Avant l’apparition de la basse électrique,

il y avait deux choix possibles pour remplir le rôle de basse :

Utiliser la contrebasse ou le Tuba

Comme nous l’avons vu dans l’article Histoire de la Basse, quand Léo Fender débarqua dans le paysage musical avec sa basse, cela permit de résoudre le problème du volume sonore ainsi que de la clarté et de l’attaque du son.

La basse pouvait maintenant  jouer un nouveau rôle.

L’ instrument n’était plus noyé dans la masse sonore, mais clairement perçue dans le mixage.

Cela permit aux bassistes de se mettre plus en avant.

Sur le modèle Précision de Leo Fender, il n’ y a que deux potentiomètres :

Un potentiomètre pour le volume et un potentiomètre pour la tonalité.

Depuis, les possibilités de choix se sont multipliées :

• Nombre et  types de micros utilisés
• Placement des micros
• Types de cordes
• Electronique active/passive
• Equalisation intégrée à la basse
• Nombre de cordes
• Présence ou absence de frettes
• etc.

Comment le bassiste construit-il sa « signature sonore » ?

La manière dont chaque bassiste règle les éléments mis à sa disposition sur la basse elle même, sur l’ampli, et parfois sur les pédales d’effets, apporte une première réponse à cette question portant sur la construction de son « son » de basse.

1 / Choix de l’équipement : Basse – Ampli – Effets

Une basse ne sonne pas d’une seule manière, puisque sur chaque instrument il y a de nombreuses possibilités de réglage.

De plus, vous l’avez remarqué, aucune basse ne sonne de la même façon. Chaque modèle a un timbre différent.

Le bassiste choisit donc sa basse en fonction de ces différences, et du contexte musical dans lequel il va évoluer.

Ajouter des pédales d’effets au binôme Basse/Ampli.

Crunch, Overdrive, Fuzz, Distorsion, ou Saturation : Le premier effet utilisé à la basse fut la distorsion naturelle des amplificateurs. 

Dans les années 1960, on fabriqua des pédales ayant pour but de générer cet effet, c’est ce que l’on appela : fuzzbox. 

Paul McCartney enregistra « Think For Yourself » en utilisant une pédale de fuzz à la basse pour la première fois.

Compresseur : Cet effet est particulièrement prisé par les « slappeurs », étant donnée la grande amplitude des dynamiques générée par cette technique.

Un compresseur permet d’éviter les pics de volume lors d’attaques trop puissantes en diminuant la dynamique du signal.

Lire l’article complet sur l’effet de compression

Chorus : Il permet d’épaissir le son en lui ajoutant le même signal retardé et légèrement modifié.

Il donne l’impression que deux basses jouent simultanément.

Delay :  Cet effet permet de répèter dans le temps le son d’origine en pouvant agir sur le nombre de répétitions et sur la vitesse de répétitions.

  Jaco Pastorius l’utilisa dans son solo Slang.

Pour le funk, on trouve couramment des bassistes utilisant une pédale wah-wah ou une pédale d’octaver.

Notez qu’ aujourd’hui encore, beaucoup de bassistes n’utilisent pas de pédales d’effets.

2 / Signature Sonore

Comprendre la différence entre le timbre et le son n’est pas évident, et prête souvent à confusion.

• Le Timbre : Définition du timbre :  la qualité particulière du son qui permet d’identifier la source sonore. Pour la basse électrique, différents éléments rentrent en ligne de compte pour la construction du timbre. Il ne faut pas oublier d’y ajouter l’importance de l’équipement lié à l’amplification et les effets. Le timbre dépend donc de l’addition de tous ces éléments.

• Le Son : Le « son » d’un bassiste, n’est pas aussi facile à définir.  Le son est lié à l’instrumentiste, au musicien, et non à l’instrument ou au dispositif instrumental. Tout est dans les mains ! La manière dont le bassiste joue de son instrument, modèle de manière radicale le son de l’instrument. Nous pouvons utiliser ici le terme de «signature sonore».

En résumé :

On commence par choisir les éléments que l’on souhaite mettre en relations (Basse/Ampli/Effets). 

Ces éléments sont choisis en fonction du style de musique pratiqué, mais également de ses envies, de ses attentes et souvent dans les premières années, de copier un bassiste modèle.

On ajoute quelque chose au timbre de son instrument.

