Portraits de Bassistes
Les Bassistes qui écrivent ou on écrit l’histoire de la Basse … sources d’inspiration !
Le classement des Portraits de Bassistes présentés suit l’ordre chronologique de leur date de naissance, créant ainsi un parcours historique de l’histoire de la basse.
Monk Montgomery – 1921/1982
William Howard « Monk » Montgomery fut un bassiste de jazz américain pionnier de la basse électrique. Il a probablement été le premier à avoir enregistrée une partie de Basse en studio. Frère du guitariste Wes Montgomery et du vibraphoniste Buddy Montgomery, il a su adapter son jeu de la contrebasse à la basse électrique, contribuant ainsi à son intégration dans le jazz moderne.
Carol Kaye – 1935
Carol Kaye, est une bassiste et musicienne de studio emblématique, reconnue pour son rôle dans l’industrie musicale américaine. Membre du Wrecking Crew, elle a joué sur des milliers d’enregistrements, collaborant avec des artistes légendaires tels que les Beach Boys et Stevie Wonder. Son style distinctif, avec l’utilisation d’un médiator, a contribué à des classiques comme Good Vibrations et Pet Sounds. Pionnière dans un milieu dominé par les hommes, Kaye a ouvert la voie pour de nombreuses bassistes et continue d’inspirer par son enseignement et son héritage musical.
Bill Wyman – 1936
Bill Wyman était le bassiste des Rolling Stones de 1962 à 1993, il était reconnu comme le membre le plus discret du groupe. Après son départ des Stones, il a poursuivi une carrière solo prolifique, fondant notamment le groupe Bill Wyman’s Rhythm Kings. Photographe, auteur et restaurateur, Wyman continue de faire de la musique, ayant sorti un nouvel album « Drive My Car » en août 2024.
James Jamerson – 1936/1983
James Jamerson, bassiste américain des années 60, a transformé le rôle de la basse dans la musique populaire. En intégrant jazz et blues à son jeu, il a créé des lignes syncopées qui ont marqué des centaines de hits de Motown. Son style innovant a influencé de nombreux artistes, redéfinissant ainsi la basse dans le rock et le funk.
Chuck Rainey – 1940
Chuck Rainey, est un bassiste américain légendaire. Considéré comme l’un des bassistes les plus enregistrés de l’histoire, il a joué sur plus de 1 000 albums avec des artistes comme Aretha Franklin, Steely Dan et Quincy Jones. Il a commencé la basse dans les années 60. Sa carrière s’étend du rhythm and blues au jazz-rock, faisant de lui un musicien de session polyvalent et influent. C’est une véritable légende dans le monde des Bassistes.
Donald « Duck » Dunn – 1941/2012
Donald « Duck » Dunn, bassiste emblématique des années 60, a joué un rôle clé au sein de Booker T. and the M.G.’s et des studios Stax. Avec ses lignes de basse puissantes, il a contribué à des classiques d’Otis Redding et de Wilson Pickett, façonnant le son de la soul. Son style unique et sa présence sur scène ont également marqué le film The Blues Brothers, consolidant son héritage dans la musique américaine.
Paul McCartney – 1942
Paul McCartney est l’un des bassistes les plus influents de l’histoire de la musique. Il a crée des lignes de Basse mémorables qui ont marqué des générations. En plus de son travail avec les Beatles, il a connu un immense succès avec son groupe Wings et dans sa carrière solo, consolidant sa réputation d’auteur-compositeur exceptionnel.
Jack Bruce – 1943/2014
Jack Bruce, est reconnu comme l’un des plus grands bassistes de rock. Membre fondateur du groupe Cream aux côtés d’Eric Clapton et Ginger Baker, il a révolutionné le jeu de basse avec des lignes fluides et improvisées, mêlant blues et jazz. Sa carrière solo a également été marquée par des albums influents, consolidant son statut d’icône musicale.
John Entwistle – 1944/2002
John Entwistle, est considéré comme l’un des plus grands bassistes de rock. Membre fondateur des Who, il a révolutionné le rôle de la basse avec son jeu virtuose et ses lignes mélodiques audacieuses. Surnommé « Thunderfingers », il a souvent échangé les rôles avec le guitariste Pete Townshend sur scène, créant un son puissant et innovant. Sa carrière a été marquée par des performances mémorables et une influence durable sur de nombreux Bassiste.
