Deux modèles emblématiques

La Precision Bass et la Jazz Bass comptent parmi les modèles les plus influents de l’histoire de la basse électrique.

Fender a lancé la Precision Bass en 1951, puis la Jazz Bass en 1960. Ces deux modèles ont ensuite marqué durablement l’histoire de la basse électrique et sont devenus des références utilisées par des générations de bassistes.

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Tous ceux qui ont joué sur les deux modèles, savent que nous avons là des conceptions très différentes en terme de sensation de jeu et de son.

Très souvent, les Bassistes débutants se demandent quelles sont les différences entre ces deux modèles emblématiques de la marque Fender.

Quelles sont les principales différences ?

La Jazz Bass offre davantage de possibilités de réglage grâce à ses deux micros indépendants, tandis que la Precision privilégie une électronique plus simple et un caractère sonore immédiatement identifiable.

Avec la Jazz Bass on peut utiliser les deux micros pour obtenir un son classique.

En utilisant principalement le micro chevalet, on obtient généralement un son plus présent dans les médiums, avec davantage d’attaque et de définition.

En privilégiant le micro manche, on obtient un son plus rond et plus proche, dans son caractère général, de celui que l’on associe traditionnellement à la Precision Bass.

Si tu recherches une basse simple, polyvalente et immédiatement identifiable, la Precision constitue une valeur sûre.

À noter que le placement des micros joue un rôle essentiel dans le son d’une Basse.

La Jazz Bass a donc cet avantage de pouvoir changer de son à « la volée » simplement en contrôlant le choix des micros utilisés.

Autre paramètre important :

Au niveau du sillet, le manche d’une Precision Bass mesure généralement autour de 43 mm de large, contre environ 38 mm pour une Jazz Bass. Cette différence de quelques millimètres est immédiatement perceptible en main et contribue à la sensation de jeu propre à chaque modèle.

Le manche plus étroit de la Jazz Bass peut donner une sensation de jeu plus confortable aux bassistes qui préfèrent avoir les cordes plus rapprochées sous les doigts.

Si tu recherches un son vintage particulièrement rond et feutré, l’association Precision Bass + cordes à filets plats constitue un grand classique. 

Comparons les deux sons de Basse

Jeu aux doigts / Jazz Bass – Précision

Jeu au médiator / Jazz Bass – Précision

A choisir si :

Tu joues du rock très fort avec un médiator.

Tu as besoin d’un son vintage super chaud.

Tu aimes un manche assez « épais » et « large ».

Tu peux te satisfaire d’un seul son, mais qui est polyvalent et infaillible.

Tu veux rendre heureux les ingénieurs lors des sessions d’enregistrement.

Quelques Bassistes célèbres qui utilisent un modèle Précision :

James Jamerson

Carol Kaye

Duck Dunn

Sting

Steve Harris

John Deacon

A choisir si :

Tu souhaites avoir à disposition une large gamme d’options de tonalités. 

Tu aimes jouer sur un manche plutôt fin.

Tu aimes ce son clair, profond et grave.

Tu pratiques beaucoup le slap et tu apprécies les sonorités très définies et riches en aigus.

Quelques Bassistes célèbres qui utilisent un modèle Jazz Bass :

Jaco Pastorius

Geddy Lee

Marcus Miller

John Paul Jones

Aston Barrett

Jannick Top

Conclusion

Le profil du manche, la disposition des micros et la réponse sonore d’une basse influencent les sensations de jeu et peuvent naturellement modifier la manière dont un bassiste attaque les cordes, se déplace sur le manche et construit son son.

Un même bassiste peut ainsi adapter son toucher, son attaque ou ses réglages lorsqu’il passe d’une Precision à une Jazz Bass, notamment en raison des différences de manche et d’électronique..

Ces deux modèles occupent une place particulière dans l’histoire de la basse électrique et restent aujourd’hui très présents chez les bassistes professionnels.

Fais moi savoir dans les commentaires quel modèle à ta préférence et si possible pourquoi ?

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Pourquoi la Jazz Bass Fender est considérée comme l’une des basses les plus emblématiques et polyvalentes de l’histoire. 

La Jazz Bass est reconnue pour sa grande polyvalence sonore, grâce à ses deux micros qui permettent de nombreuses variations de timbre.

La grande polyvalence sonore de la Jazz Bass repose principalement sur la présence de ses deux micros :

Micro “manche” près du manche  

Micro “chevalet” près du chevalet

Cette configuration, combinée avec des contrôles de volume indépendants pour chaque micro et une tonalité globale, permet d’obtenir une immense variété de sons adaptés à de nombreux styles musicaux.

Détail du fonctionnement et des possibilités :

Micro manche :

Produit un son rond, profond et chaleureux, souvent utilisé pour des lignes de basse douces, reggae, soul ou jazz.

En mettant uniquement ce micro, le timbre se rapproche de celui d’une Precision Bass, mais avec un peu plus de clarté et de présence dans les aigus.

Micro chevalet :

Génère un son plus brillant, claquant et focalisé dans les médiums, avec une attaque nette.

C’est le choix favori pour les styles funk (ex : Jaco Pastorius), le jeu en harmoniques, ou pour des lignes solistes très articulées.

Combinaison des deux micros :

Quand les deux micros sont ouverts, cela crée un son équilibré – la fameuse “Jazz Bass growl” : un creux dans les médiums offrant à la fois rondeur, clarté et dynamique.

Idéal pour le slap, le rock moderne, la pop, ou tout style nécessitant un son à la fois épais et défini.

Variations intermédiaires :

En dosant le volume respectif des micros, on obtient des couleurs intermédiaires très nuancées.

Par exemple, en réduisant légèrement le micro chevalet tout en gardant le manche à fond, on garde la rondeur tout en ajoutant de la définition.

Inversement, on peut atténuer le micro manche pour un son punchy mais plus fin, parfait pour percer dans le mix.

Rôle de la tonalité :

Le bouton de tonalité permet d’assombrir ou d’éclaircir encore davantage chaque réglage, apportant des variations subtiles ou radicales.

Résultat :

Avec une seule basse, nous pouvons couvrir des sons feutrés (ballades, reggae) jusqu’à des sons acérés et agressifs (funk, solo), tout cela sans avoir à changer d’instrument.

Cette flexibilité a séduit des bassistes de tous horizons, contribuant au statut iconique de la Jazz Bass.

Quelques précisions utiles

Les micros de style vintage sur l’ American Vintage II 1966  offrent généralement un son chaud et rond, avec une richesse caractéristique, tandis que les micros modernes sur l’ American Professional II, privilégient une plus grande clarté et définition du son. 

Le choix entre ces deux types de micros dépend donc largement des préférences personnelles. 

Côté jouabilité, les manches vintage présentent un rayon plus petit et une forme en U, ce qui peut rendre le jeu un peu plus exigeant pour certains musiciens. 

En comparaison, les manches des modèles plus récents, comme l’American Professional II, adoptent une forme en C plus fine, conçue pour offrir un confort optimal. Leur rayon plus large rend ces manches plus plats et souvent plus accessibles. 

Comme pour le son, la sensation au toucher reste une affaire de goût, il est donc préférable d’essayer directement les différents modèles pour choisir celui qui convient le mieux.

Différents sons caractéristiques utilisés par les grands Bassistes :

Jaco Pastorius

Jaco Pastorius est célèbre pour avoir créé un son unique et immédiatement reconnaissable sur la Jazz Bass. Ce “son Jaco” repose sur une combinaison de réglages précis et de techniques de jeu avancées.

Détail du “son Jaco” sur Jazz Bass :

Jaco réglait sa Jazz Bass en n’utilisant quasi exclusivement que le micro chevalet, avec le micro “manche” coupé ou très atténué. Ce choix produit un son focalisé, brillant, riche en médiums supérieurs et en harmoniques, mais avec moins de grave et de rondeur qu’un micro manche.

Cette configuration donne plus d’attaque, de “claquant” et de précision à chaque note.

La position “chevalet seul” favorise la résonance des harmoniques naturelles, qui deviennent plus présentes, perçantes et faciles à faire sortir de l’instrument. Jaco exploitait cette propriété pour jouer des passages entiers basés sur les harmoniques (comme dans “Portrait of Tracy”).

Jeu très articulé :

En se positionnant avec la main droite près du chevalet, Jaco obtenait un jeu particulièrement “sec”, rapide et précis. 

Le son Pastorius :

Exemples incontournables :

“Teen Town”, “Come On, Come Over” ou “The Chicken” sont des titres où s’entend parfaitement ce son claquant et très vivant, avec des notes qui ressortent, scintillent et s’articulent avec une grande précision.

Portrait complet de Jaco Pastorius

Geddy Lee

Geddy Lee, le célèbre bassiste du groupe Rush, est reconnu pour son son à la fois agressif et très présent lorsqu’il joue sur une Fender Jazz Bass. 

Détail du son “Gedy Lee” sur Jazz Bass :

Geddy Lee utilise les deux micros (manche et chevalet) de la Jazz Bass en position maximum.

Ce réglage produit un son très équilibré, au spectre large : la rondeur du micro manche s’associe à la brillance et la précision du micro chevalet.

Geddy joue avec une technique très agressive de la main droite, Il a une attaque très nette : il “frappe” les cordes plutôt que de les caresser, ce qui accentue la percussion du son.

Cette approche donne au son beaucoup d’attaque et de définition, ce qui est idéal pour percer dans un mix rock puissant.

Pour conserver ce son claquant et la réactivité de l’instrument, Geddy Lee utilise généralement des cordes assez neuves (souvent des Rotosound Swing Bass), qui ajoutent des harmoniques aiguës et du mordant à chaque note.

Son action est assez basse, lui permettant de jouer vite et de garder une certaine souplesse.

Geddy mise avant tout sur le son naturel de la basse : très peu d’effets, parfois une légère saturation naturelle venant de l’ampli ou du préampli pour ajouter du grain, mais la base du son reste dans le réglage des micros et l’attaque.

Le son Geddy Lee :

Le son Geddy Lee sur Jazz Bass est :

• Puissant, incisif, très articulé.
• Idéal pour les lignes de basse complexes, rapides et véloces.
• Toujours très “lisible” dans le mix grâce à la clarté des deux micros et une attaque affirmée.

Portrait complet de Geddy Lee

Marcus Miller

Marcus Miller est largement reconnu pour son son distinctif, moderne et funky, qu’il obtient en grande partie grâce à une Fender Jazz Bass équipée d’un système actif. 

Voici les caractéristiques principales de son son et comment il l’obtient

Marcus Miller reconnu pour son son distinctif, moderne et funky, utilise une Jazz Bass Fender équipée d’un circuit électronique actif (notamment souvent une préamplification Bartolini ou Sadowsky), qui lui permet de modifier le son directement depuis la basse avec plus de contrôle et de puissance.

L’électronique active amplifie le signal, booste les basses et/ou les aigus, et permet d’obtenir un son plus “punchy” et brillant.

Comme Geddy Lee, Marcus Miller joue souvent avec les deux micros ouverts à fond, ce qui produit un son large en dynamique, avec beaucoup de présence dans toutes les fréquences. Ce réglage donne un son très coloré, avec des basses profondes, des médiums clairs et des aigus brillants.

Grâce au circuit actif, Marcus ajoute souvent un boost sur les basses fréquences et sur les aigus, ce qui renforce la puissance, la clarté et la définition du son, le rendant idéal pour le slap et le funk.

Sa technique combine un slap puissant, et des passages fingerstyle très dynamiques. Sa main droite frappe les cordes avec précision tout en gardant une expressivité et une dynamique très marquées.

Le son Marcus Miller :

Le son de Marcus Miller sur Jazz Bass est :

• Très moderne, clair et brillant.
• Puissant, avec un fort impact dans le bas du spectre.
• Parfaitement adapté au funk, au jazz fusion et à tous les styles nécessitant un son dynamique et expressif.
• Reconnue comme une référence pour la technique slap grâce à cette combinaison de circuit actif, réglages à fond et maîtrise technique.

Portrait complet de Marcus Miller

Bobby Vega

Bobby Vega est un bassiste légendaire, particulièrement reconnu pour sa technique de jeu distincte sur Jazz Bass. Il utilise un médiator pour attaquer les cordes.

Cette technique donne une attaque plus nette, incisive et percussive, mais en gardant un groove fluide et très musical.

Le son obtenu est plus “tranchant” et brillant, avec une attaque prononcée qui aide à faire ressortir chaque note dans un contexte de groupe dense.