Ce n’est pas le « son » de l’instrument qui est imposé au musicien, mais bien l’inverse.

On le crée, le modèle selon notre désir et ce que l’on veut exprimer.

L’importance de la main droite

Souvent négligée dans les premières années de pratique, la façon dont on utilise notre main droite à la basse est déterminante  pour ancrer sa propre signature sonore.  

Les remarques qui suivent sont encore plus flagrantes lorsque l’on enregistre une basse directement dans une carte son sans traitement.

• Les doigts attaquent près du chevalet : Son nasillard – Beaucoup d’attaque – Peu de sustain – Peu de basses fréquences.

• Les doigts attaquent au centre : Bonne équilibre pour le sustain – Basses fréquences bien équilibrées – Bonne équilibre également pour l’ attaque.

• Les doigts attaquent près du manche : Moins d’attaque – Moins de médium – Plus de basse – Plus difficile pour contrôler la dynamique des basses fréquences.

Il y a toute une palette sonore disponible à partir de ces trois positions.

En variant de quelques centimètres on peut obtenir un son très différent de celui obtenu avec la position précédente.

Trouvez les placements précis qui correspondent  au sons que vous aimez.

Autres techniques utilisées pour élargir la palette sonore de l’ instrument :

• Le palme mute : permet d’obtenir un son avec moins de sustain – plus court – plus sourd

• Le médiator : souple ou dure, prenez le temps de bien le choisir.  Variez l’angle d’attaque pour obtenir des sons différents.

• Le slap : technique de jeu qui permet d’obtenir un jeu très percussif. On utilise le pouce pour frapper les cordes et l’index pour tirer les cordes.

Signatures Sonores de quelques grands Bassistes …

Un exemple frappant !

Conclusion

Au fil des années de pratique, on développe – souvent inconsciemment – un son bien à nous.

De telle sorte, que ceux qui nous connaissent bien pourront dire les yeux bandés :

C’est : « Votre Prénom » qui joue

J’espère que cet article vous aura aidé à prendre conscience de ce processus.

Vous pourrez ainsi agir sur ce point, en assumant totalement vos choix.

Enfin, si vous pouvez vous enregistrer régulièrement, faites des écoutes en focalisant sur cet aspect de votre jeu.

Une dernière piste à creuser, qui illustre bien le sujet traité dans cet article, nous est délivré par Jannick Top : «Un artiste devient artiste quand il a fait de son défaut principal, une particularité. » 

L’article Comment un bassiste construit-il son « son » ? est apparu en premier sur .

Vous avez envie de progresser à la basse

Vous regardez des vidéos, vous trouvez des exercices, vous apprenez des morceaux, vous découvrez de nouvelles techniques…

Et pourtant, malgré tout cela, vous avez parfois l’impression de ne pas vraiment avancer.

Le problème n’est pas forcément le manque de motivation ou de temps.

Il peut simplement venir du fait que vous ne savez pas toujours quoi travailler, dans quel ordre et comment organiser votre pratique.

Avec toutes les informations disponibles aujourd’hui, il est très facile de se disperser.

Alors comment progresser à la basse tout en conservant le plaisir de jouer ?

Ne cherchez pas à tout apprendre en même temps

Lorsque l’on est passionné par la basse, on a naturellement envie de découvrir de nouvelles choses.

Les gammes, les modes, le slap, le groove, la technique, le son, le manche, les morceaux…

Tout semble intéressant.

Mais vouloir tout travailler en même temps est rarement une bonne stratégie.

Vous risquez de passer d’un exercice à l’autre sans laisser suffisamment de temps à votre cerveau et à vos mains pour assimiler ce que vous venez d’apprendre.

Progresser ne signifie pas apprendre toujours plus de choses.

Il faut aussi savoir faire des choix.

Par exemple, si votre principal problème est votre régularité, apprendre une nouvelle gamme ne va probablement pas changer grand-chose à votre jeu.

Il serait beaucoup plus utile de travailler avec un métronome, une boîte à rythmes ou une batterie, et de vous concentrer sur votre capacité à tenir le tempo et à rester stable.

Posez-vous simplement cette question :

Qu’est-ce qui améliorerait réellement mon jeu aujourd’hui ?

C’est souvent à partir de cette réponse que vous trouverez le meilleur travail à faire.