Noel Redding – 1945/2003
Noel Redding était le Bassiste membre fondateur du Jimi Hendrix Experience. Il est surtout connu pour avoir accompagné Hendrix de 1966 à 1969. Bien que guitariste à l’origine, il a été recruté comme bassiste du groupe et a contribué à deux compositions sur leurs albums : « She’s So Fine » et « Little Miss Strange ». Après son départ du groupe, il a poursuivi une carrière musicale avec des projets comme Fat Mattress et le Noel Redding Band
Fred Thomas – 1945
Fred Thomas, est un bassiste américain surtout connu pour sa collaboration de plus de trente ans avec James Brown. Il a contribué à de nombreux succès funk et R&B des années 1970, notamment sur des titres comme « Hot Pants » et « Papa Don’t Take No Mess. » Sa technique de jeu, est axée sur un groove solide et mélodique. Il a redéfinit le rôle de la basse dans la musique funk, influençant ainsi des générations de Bassistes.
Lemmy Kilmister – 1945/2015
Lemmy Kilmister, était une légende du rock, célèbre pour avoir été le bassiste, chanteur et leader du groupe de heavy metal Motörhead. Sa voix rauque, son jeu de basse puissant et son attitude rock’n’roll ont marqué durablement la scène musicale jusqu’à sa mort en 2015.
John Paul Jones – 1946
John Paul Jones, bassiste essentiel de Led Zeppelin, est reconnu pour son apport créatif au groupe. Son jeu de basse, inspiré par la soul et le groove Motown, a introduit des riffs puissants et funky. En plus de ses lignes mémorables, il a enrichi le son du groupe avec ses compétences aux claviers, apportant une dimension éclectique à des morceaux tels que Kashmir et No Quarter. Sa musicalité et son approche innovante ont été cruciales dans la définition du son unique de Led Zeppelin.
Larry Graham – 1946
Larry Graham, est un bassiste révolutionnaire, reconnu comme l’inventeur de la technique du slap. En jouant avec Sly & The Family Stone, il a introduit un style percutant qui a redéfini le rôle de la basse dans le funk. Son approche rythmique et mélodique a inspiré de nombreux Bassistes et a contribué à façonner le son de la musique funk des années 70. Plus tard, avec son groupe Graham Central Station, il a continué à explorer et à enrichir ce style, consolidant son héritage en tant que pionnier du genre.
Aston Barrett – 1946/2024
Aston « Family Man » Barrett, est un bassiste légendaire, connu pour son rôle essentiel au sein du groupe The Wailers. Il a contribué à façonner le son du reggae avec des lignes de basse innovantes et groovy sur des albums emblématiques de Bob Marley, tels que Catch A Fire et Rastaman Vibration. Son style unique a influencé de nombreux Bassistes et a établi des standards pour le jeu de basse dans le style reggae. Incontournable !
Tony Levin – 1946
Tony Levin, est un bassiste et compositeur américain renommé, surtout connu pour son travail avec Peter Gabriel et King Crimson. Il a popularisé l’utilisation du Chapman Stick, un instrument à cordes qui lui permet de créer des textures sonores uniques. Levin a joué sur plus de 500 albums, apportant une approche innovante à la basse électrique avec des techniques telles que l’utilisation de Funk Fingers. Son style mélodique et rythmique a redéfini le rôle de la basse dans le rock progressif et le jazz fusion, influençant de nombreux Bassistes.
Paul Jackson – 1947/2021
Paul Jackson était un bassiste américain de jazz-funk. Membre fondateur des Headhunters, il a révolutionné le jeu de basse aux côtés d’Herbie Hancock. Célèbre pour sa ligne de basse de « Chameleon », il est considéré comme un génie du funk, ayant développé un style unique caractérisé par des lignes de basse complexes et créatives. En fin de carrière, il a vécu au Japon où il a continué à composer et à se produire avec le Paul Jackson Trio.