Bobby combine un jeu très rythmique avec des accents sur des contretemps ou des backbeats, créant un groove très dansant et entraînant.

Sa façon de jouer développe un motif régulier de 16e notes où certaines sont particulièrement accentuées, ce qui donne une grande dynamique et un effet presque “percussif” dans la ligne de basse.

Il utilise une Jazz Bass souvent avec les deux micros ouverts à fond, avec peut-être un léger ajustement tonal pour garder le son brillant mais sans agressivité excessive.

Son son conserve la rondeur caractéristique de la Jazz Bass, mais l’usage du médiator lui apporte sa signature incisive.

Le son Bobby Vega :

Le son de Bobby Vega sur Jazz Bass est :

• Très incisif et claquant grâce au médiator.
• Rythmiquement dynamique avec un groove marqué, souvent en lignes 16e notes.
• Parfait pour des musiques nécessitant un son précis et énergique, capable de ressortir dans un mix chargé.

Portrait complet de Bobby Vega

Aston “Family Man” Barrett

Aston “Family Man” Barrett, le célèbre bassiste de Bob Marley & The Wailers, est reconnu pour son son reggae profond et feutré sur Fender Jazz Bass. Voici l’astuce principale de réglage qui lui permet d’obtenir ce son emblématique :

Aston Barrett jouait presque uniquement avec le micro manche activé, ce qui donne un son très rond, chaud et plein, idéal pour le groove reggae.

Il baissait le potentiomètre de tonalité pour atténuer les aigus et obtenir un son plus feutré, plus doux dans les hautes fréquences, ce qui renforce la chaleur et la rondeur du son.

Aston attaquait les cordes près du micro manche, ce qui contribue à un son plus doux, moins brillant, avec une attaque adoucie qui est caractéristique du style reggae roots.

Souvent, il utilisait des cordes à filet plat qui produisent un son plus vintage, moins claquant que les cordes à filet rond, renforçant ce timbre feutré.

Le son Aston Barrett :

Le son Aston Barrett est :

• Son profond, chaud et pas agressif s’intègre parfaitement aux grooves lents, syncopés et “laid-back” typiques du reggae.
• Le réglage adoucit les fréquences aigues tout en gardant un punch net dans les basses pour que la ligne de basse porte la chanson sans écraser les autres instruments.
• Le micro manche renforce le bas du spectre et offre une grande musicalité, propice aux lignes mélodiques répétitives caractéristiques du reggae roots.

Portrait complet d’Aston Barrett

Astuce pour assombrir encore plus le son :

Cette variation subtile du volume du micro manche est utile pour affiner le son et éviter qu’il soit trop brillant ou trop clair.C’est ce qui différencie la Jazz Bass de la Precision. Cette nuance donne un grain davantage « vintage » ou « classique », que beaucoup recherchent pour un son Jazz Bass se rapprochant de la Precision.

• Micro chevalet coupé à zéro
• Tonalité baissée au minimum
• Micro manche à fond, puis légèrement atténué en volume pour assombrir le son

Conclusion

La Jazz Bass s’adapte à quasiment tous les styles musicaux (funk, rock, reggae, jazz, soul…) simplement en ajustant les micros, la tonalité, la technique de main droite ou le choix des cordes.

Cette basse permet de passer d’un son vintage et feutré à un son moderne et brillant, ce qui fait sa popularité auprès de Bassistes de style très différents.

En commentaire, partage la façon dont tu utilises ta Jazz Bass !

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Les bassistes qui ont écrit l’histoire de la basse et continuent de nous inspirer.

Découvrez plus de 80 portraits de bassistes, de pionniers et légendes historiques aux artistes contemporains.

Parcourez leurs parcours, leurs styles et leur influence sur l’évolution de la basse.

Les portraits sont classés par ordre chronologique de naissance, pour vous permettre de parcourir l’histoire de la basse à travers les générations.

Monk Montgomery – 1921/1982

William Howard « Monk » Montgomery fut un bassiste de jazz américain pionnier de la basse électrique. Il a probablement été  le premier à avoir enregistrée une partie de Basse en studio. Frère du guitariste Wes Montgomery et du vibraphoniste Buddy Montgomery, il a su adapter son jeu de la contrebasse à la basse électrique, contribuant ainsi à son intégration dans le jazz moderne.

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Carol Kaye – 1935

Carol Kaye, est une bassiste et musicienne de studio emblématique, reconnue pour son rôle dans l’industrie musicale américaine. Membre du Wrecking Crew, elle a joué sur des milliers d’enregistrements, collaborant avec des artistes légendaires tels que les Beach Boys et Stevie Wonder. Son style distinctif, avec l’utilisation d’un médiator, a contribué à des classiques comme Good Vibrations et Pet Sounds. Pionnière dans un milieu dominé par les hommes, Kaye a ouvert la voie pour de nombreuses bassistes et continue d’inspirer par son enseignement et son héritage musical.

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Bill Wyman – 1936

Bill Wyman était le bassiste des Rolling Stones de 1962 à 1993, il était reconnu comme le membre le plus discret du groupe. Après son départ des Stones, il a poursuivi une carrière solo prolifique, fondant notamment le groupe Bill Wyman’s Rhythm Kings. Photographe, auteur et restaurateur, Wyman continue de faire de la musique, ayant sorti un nouvel album « Drive My Car » en août 2024.

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James Jamerson – 1936/1983

James Jamerson, bassiste américain des années 60, a transformé le rôle de la basse dans la musique populaire. En intégrant jazz et blues à son jeu, il a créé des lignes syncopées qui ont marqué des centaines de hits de Motown. Son style innovant a influencé de nombreux artistes, redéfinissant ainsi la basse dans le rock et le funk.

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Chuck Rainey – 1940

Chuck Rainey, est un bassiste américain légendaire. Considéré comme l’un des bassistes les plus enregistrés de l’histoire, il a joué sur plus de 1 000 albums avec des artistes comme Aretha Franklin, Steely Dan et Quincy Jones. Il a commencé la basse dans les années 60. Sa carrière s’étend du rhythm and blues au jazz-rock, faisant de lui un musicien de session polyvalent et influent. C’est une véritable légende dans le monde des Bassistes.

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Donald « Duck » Dunn – 1941/2012

Donald « Duck » Dunn, bassiste emblématique des années 60, a joué un rôle clé au sein de Booker T. and the M.G.’s et des studios Stax. Avec ses lignes de basse puissantes, il a contribué à des classiques d’Otis Redding et de Wilson Pickett, façonnant le son de la soul. Son style unique et sa présence sur scène ont également marqué le film The Blues Brothers, consolidant son héritage dans la musique américaine.

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Paul McCartney – 1942

Paul McCartney est l’un des bassistes les plus influents de l’histoire de la musique. Il a crée des lignes de Basse mémorables qui ont marqué des générations. En plus de son travail avec les Beatles, il a connu un immense succès avec son groupe Wings et dans sa carrière solo, consolidant sa réputation d’auteur-compositeur exceptionnel.

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Jack Bruce – 1943/2014

Jack Bruce, est reconnu comme l’un des plus grands bassistes de rock. Membre fondateur du groupe Cream aux côtés d’Eric Clapton et Ginger Baker, il a révolutionné le jeu de basse avec des lignes fluides et improvisées, mêlant blues et jazz. Sa carrière solo a également été marquée par des albums influents, consolidant son statut d’icône musicale.

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John Entwistle – 1944/2002

John Entwistle, est considéré comme l’un des plus grands bassistes de rock. Membre fondateur des Who, il a révolutionné le rôle de la basse avec son jeu virtuose et ses lignes mélodiques audacieuses. Surnommé « Thunderfingers », il a souvent échangé les rôles avec le guitariste Pete Townshend sur scène, créant un son puissant et innovant. Sa carrière a été marquée par des performances mémorables et une influence durable sur de nombreux Bassiste.

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Noel Redding – 1945/2003

Noel Redding était le Bassiste membre fondateur du Jimi Hendrix Experience. Il est surtout connu pour avoir accompagné Hendrix de 1966 à 1969. Bien que guitariste à l’origine, il a été recruté comme bassiste du groupe et a contribué à deux compositions sur leurs albums : « She’s So Fine » et « Little Miss Strange ». Après son départ du groupe, il a poursuivi une carrière musicale avec des projets comme Fat Mattress et le Noel Redding Band

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Fred Thomas – 1945

Fred Thomas, est un bassiste américain surtout connu pour sa collaboration de plus de trente ans avec James Brown. Il a contribué à de nombreux succès funk et R&B des années 1970, notamment sur des titres comme « Hot Pants » et « Papa Don’t Take No Mess. » Sa technique de jeu, est axée sur un groove solide et mélodique. Il a redéfinit le rôle de la basse dans la musique funk, influençant ainsi des générations de Bassistes.

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Lemmy Kilmister – 1945/2015

Lemmy Kilmister, était une légende du rock, célèbre pour avoir été le bassiste, chanteur et leader du groupe de heavy metal Motörhead. Sa voix rauque, son jeu de basse puissant et son attitude rock’n’roll ont marqué durablement la scène musicale jusqu’à sa mort en 2015.

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John Paul Jones – 1946

John Paul Jones, bassiste essentiel de Led Zeppelin, est reconnu pour son apport créatif au groupe. Son jeu de basse, inspiré par la soul et le groove Motown, a introduit des riffs puissants et funky. En plus de ses lignes mémorables, il a enrichi le son du groupe avec ses compétences aux claviers, apportant une dimension éclectique à des morceaux tels que Kashmir et No Quarter. Sa musicalité et son approche innovante ont été cruciales dans la définition du son unique de Led Zeppelin.

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Larry Graham – 1946

Larry Graham, est un bassiste révolutionnaire, reconnu comme l’inventeur de la technique du slap. En jouant avec Sly & The Family Stone, il a introduit un style percutant qui a redéfini le rôle de la basse dans le funk. Son approche rythmique et mélodique a inspiré de nombreux Bassistes et a contribué à façonner le son de la musique funk des années 70. Plus tard, avec son groupe Graham Central Station, il a continué à explorer et à enrichir ce style, consolidant son héritage en tant que pionnier du genre.

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Aston Barrett – 1946/2024

Aston « Family Man » Barrett, est un bassiste légendaire, connu pour son rôle essentiel au sein du groupe The Wailers. Il a contribué à façonner le son du reggae avec des lignes de basse innovantes et groovy sur des albums emblématiques de Bob Marley, tels que Catch A Fire et Rastaman Vibration. Son style unique a influencé de nombreux Bassistes et a établi des standards pour le jeu de basse dans le style reggae. Incontournable !

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Tony Levin – 1946

Tony Levin, est un bassiste et compositeur américain renommé, surtout connu pour son travail avec Peter Gabriel et King Crimson. Il a popularisé l’utilisation du Chapman Stick, un instrument à cordes qui lui permet de créer des textures sonores uniques. Levin a joué sur plus de 500 albums, apportant une approche innovante à la basse électrique avec des techniques telles que l’utilisation de Funk Fingers. Son style mélodique et rythmique a redéfini le rôle de la basse dans le rock progressif et le jazz fusion, influençant de nombreux Bassistes.

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Willie Weeks – 1947

Willie Weeks est un bassiste américain reconnu pour sa musicalité et son groove exceptionnel. Très demandé en studio comme sur scène, il a accompagné des artistes majeurs tels que Donny Hathaway, Eric Clapton ou encore George Harrison. Sa ligne de basse sur l’album Live de Donny Hathaway est devenue légendaire, illustrant son sens du placement et de l’émotion. Discret mais influent, il est considéré comme un maître de l’accompagnement, capable de sublimer chaque morceau avec simplicité et profondeur.

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Paul Jackson – 1947/2021

Paul Jackson était un bassiste américain de jazz-funk. Membre fondateur des Headhunters, il a révolutionné le jeu de basse aux côtés d’Herbie Hancock. Célèbre pour sa ligne de basse de « Chameleon », il est considéré comme un génie du funk, ayant développé un style unique caractérisé par des lignes de basse complexes et créatives. En fin de carrière, il a vécu au Japon où il a continué à composer et à se produire avec le Paul Jackson Trio.

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Leland Sklar – 1947

Leland Sklar est un bassiste américain. Musicien de session légendaire, il a joué sur plus de 2 500 albums et collaboré avec des artistes comme James Taylor, Jackson Browne, Phil Collins et Carole King. Reconnaissable à sa longue barbe blanche, surnommé « Father Time », il continue d’être actif dans la musique avec le groupe The Immediate Family. En 2020, il a lancé une chaîne YouTube populaire où il partage son expérience musicale.