Ne sautez pas les étapes

Une autre erreur fréquente consiste à vouloir aller trop vite.

Vous voulez jouer un morceau difficile, une ligne de basse complexe ou une technique que vous admirez chez un autre bassiste.

C’est parfaitement normal.

Mais lorsque vous rencontrez des difficultés, il est parfois plus efficace de revenir à une étape précédente plutôt que de forcer davantage.

Par exemple, si vous avez du mal à jouer une ligne de basse rapidement, le problème vient peut-être simplement de votre régularité ou de votre coordination.

Si vous n’arrivez pas à tenir un groove avec une batterie, travailler encore plus longtemps la ligne de basse n’est peut-être pas la solution.

Il faut alors identifier ce qui pose réellement problème et revenir au travail qui permettra de le corriger.

Il faut savoir marcher avant de courir.

Une progression cohérente permet de construire des bases solides sur lesquelles vous pourrez ensuite vous appuyer.

Ne vous perdez pas dans un océan d’informations

Aujourd’hui, vous trouverez sur internet une quantité considérable de contenus consacrés à la basse.

Des vidéos, des cours, des exercices, des tablatures, des méthodes, des backing tracks…

C’est une chance formidable.

Mais cela peut aussi devenir un piège.

Car à force de chercher de nouvelles informations, vous pouvez finir par passer plus de temps à chercher quoi travailler qu’à travailler réellement.

Le problème n’est donc plus de trouver des ressources.

Le problème devient :

Comment choisir ?

Comment mettre tout cela dans le bon ordre ?

Que dois-je travailler en priorité ?

Plus n’est pas forcément synonyme de mieux.

Quelques exercices bien choisis, travaillés régulièrement et dans le bon ordre, seront souvent beaucoup plus efficaces qu’une multitude de contenus que vous ne prenez jamais le temps d’approfondir.

Apprenez à vous auto-évaluer

Pour progresser, il est important de savoir identifier ce qui vous limite réellement.

Lorsque vous jouez, essayez de vous poser quelques questions :

Est-ce que je suis régulier ?

Est-ce que je suis bien placé sur le tempo ?

Est-ce que mes notes sont propres ?

Est-ce que ma technique me limite ?

Est-ce que je suis capable de jouer cette ligne de basse avec une batterie ?

Est-ce que je joue ce morceau sans dépendre de la tablature ?

Ces questions vous permettent de mieux comprendre votre propre jeu.

Et il y a un point particulièrement important pour un bassiste : ce que vous jouez doit fonctionner avec les autres.

Une ligne de basse peut être parfaitement maîtrisée techniquement et pourtant ne pas fonctionner correctement avec la batterie.

Votre placement, la longueur de vos notes, votre dynamique et votre capacité à vous caler avec le batteur auront souvent beaucoup plus d’impact sur le résultat musical que la quantité de connaissances théoriques que vous avez accumulées.

Plus vous devenez capable d’identifier ce qui pose réellement problème dans votre jeu, plus vous devenez autonome dans votre progression.

Faites la différence entre jouer et s’entraîner

Il existe également une distinction importante entre jouer de la basse et s’entraîner à la basse.

Lorsque vous jouez un morceau que vous aimez, vous recherchez avant tout le plaisir.

Et c’est essentiel.

Mais lorsque vous vous entraînez, votre objectif est différent.

Vous pouvez travailler votre régularité, votre placement, votre technique, votre son ou encore votre capacité à jouer avec une batterie.

Le travail devient alors plus précis et plus volontaire.

Les deux sont indispensables.

Si vous ne faites que vous entraîner, votre pratique risque de devenir trop académique et vous risquez de perdre une partie du plaisir.

À l’inverse, si vous faites uniquement jouer les morceaux que vous connaissez déjà, vous risquez parfois de reproduire les mêmes habitudes sans réellement progresser.

Il faut donc trouver un équilibre entre le travail nécessaire pour progresser et le plaisir de jouer.

Vous n’avez pas besoin d’avoir beaucoup de temps

« Je manque de temps. »

C’est une difficulté que rencontrent beaucoup de bassistes.

Pourtant, vous n’avez pas forcément besoin de pratiquer pendant une heure chaque jour.

Une pratique courte mais régulière peut être beaucoup plus efficace qu’une longue séance occasionnelle.

Même 15 ou 20 minutes peuvent être utiles si vous savez précisément ce que vous allez travailler.