Leland Sklar – 1947
Leland Sklar est un bassiste américain. Musicien de session légendaire, il a joué sur plus de 2 500 albums et collaboré avec des artistes comme James Taylor, Jackson Browne, Phil Collins et Carole King. Reconnaissable à sa longue barbe blanche, surnommé « Father Time », il continue d’être actif dans la musique avec le groupe The Immediate Family. En 2020, il a lancé une chaîne YouTube populaire où il partage son expérience musicale.
Jannick Top – 1947
Jannick Top, est un bassiste et compositeur français qui a profondément influencé le rock progressif et le jazz fusion. Membre fondateur du groupe Magma. Il accorde sa basse de la même façon qu’un violoncelle, ce qui lui confère un son distinctif. Sa composition emblématique De Futura illustre son approche créative, mêlant complexité rythmique et mélodique. En plus de son travail avec Magma, Top a collaboré avec de nombreux artistes, apportant sa touche unique à des projets variés, renforçant ainsi son statut de pionnier dans le domaine de la basse moderne.
Phil Lynott – 1949/1986
Phil Lynott, était chanteur et bassiste du groupe de hard rock Thin Lizzy. Cofondateur du groupe en 1969, il en était le principal auteur-compositeur et leader charismatique. Lynott a développé un style musical unique, fusionnant hard rock, soul et influences celtiques. Il a connu le succès international avec des hits comme « Whiskey in the Jar » et « The Boys Are Back in Town ». En parallèle de Thin Lizzy, il a mené une carrière solo et collaboré avec d’autres artistes comme Gary Moore.
Bernard Paganotti – 1950
Bernard Paganotti, est un bassiste français renommé. Il débute la basse à 14 ans et se fait connaître avec le groupe Magma dans les années 70. Fondateur de Weidorje en 1976, il sort ensuite des albums solo avec Paga Group. Paganotti est reconnu pour son style unique mêlant jazz fusion et rock progressif. Musicien de session très demandé, il a collaboré avec de nombreux artistes comme Francis Cabrel, Johnny Hallyday et Mylène Farmer.
Jaco Pastorius – 1951/1987
Jaco Pastorius, est le bassiste révolutionnaire qui a transformé le rôle de la basse dans le jazz et la musique moderne. Innovateur de la Basse fretless, il a créé des lignes de basse fluides et mélodiques, redéfinissant ainsi le soliste dans des groupes comme Weather Report. Son album éponyme de 1976, avec des morceaux emblématiques comme Donna Lee, a mis en lumière sa virtuosité et son approche harmonique unique. Reconnu pour son influence durable, il est souvent cité comme l’un des plus grands bassistes de tous les temps.
Sting – 1951
Sting, est un bassiste emblématique qui a redéfini le rôle de la basse dans la pop et le rock. Avec The Police, il a intégré des influences reggae et ska dans ses lignes de basse, créant des rythmes accrocheurs qui soutiennent ses mélodies vocales. Son jeu est caractérisé par une approche mélodique où chaque note compte. Ses riffs sont souvent construit autour de motifs simples mais ultra efficaces. Sa capacité à chanter tout en jouant de la basse ajoute une dimension unique à sa musique, faisant de lui un artiste complet.
John Deacon – 1951
John Deacon, est le bassiste emblématique de Queen. Son jeu allie mélodie et rythme, apportant une profondeur unique aux compositions du groupe. Deacon a écrit des classiques tels que Another One Bites the Dust et You’re My Best Friend, où ses lignes de basse sont à la fois accrocheuses et complexes. Utilisant principalement une Fender Precision Bass, il a su intégrer des éléments de rock, de funk et même de pop dans son style. Sa capacité à créer des grooves mémorables a été essentielle à l’identité sonore de Queen, faisant de lui un pionnier dans le domaine de la basse moderne.
Stanley Clarke – 1951
Stanley Clarke, est un bassiste et contrebassiste américain majeur du jazz fusion. Co-fondateur du groupe Return to Forever, il a révolutionné le rôle de la basse notamment avec l’utilisation de la technique slap. Son album emblématique School Days (1976) a établi de nouvelles normes pour les bassistes, alliant virtuosité et créativité. Clarke a influencé de nombreux musiciens et continue d’être une figure incontournable du monde de la Basse.