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Jannick Top – 1947

Jannick Top, est un bassiste et compositeur français qui a profondément influencé le rock progressif et le jazz fusion. Membre fondateur du groupe Magma. Il accorde sa basse de la même façon qu’un violoncelle, ce qui lui confère un son distinctif. Sa composition emblématique De Futura illustre son approche créative, mêlant complexité rythmique et mélodique. En plus de son travail avec Magma, Top a collaboré avec de nombreux artistes, apportant sa touche unique à des projets variés, renforçant ainsi son statut de pionnier dans le domaine de la basse moderne.

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Phil Lynott – 1949/1986

Phil Lynott, était chanteur et bassiste du groupe de hard rock Thin Lizzy. Cofondateur du groupe en 1969, il en était le principal auteur-compositeur et leader charismatique. Lynott a développé un style musical unique, fusionnant hard rock, soul et influences celtiques. Il a connu le succès international avec des hits comme « Whiskey in the Jar » et « The Boys Are Back in Town ». En parallèle de Thin Lizzy, il a mené une carrière solo et collaboré avec d’autres artistes comme Gary Moore.

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Tina Weymouth – 1950

Tina Weymouth est une bassiste américaine emblématique, fondatrice des Talking Heads et du Tom Tom Club. Autodidacte à la basse depuis les années 1970, elle est reconnue pour son groove minimaliste, funky et syncopé qui a défini le son new wave, avec des collaborations clés sur des titres comme « Psycho Killer » et « Genius of Love ».

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Flabba Holt – 1950

Errol « Flabba » Holt est un bassiste jamaïcain emblématique, fondateur du groupe Roots Radics et bassiste historique du groupe Israel Vibration. Actif depuis les années 1970, il est reconnu pour son rôle clé dans la définition du son reggae avec un groove puissant et des collaborations avec des légendes comme Gregory Isaacs et Barrington Levy.

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Bernard Paganotti – 1950

Bernard Paganotti, est un bassiste français renommé. Il débute la basse à 14 ans et se fait connaître avec le groupe Magma dans les années 70. Fondateur de Weidorje en 1976, il sort ensuite des albums solo avec Paga Group. Paganotti est reconnu pour son style unique mêlant jazz fusion et rock progressif. Musicien de session très demandé, il a collaboré avec de nombreux artistes comme Francis Cabrel, Johnny Hallyday et Mylène Farmer.

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Jaco Pastorius – 1951/1987

Jaco Pastorius, est le bassiste révolutionnaire qui a transformé le rôle de la basse dans le jazz et la musique moderne. Innovateur de la Basse fretless, il a créé des lignes de basse fluides et mélodiques, redéfinissant ainsi le soliste dans des groupes comme Weather Report. Son album éponyme de 1976, avec des morceaux emblématiques comme Donna Lee, a mis en lumière sa virtuosité et son approche harmonique unique. Reconnu pour son influence durable, il est souvent cité comme l’un des plus grands bassistes de tous les temps.

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Sting – 1951

Sting, est un bassiste emblématique qui a redéfini le rôle de la basse dans la pop et le rock. Avec The Police, il a intégré des influences reggae et ska dans ses lignes de basse, créant des rythmes accrocheurs qui soutiennent ses mélodies vocales. Son jeu est caractérisé par une approche mélodique où chaque note compte. Ses riffs sont souvent construit autour de motifs simples mais ultra efficaces. Sa capacité à chanter tout en jouant de la basse ajoute une dimension unique à sa musique, faisant de lui un artiste complet.

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John Deacon – 1951

John Deacon, est le bassiste emblématique de Queen. Son jeu allie mélodie et rythme, apportant une profondeur unique aux compositions du groupe. Deacon a écrit des classiques tels que Another One Bites the Dust et You’re My Best Friend, où ses lignes de basse sont à la fois accrocheuses et complexes. Utilisant principalement une Fender Precision Bass, il a su intégrer des éléments de rock, de funk et même de pop dans son style. Sa capacité à créer des grooves mémorables a été essentielle à l’identité sonore de Queen, faisant de lui un pionnier dans le domaine de la basse moderne.

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Stanley Clarke – 1951

Stanley Clarke, est un bassiste et contrebassiste américain majeur du jazz fusion. Co-fondateur du groupe Return to Forever, il a révolutionné le rôle de la basse notamment avec l’utilisation de la technique slap. Son album emblématique School Days (1976) a établi de nouvelles normes pour les bassistes, alliant virtuosité et créativité. Clarke a influencé de nombreux musiciens et continue d’être une figure incontournable du monde de la Basse.

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Bootsy Collins – 1951

Bootsy Collins, est un bassiste clé dans la création du style funk. Il a commencé sa carrière avec James Brown dans les années 60 avant de rejoindre le collectif Parliament-Funkadelic, où il a contribué à façonner le son funk psychédélique. Avec son jeu de basse innovant et son style flamboyant, Bootsy est souvent cité parmi les meilleurs bassistes de tous les temps et continue d’inspirer de nombreux Bassistes.

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Verdine White – 1951

Verdine White, est le bassiste du  groupe d’Earth, Wind and Fire (EWF). Il est un élément clé du groupe qui a vendu plus de 90 millions d’albums. Reconnu comme l’un des 50 meilleurs bassistes de tous les temps par Rolling Stone, Verdine est célèbre pour ses lignes de basse groovy sur des hits comme « September » et « Boogie Wonderland ». Son style unique et sa présence scénique ont contribué au succès mondial d’EWF, l’un des groupes les plus influents de l’histoire de la musique funk et soul.

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Dee Dee Ramone – 1951/2002

Dee Dee Ramone, était le bassiste et compositeur principal des Ramones. Il a composé plus de la moitié des chansons du groupe et a été un élément clé de leur son punk rock. Dee Dee utilisait exclusivement des coups de médiator vers le bas, créant un son agressif et distinctif. Cette technique nécessitait beaucoup d’endurance et de pratique. Il a défini le standard pour des générations de bassistes punk.

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Francis Rocco Prestia – 1951/2020

Francis Rocco Prestia, était un bassiste américain célèbre pour son travail avec Tower of Power. Reconnu pour son style funk percutant et sa technique unique de ghost note, il a contribué à des morceaux emblématiques comme « What is Hip ». Prestia a  inspiré de nombreux bassistes contemporains. Son jeu de Basse est tout simplement inimitable.

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Tom Hamilton – 1951

Tom Hamilton est un Bassiste américain qu est principalement connu comme le bassiste du groupe de hard rock légendaire Aerosmith, dont il est membre fondateur. Il a co-écrit plusieurs tubes du groupe, notamment « Sweet Emotion » (1975) et « Janie’s Got a Gun ». Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2001 avec Aerosmith.

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Bernard Edwards – 1952/1996

Bernard Edwards était un bassiste américain. Co-fondateur du groupe Chic avec Nile Rodgers, il est considéré comme l’un des bassistes les plus influents du funk et de la disco. Reconnu pour ses lignes de basse révolutionnaires dans des tubes comme « Le Freak » et « Good Times », il a également produit et composé pour de nombreux artistes tels que Diana Ross, David Bowie et Sister Sledge. Classé 53ème meilleur bassiste de tous les temps par Bass Player Magazine, Edwards reste une légende de la musique funk des années 70 et 80.

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Jean Jacques Burnel – 1952

Jean-Jacques Burnel est un bassiste franco-britannique. Membre fondateur du groupe punk rock The Stranglers depuis 1974, il est reconnu pour son style de basse unique et sa forte personnalité. Chanteur et compositeur, il a contribué à façonner le son du groupe, mélangeant punk, rock et new wave. En parallèle de sa carrière avec The Stranglers, il a mené des projets solo et collaboré avec plusieurs artistes, dont Jacques Dutronc.

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Geddy Lee – 1953

Geddy Lee, est le bassiste, chanteur et claviériste du célèbre groupe Rush. Musicien polyvalent, il est reconnu pour sa technique de basse complexe et ses capacités vocales uniques. Il a contribué à façonner le son unique de Rush pendant plus de 40 ans. Lee a inspiré de nombreux musiciens, dont Steve Harris d’Iron Maiden et Les Claypool de Primus. Geddy Lee continue d’être une figure influente dans le monde du rock, même après la fin de Rush en 2018.

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Billy Sheehan – 1953

Billy Sheehan est un bassiste américain, surnommé « L’Eddie Van Halen de la basse ». il est célèbre pour ses performances techniques exceptionnelles. Membre des groupes Talas, Mr. Big, The Winery Dogs et ayant collaboré avec David Lee Roth et Steve Vai, il a été élu cinq fois « meilleur bassiste rock » par les lecteurs de Guitar Player Magazine. Virtuose reconnu internationalement, il a sorti son premier album solo Compression en 2001 et continue d’être une référence dans le monde du rock et du hard rock.

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Robbie Shakespeare – 1953/2021

Robbie Shakespeare, est un bassiste jamaïcain qui a profondément influencé le reggae moderne. En tant que membre du duo Sly and Robbie, il a développé des lignes de basse innovantes qui ont redéfini le son du reggae et du dancehall. Connu pour son utilisation créative d’effets électroniques, il a créé des rythmiques emblématiques sur des morceaux tels que Murder She Wrote et Bam Bam. Sa capacité à fusionner des styles et à collaborer avec des artistes variés, allant de Peter Tosh à Madonna, a fait de lui une figure incontournable de la musique jamaïcaine. Son héritage perdure grâce à son impact sur la scène musicale mondiale.

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Nathan Watts – 1954

Nathan Watts est un bassiste américain. Il est principalement connu comme le bassiste et directeur musical de Stevie Wonder. Ayant collaboré avec des artistes comme Michael Jackson, Diana Ross et The Jackson Five, il a remporté l’International Bassist Award en 2010. Virtuose du funk et de la soul, il est considéré comme l’un des bassistes les plus talentueux de sa génération.

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Dominique Bertram – 1954

Dominique Bertram est un bassiste et contrebassiste français. Musicien autodidacte ayant débuté la basse à 14 ans en mai 1968, il a travaillé avec de nombreux artistes français renommés comme Francis Cabrel, Véronique Sanson et Patrick Bruel. Il a également collaboré avec le groupe Magma et a une carrière riche dans les styles jazz et rock. Passionné de musique depuis son adolescence, il a commencé par la guitare classique avant de se tourner vers la basse électrique.

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Nathan East – 1955

Nathan East est un bassiste américain. Considéré comme l’un des bassistes les plus enregistrés de l’histoire avec plus de 2 000 collaborations, il a travaillé avec des légendes comme Eric Clapton, Michael Jackson, Phil Collins et Daft Punk. Membre fondateur du groupe Fourplay, il a co-écrit le hit « Easy Lover » et a été nominé plusieurs fois aux Grammy Awards. En 2014, il sort son premier album solo éponyme, confirmant son statut de musicien de session exceptionnel.

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Alain Caron – 1955

Alain Caron est un bassiste et compositeur québécois, reconnu comme l’un des meilleurs bassistes au monde. Il a co-fondé le groupe de jazz fusion UZEB. Il a également une carrière solo prolifique, ayant sorti plus de 20 disques et collaboré avec de nombreux artistes internationaux. Réputé pour sa virtuosité à la basse, il a reçu plusieurs distinctions, dont 11 prix Félix et deux prix Oscar-Peterson. En plus de sa carrière musicale, il donne des master classes à travers le monde et a été honoré d’un doctorat par l’Université du Québec.

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Mike Porcaro – 1955/2015

Mike Porcaro, était un bassiste américain, surtout connu pour son rôle au sein du groupe Toto à partir de 1982. Surnommé « The Groove Master, » il a popularisé l’utilisation de la basse à cinq cordes, apportant une nouvelle dimension au funk et au rock. Son jeu, caractérisé par des grooves subtils et mélodiques, a été essentiel dans les succès de Toto, notamment sur des titres comme « Africa. » Mike a également coécrit plusieurs chansons du groupe, renforçant ainsi son influence sur leur son. 

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Louis Johnson – 1955/2015

Louis Johnson était le bassiste du groupe The Brothers Johnson. Il était surnommé « Thunder Thumbs » pour sa technique de slap révolutionnaire. Célèbre pour ses collaborations avec Michael Jackson sur les albums Off the Wall et Thriller, il a également travaillé avec des artistes comme Quincy Jones, Stevie Wonder et Aretha Franklin. Considéré comme l’un des 100 meilleurs bassistes de tous les temps par Bass Player Magazine, il a contribué à populariser la technique du slap dans la musique funk et pop.