Une séance peut par exemple être consacrée entièrement à un seul objectif : tenir un groove avec une batterie, améliorer votre alternance index-majeur ou travailler un passage difficile d’un morceau.

Le plus important est donc moins la durée de chaque séance que la régularité et la qualité du travail.

Sur le long terme, ces petites séances s’additionnent.

Travail ciblé + régularité + temps = progression.

Donnez-vous un objectif concret

Lorsque vous prenez votre basse, essayez de savoir ce que vous voulez améliorer.

Votre objectif n’a pas besoin d’être compliqué.

Il peut simplement être de :

• jouer un groove à 80 BPM sans accélérer
• tenir une ligne de basse avec une batterie pendant plusieurs minutes
• améliorer votre régularité aux doigts
• mémoriser une ligne de basse
• travailler un changement de position
• jouer un morceau entier sans vous arrêter
• réussir à jouer un passage proprement à un tempo donné

Vous savez alors exactement ce que vous cherchez à améliorer.

Et surtout, vous pouvez constater vos progrès.

C’est beaucoup plus efficace que de jouer un peu de tout en espérant progresser.

Vous voulez structurer votre pratique ?

Savoir quoi travailler est une première étape.

Mais encore faut-il savoir comment organiser ses séances, comment construire une routine efficace et comment suivre sa progression dans le temps.

C’est justement l’objectif de mon guide « Maîtrisez la Pratique de la Basse ».

Vous y trouverez une méthode claire pour structurer vos séances, choisir ce que vous devez travailler, rester régulier et progresser sans perdre le plaisir de jouer.

Pour continuer à progresser

La passion pour la basse est une formidable source de motivation.

Mais elle ne vous empêchera pas de rencontrer des périodes plus difficiles.

Vous aurez parfois l’impression de stagner, de ne pas réussir un exercice ou de ne pas progresser aussi vite que vous le souhaiteriez.

Dans ces moments-là, plutôt que de chercher immédiatement une nouvelle méthode ou un nouvel exercice, prenez le temps de vous poser quelques questions :

Qu’est-ce qui me bloque réellement ?

Est-ce que je travaille le bon élément ?

Est-ce que je vais trop vite ?

Est-ce que je me disperse ?

Est-ce que je sais exactement ce que je cherche à améliorer ?

Ces questions peuvent suffire à remettre de la clarté dans votre pratique.

Progresser à la basse ne consiste pas à apprendre toujours plus de choses.

Il s’agit surtout de savoir quoi travailler, dans quel ordre et comment le mettre en pratique.

Et surtout, n’oubliez pas que le but n’est pas de transformer chaque moment passé avec votre basse en séance de travail.

Il faut travailler pour progresser, mais il faut aussi progresser pour mieux jouer.

Car au bout du compte, ce qui doit rester au centre de votre pratique, c’est simplement :

le plaisir de jouer de la basse.

L’article Comment progresser à la basse sans se disperser ? est apparu en premier sur .

La basse est souvent considérée comme le cœur rythmique d’un groupe.

Elle joue un rôle crucial dans la cohésion et la dynamique musicale.

Être un excellent bassiste ne se limite pas seulement à la maîtrise technique de l’instrument, mais englobe également un ensemble d’attitudes et de pratiques.

Pour ceux qui aspirent à exceller dans ce rôle, que ce soit dans un contexte amateur ou professionnel, il est essentiel d’adopter certains principes fondamentaux.

Ces lignes directrices non seulement amélioreront vos performances, mais contribueront également à créer une atmosphère positive et productive au sein de votre groupe.

Voici donc 6 principes qu’il est bon d’avoir toujours en tête, si vous souhaitez réellement vous épanouir dans votre rôle de bassiste au sein d’un groupe.

Ce qui suit est applicable aussi bien dans un groupe amateur qu’un groupe professionnel.

TIMING

Ne jamais être en retard. Que ce soit pour une répétition ou un concert, habituez-vous à être à l’heure du rendez-vous fixé ou mieux même, à être un peu en avance.

OPERATIONNEL

95% du travail doit être effectué à la maison. Vous arriverez ainsi, toujours bien préparé pour la session de travail ou le concert.

En répétition : Vous pourrez ainsi vous concentrer directement sur les derniers détails qui feront passer votre jeu au niveau supérieur.