Bootsy Collins – 1951
Bootsy Collins, est un bassiste clé dans la création du style funk. Il a commencé sa carrière avec James Brown dans les années 60 avant de rejoindre le collectif Parliament-Funkadelic, où il a contribué à façonner le son funk psychédélique. Avec son jeu de basse innovant et son style flamboyant, Bootsy est souvent cité parmi les meilleurs bassistes de tous les temps et continue d’inspirer de nombreux Bassistes.
Verdine White – 1951
Verdine White, est le bassiste du groupe d’Earth, Wind and Fire (EWF). Il est un élément clé du groupe qui a vendu plus de 90 millions d’albums. Reconnu comme l’un des 50 meilleurs bassistes de tous les temps par Rolling Stone, Verdine est célèbre pour ses lignes de basse groovy sur des hits comme « September » et « Boogie Wonderland ». Son style unique et sa présence scénique ont contribué au succès mondial d’EWF, l’un des groupes les plus influents de l’histoire de la musique funk et soul.
Dee Dee Ramone – 1951/2002
Dee Dee Ramone, était le bassiste et compositeur principal des Ramones. Il a composé plus de la moitié des chansons du groupe et a été un élément clé de leur son punk rock. Dee Dee utilisait exclusivement des coups de médiator vers le bas, créant un son agressif et distinctif. Cette technique nécessitait beaucoup d’endurance et de pratique. Il a défini le standard pour des générations de bassistes punk.
Francis Rocco Prestia – 1951/2020
Francis Rocco Prestia, était un bassiste américain célèbre pour son travail avec Tower of Power. Reconnu pour son style funk percutant et sa technique unique de ghost note, il a contribué à des morceaux emblématiques comme « What is Hip ». Prestia a inspiré de nombreux bassistes contemporains. Son jeu de Basse est tout simplement inimitable.
Tom Hamilton – 1951
Tom Hamilton est un Bassiste américain qu est principalement connu comme le bassiste du groupe de hard rock légendaire Aerosmith, dont il est membre fondateur. Il a co-écrit plusieurs tubes du groupe, notamment « Sweet Emotion » (1975) et « Janie’s Got a Gun ». Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2001 avec Aerosmith.
Bernard Edwards – 1952/1996
Bernard Edwards était un bassiste américain. Co-fondateur du groupe Chic avec Nile Rodgers, il est considéré comme l’un des bassistes les plus influents du funk et de la disco. Reconnu pour ses lignes de basse révolutionnaires dans des tubes comme « Le Freak » et « Good Times », il a également produit et composé pour de nombreux artistes tels que Diana Ross, David Bowie et Sister Sledge. Classé 53ème meilleur bassiste de tous les temps par Bass Player Magazine, Edwards reste une légende de la musique funk des années 70 et 80.
Jean Jacques Burnel – 1952
Jean-Jacques Burnel est un bassiste franco-britannique. Membre fondateur du groupe punk rock The Stranglers depuis 1974, il est reconnu pour son style de basse unique et sa forte personnalité. Chanteur et compositeur, il a contribué à façonner le son du groupe, mélangeant punk, rock et new wave. En parallèle de sa carrière avec The Stranglers, il a mené des projets solo et collaboré avec plusieurs artistes, dont Jacques Dutronc.
Geddy Lee – 1953
Geddy Lee, est le bassiste, chanteur et claviériste du célèbre groupe Rush. Musicien polyvalent, il est reconnu pour sa technique de basse complexe et ses capacités vocales uniques. Il a contribué à façonner le son unique de Rush pendant plus de 40 ans. Lee a inspiré de nombreux musiciens, dont Steve Harris d’Iron Maiden et Les Claypool de Primus. Geddy Lee continue d’être une figure influente dans le monde du rock, même après la fin de Rush en 2018.
Billy Sheehan – 1953
Billy Sheehan est un bassiste américain, surnommé « L’Eddie Van Halen de la basse ». il est célèbre pour ses performances techniques exceptionnelles. Membre des groupes Talas, Mr. Big, The Winery Dogs et ayant collaboré avec David Lee Roth et Steve Vai, il a été élu cinq fois « meilleur bassiste rock » par les lecteurs de Guitar Player Magazine. Virtuose reconnu internationalement, il a sorti son premier album solo Compression en 2001 et continue d’être une référence dans le monde du rock et du hard rock.