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Paul Simonon – 1955

Paul Simonon, est un bassiste britannique, connu comme membre fondateur du groupe de punk rock The Clash. Son jeu de basse puissant et minimaliste a marqué des titres emblématiques comme « The Guns of Brixton » de l’album London Calling. Simonon est également connu pour avoir brisé sa basse lors d’un concert à New York en 1979, une image devenue iconique. En plus de la musique, il est artiste peintre. Sa contribution à la musique et à l’art en fait une figure incontournable du rock.

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Steve Harris – 1956

Steve Harris est le bassiste Membre fondateur et principal compositeur d’Iron Maiden. Il a signé environ 80% des compositions du groupe. Reconnu comme l’un des bassistes de heavy metal les plus influents, il est célèbre pour sa technique de jeu unique, appelée le « galop », qu’il réalise avec seulement deux doigts. En 2012, il a lancé son projet solo British Lion, continuant d’explorer sa passion musicale au-delà d’Iron Maiden.

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Peter Hook – 1956

Peter Hook, est un Bassiste anglais, célèbre en tant que bassiste et co-fondateur des groupes Joy Division et New Order. Il est reconnu pour son style distinctif, en jouant des mélodies aigües avec un effet de chorus caractéristique. Cette approche a permis à ses lignes de basse de devenir des éléments centraux dans les compositions du groupe, influençant le son post-punk et new wave des années 1980. Hook a ainsi redéfini le rôle de la basse dans la musique moderne, alliant mélodie et rythme de manière novatrice.

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Bobby Vega – 1956

Bobby Vega est un bassiste américain, spécialisé dans le funk et reconnu pour sa technique unique de jeu au médiator. Ayant débuté sa carrière à 15 ans avec Bo Diddley, il a collaboré avec des légendes comme Sly and the Family Stone, Santana, Tower of Power et Etta James. Musicien polyvalent, il compte plus de 5 000 concerts à son actif.Véritable maître du groove !

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Pino Palladino – 1957

Pino Palladino, est un bassiste britannique de renommée mondiale. Musicien de session polyvalent, il est célèbre pour avoir joué avec The Who après la mort de John Entwistle. Il a collaboré avec de nombreux artistes comme D’Angelo, Paul Young et Nine Inch Nails. Initialement adepte de la basse fretless, il est reconnu pour son style unique mêlant funk, soul et rock. Sa carrière s’étend sur plusieurs décennies, faisant de lui l’un des bassistes les plus respectés et demandés de l’industrie musicale.

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Paul Denman – 1957

Paul Denman, est le bassiste du groupe Sade. Membre fondateur, il a contribué à créer ce son unique mêlant jazz, soul et R&B qui a fait la renommée du groupe. Avec Sade Adu, il a participé à plusieurs albums à succès comme Diamond Life et Promise, remportant notamment un Grammy Award. En parallèle, il a également formé le groupe Sweetback dans les années 90, démontrant sa polyvalence musicale. Ses lignes de Basse sont saluées pour leur élégance et leur groove irrésistible.

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Mark King – 1958

Mark King est un bassiste et chanteur britannique. Fondateur du groupe Level 42, il est mondialement reconnu pour son utilisation de la technique slap à la Basse. Surnommé le « King of Slap », il a contribué à populariser le style funk-pop et a connu un succès international avec des titres comme « Something About You » et « Lessons in Love ». En parallèle de sa carrière avec Level 42, il a également sorti des albums solo et continue d’être actif sur la scène musicale.

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Marcus Miller – 1959

Marcus Miller, né le 14 juin 1959 à Brooklyn, est un bassiste et compositeur américain reconnu dans le monde du jazz fusion. Il a révolutionné la basse avec son style unique, alliant funk et jazz, notamment grâce à des techniques comme le slap et le tapping. Collaborateur de Miles Davis, il a coécrit l’album emblématique Tutu, qui a marqué une nouvelle ère dans la musique. Sa capacité à créer des grooves complexes et à mélanger différents genres a fait de lui une figure influente, redéfinissant le rôle de la basse dans la musique contemporaine.

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Éric Serra – 1959

Eric Serra, est un compositeur et bassiste français renommé. Il est surtout connu pour sa collaboration de longue date avec le réalisateur Luc Besson. Il a composé la musique de la plupart de ses films depuis les années 1980. Il a remporté plusieurs Victoires de la Musique et a été nommé aux Césars. En 1995, il a composé la musique du James Bond « GoldenEye ».

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Adam Clayton – 1960

Adam Clayton est le bassiste du groupe irlandais U2 depuis sa formation en 1976, reconnu pour son jeu sobre et mélodique qui soutient les plus grands succès du groupe comme « New Year’s Day » et « With or Without You ». Né en Angleterre en 1960, il a grandi à Dublin et s’est imposé comme une force discrète mais essentielle dans la musique de U2

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Gail Ann Dorsey – 1962

Gail Ann Dorsey est une bassiste et chanteuse américaine. Elle est surtout connue pour avoir été la bassiste attitrée de David Bowie de 1995 à 2004, participant à des tournées emblématiques comme A Reality Tour. Elle a également collaboré avec Boy George, Tears for Fears, et Lenny Kravitz, se distinguant par son groove puissant et sa polyvalence. Elle a sorti plusieurs albums solo, mélangeant rock, funk et soul. Reconnue pour ses harmonies vocales et son jeu de basse expressif, elle est une figure influente dans le monde de la Basse.

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Flea – 1962

Flea, de son vrai nom Michael Peter Balzary, est un bassiste emblématique qui est surtout connu pour son rôle dans le groupe de rock alternatif Red Hot Chili Peppers, qu’il a cofondé avec Anthony Kiedis en 1983. Flea est reconnu pour son style de jeu unique, mêlant funk, psychédélique et punk, et est classé parmi les meilleurs bassistes de tous les temps par le magazine Rolling Stone. En dehors de la musique, il est également acteur et a joué dans plusieurs films célèbres comme Retour vers le futur et The Big Lebowski

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Robert Trujillo – 1964

Robert Trujillo, est un bassiste américain renommé dans l’univers du heavy metal. Depuis 2003, il est le bassiste du légendaire groupe Metallica. Avant de rejoindre Metallica, Trujillo s’est fait connaître au sein du groupe Suicidal Tendencies (1989-1995) et du projet parallèle funk-metal Infectious Grooves. Il est reconnu pour sa virtuosité et son énergie sur scène. Il considère son rôle dans Metallica comme l’un des plus exigeants de sa carrière. Avec plus de quatre décennies d’activité musicale, Robert Trujillo est une figure incontournable du rock et du métal moderne.

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Meshell Ndegeocello – 1968

Meshell Ndegeocello, est une bassiste et chanteuse américaine, pionnière du neo-soul. Elle est reconnue pour son style unique, mêlant funk, jazz et hip-hop, et a collaboré avec des légendes comme Herbie Hancock et Chaka Khan. Première femme élue « bassiste de l’année » par Bass Player Magazine, elle est lauréate d’un Grammy Award.

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Paul Turner – 1968

Paul Turner est un bassiste, reconnu pour son jeu funk-jazz au sein du groupe Jamiroquai dont il est le bassiste depuis 2005. Il a également collaboré avec de nombreux artistes de renom comme Annie Lennox, Tina Turner, et George Michael, et se distingue par une technique maîtrisée du slap et un groove puissant.

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Tim Commerford – 1968

Tim Commerford est un bassiste qui est principalement connu pour son travail avec les groupes Rage Against the Machine, Audioslave, et Prophets of Rage. Commerford a commencé à jouer de la basse à l’âge de 15 ans, influencé par des artistes comme Sid Vicious et Geddy Lee. Il est reconnu pour son style unique, qui combine des éléments de jazz, hip-hop et rock, et a remporté deux Grammy Awards avec Rage Against the Machine.

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Colin Greenwood – 1969

Colin Greenwood est un bassiste principalement connu pour son travail avec le groupe Radiohead. Il a été influencé par des artistes comme Paul McCartney et les groupes de rock alternatif des années 80. Il est reconnu pour son jeu subtil et mélodique, qui soutient avec finesse les compositions atmosphériques du groupe, en mêlant des influences rock, électronique et expérimentale. Son approche discrète mais essentielle a contribué au succès critique et international de Radiohead.

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Sean Hurley – 1973

Sean Hurley est un bassiste américain de session très recherché, reconnu pour sa précision rythmique et son groove subtil. Il s’est notamment fait connaître en jouant avec Vertical Horizon avant de collaborer régulièrement avec John Mayer, Robin Thicke, et de nombreux artistes majeurs de la pop et du rock.

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Stuart Zender – 1974

Stuart Zender est un bassiste britannique principalement connu pour son travail avec Jamiroquai, où il a joué sur leurs trois premiers albums. Ses lignes de basse innovantes ont contribué à la renommée du groupe. Après avoir quitté Jamiroquai en 1998, Zender a collaboré avec des artistes comme Lauryn Hill et a créé le groupe AZUR. Son style de jeu, caractérisé par un groove intense et des techniques de slap, continue d’inspirer les bassistes à travers le monde.

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Ida Nielsen – 1975

Ida Nielsen, est une bassiste et chanteuse danoise. Elle est célèbre pour avoir été la bassiste de Prince dans les groupes The New Power Generation et 3rdeyegirl. Nielsen a commencé à jouer de la basse à 16 ans et a étudié à la Royal Danish Academy of Music. Elle a sorti plusieurs albums solo et tourne avec son groupe, Ida Nielsen & The Funkbots, proposant un mélange de funk, jazz et R&B. Sa collaboration avec Prince a profondément influencé son style musical, et elle est reconnue comme l’une des meilleures bassistes au monde.

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Christopher Wolstenholme – 1978

Christopher Wolstenholme est le bassiste et chanteur du groupe de rock britannique Muse. Multi-instrumentiste, il joue également de la guitare, des claviers, de la batterie et de l’harmonica. Wolstenholme a rejoint Muse à l’âge de 14 ans, bien qu’il n’ait jamais joué de la basse auparavant. Il est connu pour ses lignes de basse puissantes et complexes, comme dans Hysteria, et a également chanté sur plusieurs chansons du groupe. En 2024, il a lancé un projet solo intitulé Chromes.

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Vincen Garcia – 1983

Vincen García est un bassiste espagnol de jazz et funk, reconnu pour son style moderne et énergique. Autodidacte, il a commencé à jouer de la basse au lycée et s’est rapidement imposé sur la scène internationale. Avec son groupe Funkiwis, il a enregistré trois albums et a collaboré avec des artistes comme Cory Wong et Jesús Molina. Son premier album solo, Ventura, a reçu un accueil positif dans le monde entier. García est également très populaire sur les réseaux sociaux, avec plus de 410 000 followers sur Instagram.

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Michael League – 1984

Michael League est un bassiste, compositeur et producteur américain. Il est Leader et fondateur du groupe instrumental de jazz-fusion Snarky Puppy, il est également à l’origine du projet musical international Bokanté et du label indépendant GroundUP Music. Multi-instrumentiste accompli, il a collaboré avec des artistes de renom tels que David Crosby, Esperanza Spalding, et Salif Keïta.

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Thundercat – 1984

Thundercat est un bassiste et chanteur américain. Il est reconnu pour ses collaborations avec Kendrick Lamar, Flying Lotus et Kamasi Washington. Ancien membre de Suicidal Tendencies, il a remporté plusieurs Grammy Awards, notamment pour son album It Is What It Is en 2021. Thundercat est apprécié pour son style unique qui mélange jazz, funk, soul et R&B.

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Esperanza Spalding – 1984

Esperanza Spalding est une bassiste, contrebassiste, chanteuse et compositrice américaine de jazz, reconnue pour son talent précoce et la fusion innovante de jazz, funk, latin et soul dans ses créations. Elle a été la plus jeune artiste de jazz à remporter un Grammy Award du meilleur nouvel artiste et a notamment joué à la Maison Blanche pour le président Barack Obama.

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Laura Lee – 1986

Laura Lee est une bassiste américaine, membre du groupe Khruangbin. Elle est reconnue pour son jeu groovy et ses influences mêlant funk, soul et musiques du monde. Ancienne professeure de mathématiques, elle s’est imposée grâce à son style unique et ses collaborations avec Leon Bridges.