En concert : Le répertoire à interpréter ne doit plus avoir aucune zone d’ombre. Le live a toujours un côté imprévisible, si vous êtes au top vous pourrez gérer plus sereinement ces petites ou grosses surprises que nous réserve la scène.

ATTITUDE

L’attitude : Soyez enthousiaste ! Veillez à ne jamais apporter de mauvaises vibrations et ce dans n’importe quelle situation.

La négativité n’aide jamais. Vous constaterez que votre attitude positive se propagera dans tout le groupe.

INTERLUDE

Sur scène, ne jamais jouer entre les morceaux. Rien de plus désagréable que d’entendre un bout de phrase musicale entre deux morceaux.

Cela paraît évident, mais trop de musiciens ne se maîtrisent pas sur ce point crucial.

MATERIEL

 Veillez à ce que votre équipement soit en parfait état de marche.

Cela suppose que vous passiez un peu de temps à checker tout votre backline régulièrement de façon à prévenir plutôt que guérir.

CULTURE

Apprenez et entretenez un répertoire qui couvrira les grands classiques de différents styles. Par exemple dans le style funk-groove, connaitre la ligne de basse de Chaméléon fera de vous le bassiste idéal lors d’une jam ou sur scène avec un invité qui joue ce style.

Conclusion

En adhérant à ces six principes – ponctualité, préparation, attitude positive, discrétion entre les morceaux, entretien du matériel et culture musicale étendue – vous vous positionnerez comme un bassiste fiable, et polyvalent.

Ces qualités sont essentielles pour construire un parcours de Bassiste durable et épanouissant dans le monde de la musique.

Rappelez-vous que votre rôle va au-delà de simplement jouer des notes. Vous êtes un pilier sur lequel repose la solidité et la cohésion du groupe.

Ci dessous une anecdote qui décrit l’attitude d’un musicien qui ne respect pas son groupe.

Mon Anecdote :

Arrivé la veille sur le lieu du prochain concert, tout le groupe se dirige vers l’hôtel pour se reposer.

Dans la soirée un des musiciens part avec le mini-bus de location faire une petite virée chez des amis de la région. Heureusement pour nous tout le Backline était déjà sur le lieu du concert.

Le lendemain, le musicien en question prévient le groupe par téléphone :

« Ne m’attendez pas pour la balance je serai là juste avant le concert » .

Réactions inquiètes de quelques membres du groupe. 

Lors de l’installation du groupe sur scène on prévoit la mise en place du backline du musicien en vadrouille de tel sorte qu’il puisse directement rejoindre le groupe sur scène a son arrivée.

Cinq minutes avant le concert, le musicien manquant n’est toujours pas là.

On commence à envisager que le concert se fasse sans lui … il ne tenait pas le rôle du lead mais son absence risquait de nuire à l’efficacité du rendu de notre set.

Le live se déroula effectivement avec un musicien en moins.

Inutile de préciser que son absence a posé question, d’autant plus que nous étions là dans un cadre professionnel.

Partage dans les commentaires ton anecdote qui illustre cet article.

Basse en Ligne Youtube

Je débute la Basse

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Apprends à jouer la ligne de basse de Soul With a Capital ‘S’ de Tower of Power avec une tablature, une partition et des pistes audio à 120 BPM. Ce cours te permet de travailler les doubles-croches, les notes mortes et la précision rythmique du jeu de Rocco Prestia.

Apprends la ligne de basse avec les supports audio

Pour travailler Soul With a Capital ‘S’ de Tower of Power, tu disposes de plusieurs supports :

• La vidéo pour découvrir la ligne de basse et observer son interprétation.
• La basse avec la batterie à 120 BPM pour travailler le groove en situation musicale.
• La batterie seule à 120 BPM pour jouer toi-même la ligne de basse et vérifier ta précision rythmique.
• La partition et la tablature pour retrouver les notes et suivre la structure de la ligne de basse.

Commence par écouter attentivement le morceau, puis travaille la ligne de basse à ton rythme. L’objectif n’est pas seulement d’enchaîner les notes, mais de gagner en précision et en régularité.

Basse – Batterie / 120 Bpm

À toi de jouer ! Batterie / 120 Bpm

Présentation du morceau

Soul With a Capital ‘S’ est un titre du groupe de funk Tower of Power, paru sur l’album T.O.P. en 1993.