Robbie Shakespeare – 1953/2021
Robbie Shakespeare, est un bassiste jamaïcain qui a profondément influencé le reggae moderne. En tant que membre du duo Sly and Robbie, il a développé des lignes de basse innovantes qui ont redéfini le son du reggae et du dancehall. Connu pour son utilisation créative d’effets électroniques, il a créé des rythmiques emblématiques sur des morceaux tels que Murder She Wrote et Bam Bam. Sa capacité à fusionner des styles et à collaborer avec des artistes variés, allant de Peter Tosh à Madonna, a fait de lui une figure incontournable de la musique jamaïcaine. Son héritage perdure grâce à son impact sur la scène musicale mondiale.
Nathan Watts – 1954
Nathan Watts est un bassiste américain. Il est principalement connu comme le bassiste et directeur musical de Stevie Wonder. Ayant collaboré avec des artistes comme Michael Jackson, Diana Ross et The Jackson Five, il a remporté l’International Bassist Award en 2010. Virtuose du funk et de la soul, il est considéré comme l’un des bassistes les plus talentueux de sa génération.
Dominique Bertram – 1954
Dominique Bertram est un bassiste et contrebassiste français. Musicien autodidacte ayant débuté la basse à 14 ans en mai 1968, il a travaillé avec de nombreux artistes français renommés comme Francis Cabrel, Véronique Sanson et Patrick Bruel. Il a également collaboré avec le groupe Magma et a une carrière riche dans les styles jazz et rock. Passionné de musique depuis son adolescence, il a commencé par la guitare classique avant de se tourner vers la basse électrique.
Nathan East – 1955
Nathan East est un bassiste américain. Considéré comme l’un des bassistes les plus enregistrés de l’histoire avec plus de 2 000 collaborations, il a travaillé avec des légendes comme Eric Clapton, Michael Jackson, Phil Collins et Daft Punk. Membre fondateur du groupe Fourplay, il a co-écrit le hit « Easy Lover » et a été nominé plusieurs fois aux Grammy Awards. En 2014, il sort son premier album solo éponyme, confirmant son statut de musicien de session exceptionnel.
Alain Caron – 1955
Alain Caron est un bassiste et compositeur québécois, reconnu comme l’un des meilleurs bassistes au monde. Il a co-fondé le groupe de jazz fusion UZEB. Il a également une carrière solo prolifique, ayant sorti plus de 20 disques et collaboré avec de nombreux artistes internationaux. Réputé pour sa virtuosité à la basse, il a reçu plusieurs distinctions, dont 11 prix Félix et deux prix Oscar-Peterson. En plus de sa carrière musicale, il donne des master classes à travers le monde et a été honoré d’un doctorat par l’Université du Québec.
Mike Porcaro – 1955/2015
Mike Porcaro, était un bassiste américain, surtout connu pour son rôle au sein du groupe Toto à partir de 1982. Surnommé « The Groove Master, » il a popularisé l’utilisation de la basse à cinq cordes, apportant une nouvelle dimension au funk et au rock. Son jeu, caractérisé par des grooves subtils et mélodiques, a été essentiel dans les succès de Toto, notamment sur des titres comme « Africa. » Mike a également coécrit plusieurs chansons du groupe, renforçant ainsi son influence sur leur son.
Louis Johnson – 1955/2015
Louis Johnson était le bassiste du groupe The Brothers Johnson. Il était surnommé « Thunder Thumbs » pour sa technique de slap révolutionnaire. Célèbre pour ses collaborations avec Michael Jackson sur les albums Off the Wall et Thriller, il a également travaillé avec des artistes comme Quincy Jones, Stevie Wonder et Aretha Franklin. Considéré comme l’un des 100 meilleurs bassistes de tous les temps par Bass Player Magazine, il a contribué à populariser la technique du slap dans la musique funk et pop.