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Nik West – 1989

Nik West est une bassiste américaine, figure emblématique du funk moderne. Elle a collaboré avec des géants comme Prince, Quincy Jones et Dave Stewart des Eurythmics. Elle a débuté sa carrière dans les années 2000 avec un style funk-rock énergique. Sa polyvalence mêle funk, rock et jazz, faisant d’elle une leader charismatique et une bête de scène influente.

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MonoNeon – 1990

MonoNeon est un bassiste et musicien expérimental américain de Memphis . Il est reconnu pour son style unique, mélangeant jazz, funk et rock, et pour ses collaborations avec des artistes comme Prince, Mac Miller et Ne-Yo. MonoNeon a également travaillé avec Nas sur l’album King’s Disease, pour lequel il a reçu un Grammy Award. Il est célèbre pour ses vidéos virales où il réinterprète des sons de la culture pop à la basse.

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Joe Dart – 1991

Joe Dart est un bassiste américain reconnu pour son travail avec le groupe Vulfpeck, qu’il a cofondé en 2011. Dart a étudié à l’Université du Michigan, où il a rencontré ses futurs collègues de Vulfpeck : Jack Stratton, Theo Katzman et Woody Goss. Avec Vulfpeck, Joe Dart a développé un style funk et pop unique, caractérisé par des lignes de basse percutantes et virtuoses, comme dans le morceau emblématique Dean Town. Il est souvent comparé à des maîtres de la basse comme Bernard Edwards et Jaco Pastorius. 

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Mohini Dey – 1996

Mohini Dey est une bassiste indienne virtuose. Enfant prodige, elle commence la basse à 5 ans et devient professionnelle à 10 ans. Elle collabore avec des artistes comme Zakir Hussain, A.R. Rahman, Steve Vai et Jordan Rudess. Mohini se distingue par son style unique, mêlant jazz fusion, rock et influences carnatiques. Elle est reconnue internationalement pour ses reprises virales et ses performances énergiques.

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Kinga Glyk – 1997

Kinga Głyk est une bassiste de jazz fusion reconnue pour sa virtuosité technique et son style unique. Révélée par une reprise solo de Tears in Heaven d’Eric Clapton, elle a collaboré avec des artistes comme Marcus Miller et Michael League (Snarky Puppy). Ses albums, tels que Dream et Feelings, mélangent jazz, R&B et musiques du monde. Lauréate de plusieurs prix, elle est saluée pour son approche narrative et énergique, confirmant son statut de star montante dans le monde de la Basse.

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Mises à jour régulières …

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Christopher Wolstenholme, est né à Rotherham en Angleterre en 1978.

Il est connu pour tenir le rôle de Bassiste dans le groupe de rock britannique Muse. 

Il a rejoint Muse en 1994 à l’âge de 15 ans.

Le groupe s’appelait à l’époque « Rocket Baby Dolls » puis a été renommé et a connu un succès mondial par la suite.

Matthew Bellamy et Dominic Howard lui ont proposé de devenir leur bassiste, impressionnés par ses compétences musicales et sa capacité à chanter tout en jouant de la batterie. 

Christopher a accepté le défi et s’est mis à apprendre la basse durant les répétitions.

Il découvre rapidement qu’il apprécie cet instrument et se sent plus à l’aise qu’avec les autres qu’il pratiquait.

Christopher Wolstenholme, dit ne pas avoir été influencé par un bassiste particulier durant son apprentissage. 

Son approche autodidacte et sa détermination lui ont permis de devenir un bassiste reconnu mondialement

Chris Wolstenholme est connu pour son style puissant et précis. 

Les Bassiste qui l’ont inspiré : John Entwistle (The Who) et Geddy Lee (Rush),

Il utilise fréquemment des effets tels que la distorsion et le fuzz pour créer un son saturé et riche. 

Ses lignes de basse sont souvent centrales dans les compositions de Muse, elles allient groove et virtuosités.

Une de ses lignes de Basse les plus connues est celle créée pour le morceau « Hysteria »

Évolution Technique et Musicale

• Complexité croissante des lignes de basse : Dès les premiers albums (Showbiz, Origin of Symmetry), Chris a introduit des lignes de basse mélodiques et puissantes, devenant un pilier du son de Muse. Avec des morceaux comme Hysteria, il a démontré une maîtrise technique impressionnante, combinant rapidité, précision et groove.

• Utilisation d’effets : Chris a progressivement intégré une large gamme d’effets dans son jeu, tels que la distorsion, le fuzz (Zvex Woolly Mammoth, Akai Deep Impact) et d’autres pédales pour enrichir son son. Cela lui a permis de créer des textures uniques, particulièrement marquantes sur des albums comme Absolution et Drones.

• Retour aux racines rock : Sur l’album Drones, il a mis de côté les éléments électroniques pour revenir à un trio classique guitare-basse-batterie, mettant en avant l’importance de la basse dans les compositions du groupe.

Sur son rôle dans Muse : « La basse est le squelette des morceaux. Elle porte le thème principal que les autres instruments suivent. »

Matériel Utilisé

Chris Wolstenholme utilise principalement une Status Graphite Custom, souvent modifiée pour ses besoins spécifiques, notamment avec des micros repositionnés plus près du centre pour une meilleure acoustique. 

Cette basse est devenue emblématique de son son puissant et précis, particulièrement dans les performances live.

La Status Graphite Slipstream, est souvent associée à ses morceaux les plus célèbres, comme Hysteria. 

Cette basse est particulièrement adaptée à son style saturé et expérimental, grâce à sa robustesse et sa capacité à gérer des effets complexes tels que le fuzz et la distorsion

Il joue également sur des modèles classiques tels que :

• Fender Jazz Bass ’73 originale et réédition.
• Rickenbacker 4003, célèbre pour son ton distinctif.
• Pedulla Raptor 4 et 5, utilisées au début de sa carrière.
• Gibson EB-0, EB-3, Grabber et Ripper, offrant une variété de textures sonores

Amplis : Ampeg SVT-VR, Markbass SD1200.

Pédales d’effets : Way Huge Fat Sandwich, Zvex Woolly Mammoth, Akai Deep Impact, Zvex Fuzz Mastotron. 

Ces pédales traduisent son goût pour les sons saturés et expérimentaux.

Projet solo 

En août 2024, Christopher Wolstenholme a lancé un projet solo appelé Chromes.

Deux singles sont sorties : « Imaginary World » et « The Good Life »

Chris est aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs bassistes de la scène rock contemporaine. Sa prestation à Glastonbury en 2004 a même impressionné Paul McCartney, qui l’a complimenté pour son jeu exceptionnel. Il est reconnu pour sa capacité à innover tout en restant fidèle à ses racines rock.

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Les débuts

Geddy Lee est né en 1953 à Toronto, au Canada.

Dès l’ âge de 12 ans, il s’ intéresse à la musique et commence par jouer de la guitare acoustique.

Seul, il commence par apprendre le morceau « Oh Pretty Woman » de Roy Orbison.

Plus tard, il se procure sa première Basse pour prendre la place de Bassiste dans son groupe  du moment.

Finalement c’est le rôle que possède la Basse au sein d’un groupe, qui le captive totalement. 

Son premier groupe, « The Projection », est formé lors de sa période du lycée.

Le groupe jouait principalement des reprises de chansons populaires de cette époque, notamment des morceaux de groupes comme The Beatles, The Rolling Stones et The Who. 

Cette première expérience permit à Geddy Lee de développer ses compétences en tant que bassiste et chanteur.

Par la suite, il rejoint un groupe local appelé « The Furys » en tant que bassiste et chanteur. 

« The Furys » jouaient des reprises de chansons de groupes tels que The Kinks, The Yardbirds et The Animals, ainsi que quelques morceaux originaux dans le même style.

Rush

Puis c’est en 1968, que son ami guitariste, Alex Lifeson (rencontré au Lycée) lui demande si il peut remplacer le Bassiste de son groupe pour un concert le soir même.

Il accepte et reste dans le groupe qui s’appelle : Rush

Il y a Geddy Lee à la basse, claviers et chant, Alex Lifeson à la guitare, et John Rutsey à la batterie, qui sera remplacé plus tard par Neil Peart.

Les trois membres commencent à jouer ensemble, en explorant différents styles musicaux, allant du hard rock au rock progressif. 

Rapidement ils développent leur propre son distinctif, qui allait devenir la signature de Rush. 

L’arrivée de Neil Peart en tant que batteur en 1974 a apporté une nouvelle dimension au groupe, contribuant à son évolution vers un son plus progressif et complexe. 

Rush a alors entamé une carrière prolifique et est devenu l’un des groupes les plus influents et acclamés du rock.

Entre 1974 et 2012, le groupe Rush a sorti un total de 20 albums studio.

A noter : Geddy Lee a également joué le rôle de producteur sur plusieurs albums de Rush, notamment à partir de l’album « Permanent Waves » en 1980. 

Son implication en tant que producteur a contribué à façonner le son distinctif du groupe.

À propos du rôle de la Basse : « La basse évolue dans les mêmes zones que la guitare, mais fait aussi partie de la section rythmique. Il faut être capable de véritablement comprendre le travail de la batterie. »

Les bassistes qui l’ont inspiré :

Geddy Lee a puisé son inspiration auprès de nombreux bassistes légendaires :

Jack Bruce de Cream

Chris Squire de Yes

John Paul Jones de Led Zeppelin

John Entwistle des Who

Il a également été inspiré par des bassistes de jazz tels que Jaco Pastorius et Stanley Clarke,

ce qui se reflète dans certains des éléments jazz présents dans le jeu de basse de Geddy Lee.

La particularité de son jeu de basse :

Geddy Lee aime beaucoup le bas du spectre mais la partie expressive de son son est définie par beaucoup d’aigu et un peu de distorsion.

Il joue des lignes de basse complexes, rapides et mélodiques, qui ajoutent une profondeur unique à la musique de Rush. 

Le jeu de basse de Geddy Lee est reconnu pour son style virtuose et sa polyvalence. 

Geddy Lee combine des techniques de slap, de tapping et de picking pour créer ses lignes de basse qui soutiennent parfaitement les compositions complexes du groupe. 

Sa capacité à jouer des parties de basse complexes tout en chantant en fait un musicien exceptionnellement talentueux.

À propos du son de la Basse : « La chanson dicte comment la basse doit sonner. Il faut donc être assez flexible. »

Ses basses :

La première Basse de qualité qu’il a acheté est une Fender Précision de 1968

Mais l’une de ses basses les plus emblématiques est la Fender Jazz Bass. 

Il a utilisé plusieurs modèles de Jazz Bass au fil des ans, en particulier celles équipées de micros double bobinage, qui lui ont permis d’obtenir un son distinctif et puissant. 

Il a également joué sur des basses Rickenbacker et a exploré d’autres marques et modèles au cours de sa carrière.

Geddy Lee est également célèbre pour sa collection impressionnante de basses (+de 260 basses). 

La marque Fender à bien sûr conçu un modèle Jazz Bass Signature Geddy Lee.

Ce modèle est équipé d’un manche particulièrement fin au profil en « C », pour un toucher remarquablement doux et confortable.

Le chevalet High-Mass a été conçu spécialement selon les spécifications de Geddy Lee.

Avec sa grande quantité de métal, il est également plus lourd, ce qui accroit le sustain, l’intonation et la stabilité de l’accordage.

A propos des Basses Fender :  » j’ai toujours cheminé avec les Fender et je les ai utilisées plus que n’importe quelle autre marque. Elles offrent une panoplie de sons, mais aussi des intonations très précises, et ont une grande durabilité. »

En solo

« My Favorite Headache » est un album solo de Geddy Lee, sorti en novembre 2000. 

L’album mélange des éléments de rock, de pop et de progressif.

Geddy Lee intervient non seulement en tant que bassiste, mais aussi en tant que chanteur principal sur toutes les chansons. 

Il s’agit d’un projet qui lui a permis d’explorer davantage son propre style musical en dehors de l’univers de Rush.

Une empreinte sur l’Histoire du Rock

Dans le monde du rock, il y a eu un bon nombre de musiciens qui ont repoussé constamment les limites de leurs instruments, créant ainsi une musique intemporelle. 

Geddy Lee, le bassiste emblématique du groupe Rush, est sans aucun doute l’un de ces artistes visionnaires. 

Avec son jeu de basse distinctif, ses compétences vocales impressionnantes et sa contribution à l’écriture des paroles, Geddy Lee a laissé une empreinte indélébile sur l’histoire du rock.