À la basse, Francis « Rocco » Prestia propose une ligne particulièrement représentative de son style : un groove dense, précis et très rythmé, qui repose autant sur le placement des notes que sur leur enchaînement.

C’est un excellent morceau pour travailler le jeu funk aux doigts, notamment les doubles-croches, les notes mortes et la régularité de la main droite.

Les difficultés techniques de cette ligne de basse

Cette ligne de basse est représentative du jeu funk de Rocco Prestia. Elle repose sur plusieurs éléments techniques qu’il faut apprendre à maîtriser pour obtenir un groove précis et régulier.

• Les doubles-croches : elles donnent à la ligne de basse sa densité rythmique et demandent une grande régularité dans le jeu.
• Les notes mortes : elles apportent du relief au groove grâce à des sons percussifs, sans hauteur de note clairement définie.
• Les notes courtes : elles doivent être jouées avec précision pour conserver la netteté et le rebond du groove.
• Les notes de passage chromatiques : elles permettent de relier les notes principales et enrichissent le mouvement de la ligne de basse.

L’ensemble demande une bonne coordination de la main droite et un contrôle précis de la durée des notes. Le principal défi est de conserver un débit régulier tout en donnant au groove sa souplesse et son énergie.

Il faut toutefois garder à l’esprit qu’il sera difficile pour la plupart des bassistes de reproduire exactement le groove de Rocco Prestia.

Au-delà des notes et du rythme, son jeu se distingue par une façon très personnelle de muter les notes, c’est-à-dire de contrôler leur durée et de les étouffer avec précision.

Cette maîtrise des notes étouffées contribue directement au rebond, à la netteté et au caractère si particulier de son groove.

Ne te décourage donc pas si ton interprétation ne sonne pas comme l’original : cherche d’abord à obtenir un jeu régulier, des notes courtes et un placement rythmique précis.

Conseils pour jouer la ligne de basse de Soul With a Capital ‘S’

Cette ligne de basse demande de la précision et de l’endurance. Pour la maîtriser, prends le temps de travailler chaque élément séparément avant de chercher à retrouver le groove original.

1. Commence lentement

Même si les pistes sont proposées à 120 BPM, commence à un tempo plus lent. Augmente progressivement la vitesse lorsque tu arrives à jouer la ligne sans perdre en régularité.

2. Alterne l’index et le majeur

La main droite doit rester régulière pour assurer le débit de doubles-croches. Travaille l’alternance index-majeur et veille à ce que les deux doigts produisent un son homogène.

3. Contrôle la durée des notes

Ne te concentre pas uniquement sur les notes à jouer. Apprends aussi à contrôler leur durée et à étouffer les cordes au bon moment. C’est essentiel pour retrouver la netteté et le rebond caractéristiques du jeu de Rocco Prestia.

4. Reste détendu

Évite les tensions inutiles dans la main droite et l’avant-bras. Si tu sens que tu te crispes ou que tu perds en précision, ralentis le tempo et reprends le passage concerné.

5. Travaille avec la batterie seule

Lorsque tu maîtrises la ligne de basse, utilise la piste de batterie à 120 BPM. Tu pourras ainsi vérifier ton placement rythmique et travailler ta régularité sans être guidé par la basse de l’enregistrement.

À toi de jouer !

Soul With a Capital ‘S’ est un excellent exercice pour développer ta précision rythmique, ton contrôle des notes mortes et ta régularité à la main droite.

Ne cherche pas à reproduire immédiatement toute la finesse du jeu de Rocco Prestia. Commence par maîtriser la ligne de basse, puis concentre-toi progressivement sur les nuances, les notes étouffées et le placement rythmique qui donnent à ce groove toute sa personnalité.

Le secret : travailler lentement, rester détendu et privilégier la précision plutôt que la vitesse.

Tu veux apprendre ce morceau en détail ?

Retrouve Soul With a Capital ‘S’ dans Session Basse en Ligne – Vol. 2 (Intermédiaire / Avancé) pour approfondir son apprentissage et travailler cette ligne de basse de façon plus complète.

L’article Soul With a Capital ‘S’ à la Basse – Tower of Power est apparu en premier sur .