Paul Simonon – 1955
Paul Simonon, est un bassiste britannique, connu comme membre fondateur du groupe de punk rock The Clash. Son jeu de basse puissant et minimaliste a marqué des titres emblématiques comme « The Guns of Brixton » de l’album London Calling. Simonon est également connu pour avoir brisé sa basse lors d’un concert à New York en 1979, une image devenue iconique. En plus de la musique, il est artiste peintre. Sa contribution à la musique et à l’art en fait une figure incontournable du rock.
Steve Harris – 1956
Steve Harris est le bassiste Membre fondateur et principal compositeur d’Iron Maiden. Il a signé environ 80% des compositions du groupe. Reconnu comme l’un des bassistes de heavy metal les plus influents, il est célèbre pour sa technique de jeu unique, appelée le « galop », qu’il réalise avec seulement deux doigts. En 2012, il a lancé son projet solo British Lion, continuant d’explorer sa passion musicale au-delà d’Iron Maiden.
Peter Hook – 1956
Peter Hook, est un Bassiste anglais, célèbre en tant que bassiste et co-fondateur des groupes Joy Division et New Order. Il est reconnu pour son style distinctif, en jouant des mélodies aigües avec un effet de chorus caractéristique. Cette approche a permis à ses lignes de basse de devenir des éléments centraux dans les compositions du groupe, influençant le son post-punk et new wave des années 1980. Hook a ainsi redéfini le rôle de la basse dans la musique moderne, alliant mélodie et rythme de manière novatrice.
Bobby Vega – 1956
Bobby Vega est un bassiste américain, spécialisé dans le funk et reconnu pour sa technique unique de jeu au médiator. Ayant débuté sa carrière à 15 ans avec Bo Diddley, il a collaboré avec des légendes comme Sly and the Family Stone, Santana, Tower of Power et Etta James. Musicien polyvalent, il compte plus de 5 000 concerts à son actif.Véritable maître du groove !
Pino Palladino – 1957
Pino Palladino, est un bassiste britannique de renommée mondiale. Musicien de session polyvalent, il est célèbre pour avoir joué avec The Who après la mort de John Entwistle. Il a collaboré avec de nombreux artistes comme D’Angelo, Paul Young et Nine Inch Nails. Initialement adepte de la basse fretless, il est reconnu pour son style unique mêlant funk, soul et rock. Sa carrière s’étend sur plusieurs décennies, faisant de lui l’un des bassistes les plus respectés et demandés de l’industrie musicale.
Paul Denman – 1957
Paul Denman, est le bassiste du groupe Sade. Membre fondateur, il a contribué à créer ce son unique mêlant jazz, soul et R&B qui a fait la renommée du groupe. Avec Sade Adu, il a participé à plusieurs albums à succès comme Diamond Life et Promise, remportant notamment un Grammy Award. En parallèle, il a également formé le groupe Sweetback dans les années 90, démontrant sa polyvalence musicale. Ses lignes de Basse sont saluées pour leur élégance et leur groove irrésistible.
Mark King – 1958
Mark King est un bassiste et chanteur britannique. Fondateur du groupe Level 42, il est mondialement reconnu pour son utilisation de la technique slap à la Basse. Surnommé le « King of Slap », il a contribué à populariser le style funk-pop et a connu un succès international avec des titres comme « Something About You » et « Lessons in Love ». En parallèle de sa carrière avec Level 42, il a également sorti des albums solo et continue d’être actif sur la scène musicale.
Marcus Miller – 1959
Marcus Miller, né le 14 juin 1959 à Brooklyn, est un bassiste et compositeur américain reconnu dans le monde du jazz fusion. Il a révolutionné la basse avec son style unique, alliant funk et jazz, notamment grâce à des techniques comme le slap et le tapping. Collaborateur de Miles Davis, il a coécrit l’album emblématique Tutu, qui a marqué une nouvelle ère dans la musique. Sa capacité à créer des grooves complexes et à mélanger différents genres a fait de lui une figure influente, redéfinissant le rôle de la basse dans la musique contemporaine.
Éric Serra – 1959
Eric Serra, est un compositeur et bassiste français renommé. Il est surtout connu pour sa collaboration de longue date avec le réalisateur Luc Besson. Il a composé la musique de la plupart de ses films depuis les années 1980. Il a remporté plusieurs Victoires de la Musique et a été nommé aux Césars. En 1995, il a composé la musique du James Bond « GoldenEye ».