« À chaque génération, il y a un bassiste qui me jette par terre et qui me motive à vouloir mieux jouer .»

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Billy Sheehan est un Bassiste américain né en 1953 à Buffalo.

Billy est reconnu pour sa technique hallucinante.

C’est au milieu des années 60, au contact d’un voisin bassiste, qu’il débute à la Basse.

Sa carrière a commencé au sein du groupe de Metal/Glam Rock : Talas.

Le groupe Talas a connu son heure de gloire dans tout le nord-est américain et jusqu’au Canada.

En 1980, Talas fait la première partie de 30 concerts du groupe Van Halen.

Le groupe s’est brutalement arrêtée quand Billy a rejoint le groupe de David Lee Roth en 1985.

Mr Big

Plus tard en 1988, Billy fonde le groupe Mr Big : C’est un succès mondial !

Dès le second album (Lean Into it), Mr Big connaît un énorme succès international grâce au single ‘To be with you’.

La carrière du bassiste virtuose décolle réellement et lui permet de récolter de nombreuses récompenses dans la plupart des magazines spécialisés de la planète.

A cinq reprises, il est désigné comme meilleur bassiste rock par les lecteurs de Guitar Player Magazine.

C’est après l’arrêt de Mr Big, que Billy Sheehan développe encore sa carrière en sortant en 2001, son premier album solo : Compression.

On le retrouve également dans de nombreux projets : The Winery Dogs, Richie Kotzen, Niacin, Greg Howe, Tony MacAlpine, Steve Vai,…

J’essaye d’être toujours très proche du jeu du batteur, d’être synchronisé du mieux possible, même si ma ligne de basse est plus complexe. De toute manière il n’y a pas de secret : un bon batteur et un bon bassiste doivent être en place, même s’ils jouent le même morceau pendant un heure.

Influences

Le premier bassiste qui l’a réellement marqué fut Paul Samwell-Smith des Yarbirds, puis aussi Tim Bogert du groupe Vanilla Fudge.

Ensuite il cite Paul McCartney qui fut une immense influence pour lui.

Billy dit également avoir été inspiré par Cliff Burton, Jean-Sébastien Bach, Jimmy Hendrix.

Quelques conseils de Billy Sheehan …

A propos du placement rythmique :

Il conseil d’utiliser un métronome quand une ligne de Basse pose un problème. Pour lui c’est la base même du travail rythmique. Quand on est en place avec le métronome on le sera avec le batteur. Ensuite petit à petit on peut enrichir la ligne de Basse.

A propos des parties chantées :

Il faut être très attentif aux parties vocales. Pour lui, la basse et le chant ont une relation très spécial.

Certains grands bassistes sont aussi d’excellents chanteurs : Paul McCartney, Geddy Lee, Sting… Chanter et jouer de la basse en même temps est un exercice très spécial, difficile à expliquer.

A propos de la création :

Quand vous n’avez pas d’idée de composition en tête, travaillez votre instrument et vous verrez que, au bout d’un moment, vous trouverez obligatoirement une ligne de basse pour un futur morceau !

A propos de son instrument :

« Il me semble que les bassistes sont trop attentionnés envers leurs basses. Ils les bichonnent, ils en ont un peu peur. C’est vous le maître! Soyez le Maître! La basse est l’instrument. »

Il faut entrer dans la tête du batteur, comprendre ce qu’il va faire … Oui c’est ça, il faut anticiper !

Matos

Billy à commencé à pratiquer la basse sur une Hagström FB.

Ensuite il a utilisé une Précision Fender qu’il a customisé en ajoutant un second micro et une seconde sortie jack.

Il pouvait ainsi obtenir deux sons très différents.

Un son type distorsion guitare pour les solos et un son clean pour les lignes de basse d’accompagnement classique.

Depuis la fin des années 80, il joue sur son propre modèle de la marque Yamaha : Attitude

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Tim Commerford est né en 1968 en Californie.

Tim est principalement connu pour avoir été le Bassiste de Rage Against The Machine, d’Audioslave et de Prophets of Rage.

Tim débute directement à la Basse à l’âge de 15 ans.

Au début, j’étais influencé par le feeling de groupes comme les ‘Sex Pistols’. Ensuite je me suis tourné vers le rock progressif plus complexe et je suis devenu un fan de Geddy Lee.

En 1992, Tim a 22 ans quand il enregistre le premier album de Rage Against The Machine sortie sur le label Epic Records.

Ce premier album mélange plusieurs styles comme le rock, le Hip-Hop et le Funk …

On peut le voir comme une annonce du Nu-Métal qui explosera à la fin des années 1990.

Concernant le message du groupe : les paroles dénoncent des injustices commises par le gouvernement des Etats-Unis.

Musicalement, Rage Against The Machine mélange le Heavy Metal, avec les riffs de guitare de Tom Morello, le Rap par le phrasé du chanteur Zack de la Rocha, mais aussi le Funk et le Jazz avec les lignes de Basse de Tim Commerford et enfin, le batteur Brad Wilkest apporte lui, une couleur Funk.

Tim a enregistré le premier album de Rage Against The Machine avec une Stingray Music Man, la plupart du temps accordée Ré/La/Ré/Sol.

Pour Tim cette basse est incroyable … Un son légendaire !

Plus tard, Music Man a d’ailleurs sortie une StingRay de la série Artist de « Tim Commerford » en édition limitée conçus en collaboration avec Tim.

Les Basses Music Man de la série Artist de Tim Commerford sont munies d’un repose-pouce réglable en hauteur, d’un accès facilité pour le registre aigu de l’instrument, de tampons de sourdines réglables au niveau du chevalet.

Style et Son

Tim a toujours obtenu un gros son de basse, agressif qui comble l’absence d’une deuxième guitare rythmique.

Son jeu est puissant et varié, il allie rapidité et technique.

La section rythmique de Rage Against the Machine est l’une des plus réputées parmi les groupes de Nu/Métal/Fusion des années 1990.

A propos du binôme Basse/ Batterie : Quand tu joues en groupe tu te dois d’être aussi bon que ton batteur. Ce dernier est l’épine dorsale du groupe, c’est lui qui tient la baraque. En tant que bassiste je fais en sorte que la basse et la batterie sonnent comme un seul et même instrument. 

Au début il n’utilisait qu’un son clair, mais au fil du temps il se rend compte que le passage des canaux clairs aux canaux sales donne l’impression que les parties lourdes sont beaucoup plus grosses, à cause du contraste drastique du son. 

Tim utilise sa propre pédale de distorsion, c’est une petite pédale qu’il a fabriqué lui-même.

Il dit ne jamais s’en être séparé depuis le deuxième album de Rage … C’est un peu un de ses ingrédients secrets.

Parmi ses influences : Geddy Lee, Earth Wind And Fire, Jimmy Hendrix

Il adore également écouter le saxophoniste John Coltrane et tout particulièrement My Favorite Things et Giant Steps.

Tim aime tellement Coltrane qu’il s’est inspiré de lui pour l’intro du morceau « Bulls on Parade » de Rage.

Je me suis concentré sur ce que j’appelle « la pulsation ». Je ne serai jamais Jaco Pastorius, Rocco Prestia ou Louis Johnson, mais ils ont tous cette « pulsation ». Même s’ils jouent une simple ligne, je sais que dans leur tête ils entendent cette double croche qui dirige tout ce qu’ils jouent. J’ai l’impression que c’est la clé pour la façon dont les bassistes devraient jouer.

Basses utilisées avec Rage Against The Machine : MusiMan Stingray et Fender Jazz Bass

La plupart du temps ses Basses sont accordées en Ré/La/Ré/Sol ou encore en Si/Mi/La/Ré

Basses utilisées avec Audioslave : Fender Jazz Bass et Lakland

Concernant l’amplification il reste fidèle à la marque Ampeg.

Jouer un Groove de Tim Commerford

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Les Autres formations …

Audioslave :

Le groupe est crée en 2001, quand Rage Against The Machine se dissout suite au départ du chanteur Zack de la Rocha.

Audioslave est constitué des trois membres restant plus le chanteur/Guitariste Chris Cornell.

Dissolution du groupe en 2007

Style Joué : Métal Alternatif

Prophets Of Rage :

Le groupe est constitué de trois des quatre membres de RAT : Tom Morello, Tim Commerford, et Brad Wilk.

Viennent s’ajouter à ce trio, DJ Lord et Chuck D ainsi que B-Real.

Le groupe joue dans le style Rap-Metal et tire son nom de Prophets of Rage, l’un des morceaux de Public Enemy

Le groupe se dissout en novembre 2019.

Créé en 2016, le groupe est constitué des trois musiciens de RATM sans Zack De La Rocha, remplacé par Chuck D de Public Enemy et B-Real (Cypress Hill).

Prophets Of Rage se dissout en 2019 pour de Rage Against The Machine annoncé pour 2020.

Style joué : Rap Américain.

Wakrat :

Pour ce Trio créé en 2015, Tim s’occupe de la Basse et du chant principal.

Il est accompagné de deux musiciens Français, le batteur Mathias Wakrat et Laurent Grangeon à la guitare et au second chant.

 » Je ne peux pas expliquer comment je suis capable de Chanter et jouer la Basse en même temps. Je me contente de le faire. Je suppose que c’est comme un puzzle. Si tu y travailles assez dur, tu arriveras à résoudre le puzzle. C’est vraiment un puzzle constitué de respiration et du fait de tomber sur le bon doigt. »

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Cliff Burton est né en 1962 en Californie et décédé en 1986 en Suède.

Cliff était le Bassiste du groupe de Thrash Metal : Metallica.

Il commença par jouer du piano classique puis à l’âge de 13 ans débuta la Basse.

Adolescent il s’intéressa d’abord au Rock puis au style Heavy Metal.

Cliff rejoint le groupe de Heavy Metal Américain Trauma, en 1982.

La même année, lors d’un concert à Los Angeles, deux membres du groupe Metallica sont dans la salle.

En entendant son jeu de Basse incroyable, les deux musiciens proposent à Cliff de remplacer leur Bassiste actuel.

Cliff Burton rejoint alors le groupe Metallica en 1982 pour remplacer Ron Mc Govney.

Il a enregistré sa Basse sur les trois premiers albums du groupe :

Kill’Em All

Ride The Lightning

Master Of Puppets

Ces trois albums sont devenus des références dans le style Thrash Metal.

C’est lors de l’ accident du bus de la tournée sur une route en Suède que Cliff trouva la mort.

Son talent de compositeur et son son hors du commun en ont fait une légende de la musique Metal.

Son jeu de Basse était à la fois mélodique et soliste en plus d’assurer les bases rythmiques et harmoniques.

Ces influences étaient : Geddy Lee, Geezer Butler, Stanley Clarke.

Lemmy de Motorhead a aussi eu une influence dans la manière dont il utilise les altérations. C’était différent, nouveau et excitant. D’autres guitaristes ont eu de l’influence. Les gens comme Thin Lizzy par exemple.

Son Matos

Cliff jouait principalement sur une Rickenbacker 4001.

Il a également utilisé une basse custom Aria Pro II.

Au niveau des effets, dans son dernier setup il avait :

Boss Compression SustainerCS2

Electro Harmonie Big Muff

Morley Power Wah

Dans le titre « Orion » j’ai joué une intro de basse. Il y a environ 8 à 12 pistes différentes de basse, beaucoup d’harmonique, de nuances, d’effets et d’autres trucs. J’hésite à l’appeler solo de basse, c’est juste une intro, mais il n’y a que de la basse. Il y a aussi un petit solo de basse dans « Orion » à côté d’un solo de guitare. Personne ne pourra dire si c’est de la basse, mais s’en est.

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Découvrez des citations inspirantes, des anecdotes savoureuses et des conseils avisés provenant des plus grands noms de la basse. Que vous soyez musicien en herbe ou bassiste confirmé, laissez-vous guider par leur expérience pour enrichir votre propre jeu et votre vision de la musique.

Larry Graham

"Ça ne m’intéressait pas de jouer de la bonne manière, parce que dans ma tête, la basse, c’était du temporaire.» Doté d’un pouce en acier et d’une endurance herculéenne, le jeunot, vite repéré par un DJ local du nom de Sly Stone, vient de réinventer la façon de jouer de l’instrument. Ceux qui l’imiteront ensuite, et ils seront nombreux, appelleront cette technique pyrotechnique le slap (la «gifle»). Lui préfère dire que c’est une simple question de pouce et d’index, en prophète faussement modeste. Sur scène, il brandit sa basse vers le ciel façon Tables de la Loi."