Le rôle principal / essentiel du bassiste dans un groupe : Accompagner

Dans ce guide du Bassiste, nous ne parlerons donc pas des bassistes lead qui proposent des projets dans lesquels ils sont mis en avant et dont leur rôle s’en trouve souvent modifié.

D’ailleurs, pour illustrer cela, quand Marcus Miller se produit en live il s’entoure  souvent d’un claviériste qui joue le rôle du bassiste.

De cette façon, notre bassiste héros peut tenir le devant de la scène en sortant  du rôle premier de l’instrument en jouant par exemple un thème ou un solo.

D’ailleurs dans les musiques modernes, il n’y a pas que la basse qui doit tenir ce rôle d’accompagnement.

En effet, le batteur, le guitariste, le claviériste, la section de cuivre, … tous jouent dans un but précis :

Être au service d’un morceau en accompagnant avec le plus de cohérence possible, un chanteur ou un instrumentiste soliste.

Ainsi, que vous soyez débutant ou avancé, il faut veiller à jouer les bonnes notes, faire la liaison entre les instruments rythmiques et les instruments mélodiques.

Aussi, il y a beaucoup de « garder tout le monde dans le droit chemin » dans le job du bassiste.

LE RYTHME

Number one … le rythme !

Effectivement, pour un bassiste, il n’y a pas de plan B concernant ce chapitre.

Il faut donc comprendre et surtout savoir jouer toutes les cellules rythmiques utilisées en musique moderne.

Aussi, apprendre à lire le solfège rythmique aidera énormément.

Une fois ce premier travail accompli, mettre en place dans sa pratique quotidienne des exercices pour développer son groove.

C’est un travail de fond, mais au fil du temps votre perception du rythme va évoluer.

En effet, cela sera une véritable révolution pour votre jeu quand vous commencerez à ressentir les premiers résultats.

RESSOURCES :

Précision Rythmique / Fondation Solide : Les 15 Formes Rythmiques

Solfège Rythmique la Syncope & Le Contre-temps

Testez votre précision rythmique à la Basse

Savoir jouer le contre-temps – Cours Débutant

Je débute la Basse : Le Rythme

Développez votre Groove à la Basse

LES ACCORDS

Avoir une excellente connaissance des accords et donc également des intervalles est une arme indispensable pour créer des lignes de Basse et improviser.

Commencez par travailler les arpèges des triades majeures et mineures sur tout le manche, dans leur état fondamental, premier renversement et second renversement.

Ensuite, il faudra aborder de la même façon les Accords de Septième.

Attention ! il ne s’agit pas là de maitriser un minimum le sujet, mais de réellement maîtriser ce sujet à fond.

Il existe beaucoup d’exercices qui permettent de travailler cela.

A noter que l’on peut déjà jouer énormément de lignes de basse avec les triades.

N’oubliez pas que le travail sur les gammes est bien sûr indispensable également, mais je vous conseil de mettre d’abord l’accent sur la bonne connaissance des accords, il faut se fixer des priorités.

RESSOURCES :

Les Triades / Accords de 3 sons

L’accord Parfait à la Basse

Tout ce qu’un Bassiste doit savoir sur l’intervalle de Seconde

Tout ce qu’un Bassiste doit savoir sur l’intervalle de Tierce

Tout ce qu’un Bassiste doit savoir sur l’intervalle de Quinte

Comment improviser avec les Triades

Comment travailler les Triades à la Basse

LE SON

Nous parlons là, de votre son naturel sans effet … votre son de base.

Si vous jouez au doigts, votre main droite est le « coeur » de votre son.

Commencez par bien maitriser le jeu en buté avant d’étudier d’autres techniques tel que le palme mute, le slap ou le tapping.

Ainsi, vous aurez accès à une palette de son très large rien qu’en jouant sur les différentes positions d’attaques possibles à la main droite. 

Enregistrez vous régulièrement, car cela est très efficace pour objectivement juger votre jeu avec le recul nécessaire.

Un simple smartphone suffit amplement pour vous enregistrer facilement, sans prise de tête.

RESSOURCES :

Comment un Bassiste construit t’il son « son «  ?

Jeu aux doigts / Exemple Son Standard 

Jeu aux doigts / Exemple Son Style Reggae

Jeu aux doigts / Exemple Son Médium

Jeu aux doigts / Exemple Son Standard

LES ARTICULATIONS

Maitrisez les différentes articulations, utilisées à la basse.