Adam Clayton – 1960
Adam Clayton est le bassiste du groupe irlandais U2 depuis sa formation en 1976, reconnu pour son jeu sobre et mélodique qui soutient les plus grands succès du groupe comme « New Year’s Day » et « With or Without You ». Né en Angleterre en 1960, il a grandi à Dublin et s’est imposé comme une force discrète mais essentielle dans la musique de U2
Gail Ann Dorsey – 1962
Gail Ann Dorsey est une bassiste et chanteuse américaine. Elle est surtout connue pour avoir été la bassiste attitrée de David Bowie de 1995 à 2004, participant à des tournées emblématiques comme A Reality Tour. Elle a également collaboré avec Boy George, Tears for Fears, et Lenny Kravitz, se distinguant par son groove puissant et sa polyvalence. Elle a sorti plusieurs albums solo, mélangeant rock, funk et soul. Reconnue pour ses harmonies vocales et son jeu de basse expressif, elle est une figure influente dans le monde de la Basse.
Flea – 1962
Flea, de son vrai nom Michael Peter Balzary, est un bassiste emblématique qui est surtout connu pour son rôle dans le groupe de rock alternatif Red Hot Chili Peppers, qu’il a cofondé avec Anthony Kiedis en 1983. Flea est reconnu pour son style de jeu unique, mêlant funk, psychédélique et punk, et est classé parmi les meilleurs bassistes de tous les temps par le magazine Rolling Stone. En dehors de la musique, il est également acteur et a joué dans plusieurs films célèbres comme Retour vers le futur et The Big Lebowski
Robert Trujillo – 1964
Robert Trujillo, est un bassiste américain renommé dans l’univers du heavy metal. Depuis 2003, il est le bassiste du légendaire groupe Metallica. Avant de rejoindre Metallica, Trujillo s’est fait connaître au sein du groupe Suicidal Tendencies (1989-1995) et du projet parallèle funk-metal Infectious Grooves. Il est reconnu pour sa virtuosité et son énergie sur scène. Il considère son rôle dans Metallica comme l’un des plus exigeants de sa carrière. Avec plus de quatre décennies d’activité musicale, Robert Trujillo est une figure incontournable du rock et du métal moderne.
Meshell Ndegeocello – 1968
Meshell Ndegeocello, est une bassiste et chanteuse américaine, pionnière du neo-soul. Elle est reconnue pour son style unique, mêlant funk, jazz et hip-hop, et a collaboré avec des légendes comme Herbie Hancock et Chaka Khan. Première femme élue « bassiste de l’année » par Bass Player Magazine, elle est lauréate d’un Grammy Award.
Tim Commerford – 1968
Tim Commerford est un bassiste qui est principalement connu pour son travail avec les groupes Rage Against the Machine, Audioslave, et Prophets of Rage. Commerford a commencé à jouer de la basse à l’âge de 15 ans, influencé par des artistes comme Sid Vicious et Geddy Lee. Il est reconnu pour son style unique, qui combine des éléments de jazz, hip-hop et rock, et a remporté deux Grammy Awards avec Rage Against the Machine.
Stuart Zender – 1974
Stuart Zender est un bassiste britannique principalement connu pour son travail avec Jamiroquai, où il a joué sur leurs trois premiers albums. Ses lignes de basse innovantes ont contribué à la renommée du groupe. Après avoir quitté Jamiroquai en 1998, Zender a collaboré avec des artistes comme Lauryn Hill et a créé le groupe AZUR. Son style de jeu, caractérisé par un groove intense et des techniques de slap, continue d’inspirer les bassistes à travers le monde.
Ida Nielsen – 1975
Ida Nielsen, est une bassiste et chanteuse danoise. Elle est célèbre pour avoir été la bassiste de Prince dans les groupes The New Power Generation et 3rdeyegirl. Nielsen a commencé à jouer de la basse à 16 ans et a étudié à la Royal Danish Academy of Music. Elle a sorti plusieurs albums solo et tourne avec son groupe, Ida Nielsen & The Funkbots, proposant un mélange de funk, jazz et R&B. Sa collaboration avec Prince a profondément influencé son style musical, et elle est reconnue comme l’une des meilleures bassistes au monde.