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Carol Kaye

"Au début des sixties il fallait faire ses propres arrangements souvent de tête mais parfois aussi nous écrivions les grilles car certains chanteurs arrivaient aux studios avec une guitare en chantant leurs chansons voir en s’accompagnant du piano, il fallait donc tout déchiffrer et transcrire sur grille."

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Marcus Miller

À propos de son travail avec Miles Davis : " Chaque fois que j’essayais de le copier dans ses attitudes … il me l’interdisait ! Chaque fois que j’essayais de passer pour quelqu’un que je n’étais pas … il m’arrêtait net ! Miles m’a révélé à moi même."

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James Jamerson

La nuit où James Jamerson devait enregistrer la musique de « What’’s going on », ce dernier était introuvable…. Il s’’était encore saoûlé dans un bar minable.Marvin Gaye saute dans sa voiture et sillonne les bars de Detroit. Il trouve James dans un piteux état et le ramène au Studio pour qu’’il désaoûle.Arrivé au studio, James décide de jouer ! Problème : il ne peut se tenir droit sur son tabouret. Iil se couche à même le parquet et commence à jouer la partition qu’il a improvisée…. Ce fut la bonne prise !!!
Vous n’écouterez plus jamais What’’s going on de la même manière.

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Nathan East

À propos des batteurs :

" Ils nous supportent et nous donnent beaucoup pour pouvoir jouer en l’air (hors du temps). C’est en grande partie pour cela que je dis que nous avons nous bassiste la meilleure place dans la maison. "

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Janick Top

À propos du rôle de la Basse :

 « En retrait mais essentiel, un peu comme le sol d’une cathédrale on ne se pose pas la question de savoir si celui-ci est solide, on regarde les vitraux, la nef, etc...»

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Tony Levin

Leçon d’humilité d’un grand Bassiste : « En tant que musicien, j’ai une certaine technique et j’y mets à coup sûr de l’émotion parce que j’adore ce que je fais et que je m’y investi complètement. Certes, je fais quelques erreurs… mais ça ne me dérange pas d’en faire quelques-unes ! J’admire quelqu’un qui est capable de mettre son âme dans sa musique. C’est probablement ce que j’admire le plus chez un musicien, car c’est quelque chose de très rare… D’ailleurs, je ne pense pas faire parti de ce genre d’artiste ! Mais j’ai vraiment beaucoup d’admiration pour eux. »

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Michael League

À propos des bassistes : « J’aime les vrais bassistes, ceux qui jouent bas sur leur instrument, qui ont un super son, qui apporte du soutien à l’ensemble. C’est mon genre favori de bassiste. Je crois qu’en même temps qu’ils sont très impliqués dans la tradition de la basse électrique, son rôle fondamental et tout ça, ils sont très inventifs, prennent des risques et expérimentent. J’aime vraiment le mélange entre tradition et innovation. »

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Robert Trujillo

J'ai rencontré Jaco en 1975 au L.A. Guitar Show à Hollywood. J’ai entendu un énorme bruit qui faisait trembler tous les murs, j’ai suivi le bruit et j’ai vu Jaco qui était assis, une basse à la main. Je me suis assis à deux mètres de lui et la place s’est remplie petit à petit. Il n’a rien dit à personne, il jouait des extraits de sa propre musique et des lignes de basse de Jerry Jemmott. Sa copine est entrée, une très jolie surfeuse avec une bière dans chaque poche, et elle lui a dit « Viens Jaco, on y va ! ». Il a posé la basse et il est parti. Je me souviens de son regard perçant et plein de défi, on sentait son intensité même lorsqu’il ne jouait pas. J’étais très timide à l’époque, mais j’aurais dû l’inviter à déjeuner…

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Pino Palladino

Comment Pino Paladino avait eu l’idée d’utiliser la pédale « Octaver » de Boss de manière très efficace?
«Principalement en écoutant les excellentes lignes de basse de Stevie Wonder, ces grooves de funk lourds avec ces basses épaisses et profondes des synthétiseurs. J’ai toujours voulu avoir ce son. Pendant une session d’enregistrement, nous étions en train de mixer une ligne de basse, et j’ai pensé que ça sonnerait bien, si je doublais certains riffs à l’octave supérieure. Les choses avançant, j’ai doublé toute la partie; ça m’a donné l’idée de prendre la pédale Octave de Boss pour dupliquer cette effet en live. »

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Anthony Jackson

«La seule modification de la musique, par le toucher et le phrasé, sont des choses que la plupart des gens ne remarquent pas jusqu’à ce que quelqu’un d’autre le fasse et qu’ils se rendent compte que quelque chose manque. Les mêmes notes sont ici dans les deux cas, mais ce n’est pas la même chose. Ce sont les petites choses que l’interprète amène, qui confèrent de la personnalité, du caractère et de l’individualité à son jeu.»

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Randy Coven

"Un jour, j’étais assis dans ma chambre, essayant désespérément d’apprendre Vulcan Worlds de Stanley Clarke. Ma chambre avait une porte qui donnait sur la cour arrière. Jeff Berlin passait par là et devait m’entendre essayer de jouer ce truc. Il s’est probablement senti désolé pour moi, alors il est venu et a pris le temps de vraiment me montrer comment ce riff était joué et de l’écrire sur du papier à musique. Je ne pouvais pas y croire! Il a également dit qu’il savait et avait joué avec Stanley Clarke. J’étais ébloui. Cet incident a changé ma vie pour toujours. J’ai décidé d’aller à Berklee pour vraiment apprendre et comprendre la musique, surtout parce que je ne savais pas lire la musique."

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Alain Caron

Quelles philosophies sur l’instrument transmettez-vous à vos étudiants lorsque vous enseignez ?

"Jouez de la basse dans le contexte où vous vous trouvez. Si vous êtes dans un groupe et qu’il y a un solo de piano, soutenez le solo de piano. S’il y a un endroit où il y a un solo de basse, vous devriez pouvoir jouer un solo de basse. Développez vos capacités musicales, vos connaissances musicales pour pouvoir vous adapter à toutes sortes de situations. . Essayez de comprendre la musique. Après un moment, cela devient si simple, le concept de jouer de la musique. C’est juste une question d’écoute. C’est comme quand tu parles, c’est la même chose. Dites la bonne chose au bon moment et comprenez ce que vous dites. Parlez de quelque chose et sachez vraiment de quoi vous parlez. C’est la même chose quand nous jouons. Si vous comprenez cela et que la musique vous demande de jouer juste une note, vous la jouerez et apprécierez vraiment, votre rôle de bassiste."

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Joe Dart

« Quand j’ai découvert Flea, il était le premier bassiste qui m’inspirait autant … Je me suis vraiment tourné vers lui et J’ai appris son son, sa technique et son style. ...»

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Nathan East

Nathan East raconte avec amusement le processus d’enregistrement studio quand il a remplacé le Bassiste de Judas Priest: “On m’a dit : ‘Ne joue pas ça ! Il ne jouerait pas ça. Reste simple. Pas même un glissé. C’était marrant. Un vrai défi.”

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Abraham Laboriel

Pourquoi la basse est-elle si importante sur le plan musical ?
« La basse ancre le rythme et redéfinit les harmonies. Dans les cultures musicales occidentales, elle joue un rôle éminent et ce, depuis la basse continue de Bach. D’ailleurs pour moi, bassiste, Bach reste mon grand exemple. Même dans ses pièces solo comme les Sonates non accompagnées, la fonction de la basse est sous-entendue dans la mélodie. »

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Paul Denman

Paul Denman à propos de son travail avec Sade :

«  Il y a toujours un moment où il y a beaucoup de basse pendant que nous créons le groove. Puis Sade commence à chanter et soudainement il n’y a plus beaucoup de basse. En fin de compte, je joue ce que je pense et qui correspond le mieux à la mélodie et aux rythmes des autres. J’essaie de jouer chaque note avec le cœur, et avec 110% de conviction. »

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Billy Sheehan

À propos du compresseur qui est un des composants essentiels de son « son » :
« Je trouve que c’est l’effet le plus important pour un bassiste, cela permet de garder une dynamique de jeu cohérente dans toutes les situations. Tous les détails sont préservés, sans avoir à pousser l’ampli. »

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Jaco Pastorius

Raconté par un de ses proches !!
« Il est 3 heures du matin, et Jaco Pastorius est défoncé. Il me harcèle pour savoir où est Pat Metheny qui a joué le même soir que lui, mais plus tôt. Nous sommes à l’hôtel et je sais très bien où il est. Évidemment, je ne lui dis rien. ‘Je crois qu’il est au même étage que moi, je l’ai croisé dans l’ascenseur cet après-midi’, me répond-il surexcité. Sur ce, il grimpe au fameux étage et tire l’alarme. Tous les clients sortent en panique dont un Pat Metheny totalement nu. Et là, Jaco Pastorius, hilare, le pointe du doigt : Pat ! Mon pote ! »

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Jaco Pastorius

 « Il y a tellement plus que de jouer les notes. Je veux dire, un chimpanzé pourrait apprendre à faire ce que je fais physiquement. Mais ça va bien au-delà de ça. Quand vous jouez, vous jouez la vie. »

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Gail Ann Dorsey

À propos de son rôle de bassiste :

« Servir la chanson, retirer du chemin tout le bavardage inutile et juste servir la chanson. Je suis heureuse si j’atteins cela. »

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John Paul Jones

A propos de son aventure avec Led Zeppelin :

« Nous étions la meilleure section rythmique du monde. On écoutait un max de Motown, de Stax, nous étions fous de James Brown. »

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Mike Porcaro

« Mon approche de la Basse lorsque j’apprenais à travers les disques de Big bands de mon père était très basique. Je m’attache donc à bien jouer avec la grosse-caisse, ce qui est très important dans le rock et le Rhythm’n Blues. Je suis un Bassiste attaché au côté fondation de la rythmique, comme Verdine White. Bien sûr, j’admire toutes les prouesses qu’ont peut accomplir sur une Basse. Mais je laisse cela aux autres pour se faire un nom (rires). »

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Guy Delacroix

À propos d'une bonne ligne de Basse : "J’essaie toujours de penser une partie de basse comme un air, une mélodie, plus qu’une suite de notes qui collent dans les harmonies. Mais je pense que la plupart des bassistes le font. Je soigne aussi l’articulation, ce qui fait que telle phrase va s’entendre, comme quand on chante des chœurs."

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Paul McCartney

Raconte sur l’évolution de son jeu de basse :
« Au fil du temps, j’ai commencé à réaliser que tu n’étais pas obligé de ne jouer que les notes fondamentales…
Si les accords étaient Do, Fa et Sol, alors il était normal que je joue Do, Fa et Sol. Mais j’ai commencé à réaliser que l’on pouvait aller sur Sol, ou simplement rester sur le Do, quand on passe sur Fa. De là, j’ai pensé que si tu peux faire ça, jusque ou peux tu aller ? Tu pouvais même être capable de jouer des notes qui ne sont pas dans l’accord. »

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Jack Bruce

Interviewé par le Sunday Times au sujet des meilleurs bassistes de l’histoire selon lui. Il répond :

« Paul McCartney, James Jamerson, Jaco Pastorius, moi. »

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Fred Thomas

« Si je changeais seulement une seule note, James Brown faisait rejouer tous le riff depuis le début … et cela jusqu’à ce que le résultat lui convienne. Soyez vous même n’essayez pas de m’imiter. Soyez discipliné et essayez de jouer la note parfaite. » 

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Kinga Glyk

« J’adore les graves. Enfant, je me postais devant la radio et je mimais la basse. Quand j’ai demandé à mon père de m’acheter une basse, il a essayé de m’en dissuader et de me diriger vers un autre instrument, mais j’ai tenu bon et il a fini par me rapporter une petite Fender. »

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Louis Johnson

 « Je joue jusqu’à ce que je n’en puisse plus. Quand je fais un solo je retiens mon souffle, alors forcément à la fin je commence à me sentir mal ! Mais quand je joue je me donne au maximum, et ça fume ! Aujourd’hui les gars font des soli mignons, ils ne se décoiffent pas! Moi, je suis un guerrier quand je joue. »

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Henri Texier

 « Le tempo, il n’y a rien de plus facile à perdre, certains l’ont naturellement, mais il est impératif de l’entretenir. Avec les années, le métronome est devenu un compagnon pour moi, j’éprouve beaucoup de plaisir lorsque je ressens que mon phrasé est parfaitement en place avec le click. De plus, ça me permet de prendre la mesure de l’élasticité de mon phrasé, c’est-à-dire qu’à l’intérieur de quelques mesures il peut y avoir une phrase pas forcément dans le débit précis du tempo mais qui survole ce dernier, sans pour autant le perdre, et revenir se poser précisément dessus. »

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Robert Trujillo

 « Jaco Pastorius a été une grande influence pour moi. Je me sens proche de certaines techniques qu’il employait et surtout de l’attaque et de la détermination qu’il mettait dans ce qu’il jouait. Je cherchais surtout à obtenir ce son précis et très défini et ce débit régulier. Mais je l’appliquais à mes propres phrases. Le fait de ne pas avoir appris les grands standards me pénalisait parfois par exemple pour jammer avec d’autres musiciens. Mais je sentais qu’il fallait que je développe avant tout ma propre personnalité. »

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Geddy Lee

La satisfaction ultime pour moi survient lorsque le son et les émotions se combinent pour ne faire qu’un avec la batterie. Pour moi, c’est de la pure magie. Quand je parviens à créer un bon groove avec Neil [Peart, batteur de Rush], c’est comme si on devenait une seule et même personne. On n’a pas vraiment besoin d’autres instruments.