Christopher Wolstenholme – 1978
Christopher Wolstenholme est le bassiste et chanteur du groupe de rock britannique Muse. Multi-instrumentiste, il joue également de la guitare, des claviers, de la batterie et de l’harmonica. Wolstenholme a rejoint Muse à l’âge de 14 ans, bien qu’il n’ait jamais joué de la basse auparavant. Il est connu pour ses lignes de basse puissantes et complexes, comme dans Hysteria, et a également chanté sur plusieurs chansons du groupe. En 2024, il a lancé un projet solo intitulé Chromes.
Vincen Garcia – 1983
Vincen García est un bassiste espagnol de jazz et funk, reconnu pour son style moderne et énergique. Autodidacte, il a commencé à jouer de la basse au lycée et s’est rapidement imposé sur la scène internationale. Avec son groupe Funkiwis, il a enregistré trois albums et a collaboré avec des artistes comme Cory Wong et Jesús Molina. Son premier album solo, Ventura, a reçu un accueil positif dans le monde entier. García est également très populaire sur les réseaux sociaux, avec plus de 410 000 followers sur Instagram.
Michael League – 1984
Michael League est un bassiste, compositeur et producteur américain. Il est Leader et fondateur du groupe instrumental de jazz-fusion Snarky Puppy, il est également à l’origine du projet musical international Bokanté et du label indépendant GroundUP Music. Multi-instrumentiste accompli, il a collaboré avec des artistes de renom tels que David Crosby, Esperanza Spalding, et Salif Keïta.
Thundercat – 1984
Thundercat est un bassiste et chanteur américain. Il est reconnu pour ses collaborations avec Kendrick Lamar, Flying Lotus et Kamasi Washington. Ancien membre de Suicidal Tendencies, il a remporté plusieurs Grammy Awards, notamment pour son album It Is What It Is en 2021. Thundercat est apprécié pour son style unique qui mélange jazz, funk, soul et R&B.
MonoNeon – 1990
MonoNeon est un bassiste et musicien expérimental américain de Memphis . Il est reconnu pour son style unique, mélangeant jazz, funk et rock, et pour ses collaborations avec des artistes comme Prince, Mac Miller et Ne-Yo. MonoNeon a également travaillé avec Nas sur l’album King’s Disease, pour lequel il a reçu un Grammy Award. Il est célèbre pour ses vidéos virales où il réinterprète des sons de la culture pop à la basse.
Joe Dart – 1991
Joe Dart est un bassiste américain reconnu pour son travail avec le groupe Vulfpeck, qu’il a cofondé en 2011. Dart a étudié à l’Université du Michigan, où il a rencontré ses futurs collègues de Vulfpeck : Jack Stratton, Theo Katzman et Woody Goss. Avec Vulfpeck, Joe Dart a développé un style funk et pop unique, caractérisé par des lignes de basse percutantes et virtuoses, comme dans le morceau emblématique Dean Town. Il est souvent comparé à des maîtres de la basse comme Bernard Edwards et Jaco Pastorius.
Mohini Dey – 1996
Mohini Dey est une bassiste indienne virtuose. Enfant prodige, elle commence la basse à 5 ans et devient professionnelle à 10 ans. Elle collabore avec des artistes comme Zakir Hussain, A.R. Rahman, Steve Vai et Jordan Rudess. Mohini se distingue par son style unique, mêlant jazz fusion, rock et influences carnatiques. Elle est reconnue internationalement pour ses reprises virales et ses performances énergiques.
Kinga Glyk – 1997
Kinga Głyk est une bassiste de jazz fusion reconnue pour sa virtuosité technique et son style unique. Révélée par une reprise solo de Tears in Heaven d’Eric Clapton, elle a collaboré avec des artistes comme Marcus Miller et Michael League (Snarky Puppy). Ses albums, tels que Dream et Feelings, mélangent jazz, R&B et musiques du monde. Lauréate de plusieurs prix, elle est saluée pour son approche narrative et énergique, confirmant son statut de star montante dans le monde de la Basse.
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