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A

Accent « Martellato » : Il permet de nuancer la note sur laquelle il se trouve. La note sera jouée plus forte.

Accord : Un accord est constitué de plusieurs sons joués en même temps, c’est un empilement vertical de sons. En savoir plus

Bernard Edwards : Bassiste co-fondateur du groupe disco/funk : Chic. En savoir plus

Bootsy Collins : Un des premiers bassistes avec Larry Graham à écrire l’histoire de la basse funk. En savoir plus

BPM : Battements par minute. 84 Bpm signifie que l’on a 84 battements dans une minute. Le tempo sera de 84 Bpm.

Blanche : Figure de note qui permet d’exprimer une longueur de note jouée dans le temps/pulsation. La blanche est généralement égale à 2 temps. En savoir plus 

Blues : Style de musique né dans le sud des États-Unis, caractérisé par une formule harmonique constante sur 12 mesures. Le Blues a influencé le jazz et la plupart des formes musicales dérivées du rock.

Bending : Action de tirer la corde avec la main gauche pour changer la hauteur de la note.

Donald « Duck »  Dunn : Bassiste américain du groupe légendaire Booker T and MG’s et aussi des Blues Brothers. En savoir plus

Distorsion : Effet de saturation à fort taux d’écrêtage, avec un gain supérieur, plus dure que celui de l’overdrive.

F

Filet plat : Se dit d’une corde donc le filetage est lisse comme sur les cordes de contrebasse.  Le son des cordes à filet plat apportent une plus grande chaleur et brillance au son notamment en augmentant la présence des hauts-médiums.

Filet rond : Se dit d’une corde donc le filetage a simplement été enroulé autour de l’âme de la corde. Ces cordes présentent un aspect rugueux. Les filets ronds sont devenus actuellement le standard pour la basse, puisqu’ils permettent au bassiste d’avoir une attaque marqué.

Flea : Bassiste fondateur du groupe Red Hot Chili Peppers. En savoir plus

Funky : Terme issu de l’argot américain signifiant littéralement « puant », « sale ». Dans les années 1950, funky désigne un style de jazz dont le pianiste Horace Silver est le principal représentant. À la fin des années 1960, l’expression funky désigne une musique imprégnée de l’esprit funk. En savoir plus

Fuzz : Effet de saturation vintage typique des années 60-70 qui accentue certaines harmoniques pour une distorsion puissante et baveuse.

Francis Rocco Prestia : Bassiste américain du groupe funk : Tower of Power. En savoir plus

 

G

Gail Ann Dorsey : bassiste américaine connu pour sa présence aux côtés de David Bowie, Tear for Fears, … En savoir plus

Geddy Lee : Bassiste du groupe canadien Rush. En savoir plus

Gamme : succession de sons, disposés par mouvement conjoint et selon les lois de la tonalité. En savoir plus

Groove : Le terme groove renvoie à tout ce qui colle bien. Dans le langage funk, le groove est une sensation et une dynamique spécifique appliquée à un motif rythmique. Chez James Brown par exemple, le groove désigne une rythmique s’appuyant sur le premier temps, le one. En savoir plus

 

H

Hammer-on : Technique de jeu consistant à frapper verticalement une corde sur la touche après l’avoir attaquée et qu’elle soit entrer en vibration. La note ainsi jouée est plus aiguë que la précédente.

 

I

Intervalle : On appelle intervalle la distance qui sépare deux notes. En savoir plus

 

J

James Jamerson : Bassiste américain qui a écrit l’histoire de la basse en jouant sur la plupart de hits du label Motown dans les années 60/70. En savoir plus

Janick Top : Bassiste français qui après un passage dans le groupe Magma, a joué avec de nombreux artistes français. En savoir plus 

Jaco Pastorius : Bassiste américain qui a radicalement marquée l’art de la basse, du jazz et de la musique en général. Aujourd’hui encore, l’ oeuvre de Jaco continue d’influencer de nombreux bassistes. En savoir plus

Joe Dart : Bassiste américain du célèbre groupe de Funk : Vulfpeck. En savoir plus

John Paul Jones : Bassiste, compositeur, arrangeur, producteur anglais. Il était également le bassiste du groupe Led Zeppelin. En savoir plus

Jack Bruce : Bassiste, compositeur,. principalement connu pour avoir été le Chanteur/Bassiste du groupe Rock : Cream. En savoir plus

 

L

Larry Graham : Bassiste, chanteur, américain. Il est l’ inventeur de la technique de slap. Il était le bassiste du groupe de funk Sly & the family Stone, Graham Central Station. En savoir plus

Leland Sklar : Bassiste américain, né en 1947 en Californie du sud. Il a joué sur plus de 2500 albums d’artistes internationaux. Sa grande barbe blanche lui vaut le surnom de «Father Time ». En savoir plus

Louis Johnson : Bassiste américain du groupe de funk The Brothers Johnson. Il est également connu pour sa puissante technique de slap. En savoir plus

Looper : Effet qui permet d’enregistrer une phrase musicale pour la rejouer en la répétant en boucle.

M

Marcus Miller : Bassiste américain qui joue dans un style Funk/Jazz. Connu pour son jeu en slap ainsi que pour sa collaboration avec Miles Davis. En savoir plus

Meshell Ndegeocello : Bassiste, contrebassiste, chanteuse, rappeuse, qui n’hésite pas à jouer avec tous les styles, passant du hip-hop au reggae, ou de l’électro à la soul. En savoir plus

Métronome : Outil électronique ou mécanique donnant un signal audible ou visuel permettant d’indiquer un tempo. La vitesse est indiquée en BPM : Battements par minute. En savoir plus

Michael League : Bassiste, compositeur, producteur, du groupe de jazz-fusion instrumental Snarky Puppy. En savoir plus

Mike Porcaro : Bassiste américain, qui à quasi exclusivement joué et enregistré avec le groupe Toto. En savoir plus

 

 

N

Noire : Figure de note qui permet d’exprimer une longueur de note jouée dans le temps/pulsation. La noire est généralement égale à 1 temps. En savoir plus 

Nathan East : Bassiste américain considéré comme l’un des maitres de la basse contemporaine. En savoir plus

Nathan Watts : Bassiste américain , connu pour son travail avec Stevie Wonder dans à partir des années 1970. En savoir plus

Notation Internationale : Nommée également Chiffrage américain. Dans la notation anglo-saxonne les lettres A,B,C,D,E,F,G sont équivalentes aux notes La,Si,Do,Ré,Mi,Fa,Sol. Ces chiffrages sont utilisés pour renseigner la grille d’accord d’un morceau.

 

O

One Drop : Rythme de batterie reggae. En savoir plus

Octaver : Doublage en temps réel avec transposition à l’octave. Peut générer plusieurs octaves supérieures et/ou inférieures.

Overdrive : Effet de saturation simulant la distorsion naturelle d’un ampli à lampes poussé à son maximum. Il en résulte un son très chaud et rond.

 

P

Pull-off : Technique de jeu consistant à frapper verticalement une corde sur la touche après l’avoir attaquée et quelle soit entrer en vibration. Il s’agit d’ôter le doigt frettant la corde pour donner à entendre une note plus grave.

Paul McCartney : Bassiste/Chanteur du groupe The Beatles. Il a propulsé la basse électrique sur le devant de la scène. En savoir plus

Palm mute : permet d’obtenir un son avec moins de sustain – plus court – plus sourd.

Pino Palladino : Bassiste qui a joué pour un nombre incalculable d’artistes. En savoir plus

Préampli : Situé avant l’ampli de puissance, il modifie le signal de l’instrument aussi bien au niveau de l’égalisation que du gain.

Pentatonique :  Les gammes Pentatoniques sont constituées de 5 degrés (5 notes). Elles se distinguent des gammes usuelles de la musique occidentale qui sont constituées de sept degrés (7 notes).

Phil Lynnot : Phil Lynott était le Bassiste/Chanteur du groupe Thin Lizzy. La recette consistait à mélanger Hard Rock avec les styles Blues, Funk et Soul. En savoir plus

 

R

Rapper’s Deligth : ligne de basse mythique jouée dans la chanson du groupe  The Sugarhill Gang, composée sur la trame du titre Good Times de Chic.  Ecouter la ligne de Basse

Riddim : En patois jamaïcain, pattern musical joué par la basse, qui forme la base d’une chanson. En savoir plus

Riff : Le riff est l’abréviation de l’expression anglaise rhythmic figure. Il s’agit d’un court motif mélodique répété rythmiquement. En savoir plus

Robbie Shakespeare : L’un des plus influents Bassiste de reggae jamaïcain. En savoir plus

Ronde : Figure de note qui permet d’exprimer une longueur de note jouée dans le temps/pulsation. La ronde est généralement égale à 4 temps. En savoir plus 

 

S

Setlist : Document répertoriant les morceaux qui vont être joués par un groupe, pendant un concert. Sur scène, la plupart de ces listes sont placées de sorte que les musiciens puissent les voir facilement.

Slap : Le slap est une technique de jeu instrumental qui permet de produire des sons percussifs. Cette technique consiste à frapper d’un coup sec et rapide les cordes graves de la basse. Ce mode de jeu est fréquemment employé par les bassistes de funk.

Staccato : Se dit d’une ou plusieurs notes jouées détachées, piquées. La note est jouée la moitié de sa durée initiale.

Sting : Bassiste et chanteur anglais du groupe The Police, puis ensuite carrière carrière solo. En savoir plus

Stuart Zender : Bassiste anglais qui a joué sur les trois premiers albums du groupe Jamiroquai. En savoir plus

Syncope : Une syncope est un son attaqué sur un temps faible ou la partie faible d’un temps, et prolongé sur un temps fort ou sur la partie forte d’un temps. En savoir plus

Steve Harris : Bassiste britannique leader du groupe de Heavy Métal, Iron Maiden. En savoir plus

 

T

Tim Commerford : Tim est principalement connu pour avoir été le Bassiste de Rage Against The Machine, d’Audioslave et de Prophets of Rage. En savoir plus 

Tirant : Le tirant d’une corde désigne son diamètre. Les quatre cordes d’une basse ont des tirants différents. Plus la corde est grave, plus le tirant sera élevé, donc plus la corde sera épaisse. Les tirants s’expriment en centième de pouces, donc pour un tirant standard 45 105. La corde de Sol aura pour diamètre 0,45 pouces, et la corde de Mi 1,05 pouces.

Tonalité : Le potentiomètre de tonalité sert à doser la présence des aigus sur une basse électrique. Il est présent sur toutes les basses à l’origine, mais fut remplacé par un équalisateur à bandes sur les basses à électronique active.

Triade : Accord de trois notes. Ces trois notes forment un empilement de tierces. En savoir plus

Tonique : C‘ est le premier degré d’une tonalité, et par conséquent des gammes majeures et mineures. En savoir plus

Tony Levin : Bassiste américain, principalement connu pour son travail avec Peter Gabriel et King Crimson. En savoir plus

w

Walking Bass : La « basse qui marche » est une ligne de basse qui consiste à jouer tous les temps de chaque mesure à partir d’une grille d’accords. Ce principe musical, véritable moteur rythmique, fait partie intégrante de la couleur du jazz swing. 

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