Le hammer-on, le pull-off, le slide, les notes mortes, trilles, …, permettent de rendre votre jeu plus vivant.

Cela vous amènera également à réfléchir aux différentes longueurs de notes possibles pour qu’une ligne de basse soit optimisée.

De cette façon, en travaillant sérieusement cet axe, vous allez vraiment personnaliser votre jeu de basse.

Par exemple, prenez un riff de basse que vous connaissez parfaitement et cherchez différentes façons d’articuler les notes entre elles.

Ainsi, vous serez surpris par les résultats obtenus, de plus cela vous permettra de travailler le riff en profondeur jusqu’à ce que celui-ci n’est plus aucun secret pour vous.

CULTURE DE L’INSTRUMENT

Une bonne culture musicale de votre instrument et de la musique en général est un avantage appréciable.

De cette façon, vous pourrez faire appel à une « Banque de données » qui aidera énormément à faire le bon choix des notes, du rythme, des articulations, du son, …

Aussi, n’hésitez pas à aller découvrir des bassistes qui ne jouent pas dans votre style. 

Vous pourrez ainsi vous inspirer de leurs jeux afin d’ouvrir votre propre jeu.

Une autre façon également très efficace pour progresser sur l’instrument et élargir votre culture, est de relever vous même des lignes de basse qui vous plaisent. Incontournable !

RESSOURCES :

Citations, Anecdotes et conseils de Bassistes

Portraits de Bassistes

Histoire de la Basse Electrique

Glossaire du Bassiste

Quels morceaux jouer en fonction de son niveau à la Basse

CONCLUSION

Il y a assurément d’autres axes à développer pour un bassiste, mais rien qu’avec ces cinq là bien maitrisé, vous pourrez déjà tenir avec beaucoup de plaisirs votre rôle de bassiste.

Pour avoir des résultats sur ces 5 axes, fixez-vous donc des objectifs à court, moyen et long terme.

Mais vous constaterez que plus on avance, plus on a l’impression de pouvoir développer à l’infini chacun de ces 5 axes. 

RESSOURCES :

Travaillez la Gamme Majeure pour bien débuter à la Basse

Comment jouer la Gammes Majeure à la Basse sur tout le manche ?

Comment bien jouer des Ghost-Notes à la Basse ?

Le métronome pour travailler à la Basse

TECHNIQUES D’APPRENTISSAGE

Il est également réellement important d’utiliser les bonnes techniques d’apprentissage pour optimiser le temps passé sur l’instrument lors de vos sessions de travail.

Il faut donc parvenir à organiser le travail de façon à ce que votre pratique soit complète et globale.

D’ailleurs, c’est indispensable si vous  souhaitez  progresser continuellement.      

Ainsi, pour favoriser un travail global de l’instrument, il faut travailler tous les points/axes de la liste (ci-dessous) en continu.   

Pourcentage de temps de travail / consacré hebdomadairement ou mensuellement

Exemple sur un Niveau Intermédiaire (2 ans de basse par exemple ) 

• Travail de la qualité du son (main gauche/Main droite) : 25%
• Travail du sens du rythme : 20%
• Travail de la compréhension solfège rythmique : 10%
• Travail de la stabilité du tempo : 15%
• Etoffer son répertoire : 5%
• Travail de la technique de l’instrument : 10%
• Travail de l’écoute / musicalité : 5%
• Travail d’un style rythmique/harmonique  : 5%
• Vérification de la motivation : 5%

RESSOURCES :

8 Principes pour améliorer vos sessions de Basse

Comment utiliser internet pour progresser à la Basse

Transformez vos sessions de Basse en Jeu Vidéo

Comment vivre votre passion pour la Basse

VOUS DEBUTEZ ?

Tout ce qu’il faut savoir

Tout d’abord, pour se procurer une basse, plusieurs choix s’offrent à vous :

Un ami vous prête une basse le temps de savoir si vous possèdez une âme de Bassiste.

Dans ces conditions c’est top profitez-en !

Vous vous rendez dans un magasin de musique de votre ville.

Ainsi, vous aurez la possibilité d’être conseillé par un vendeur. Par contre, vous dépendrez du stock disponible au moment de votre passage.  Vous pourrez souvent profiter d’un service après-vente.

Vous commandez votre Basse par l’intermédiaire du web.

De cette façon, vous pourrez profiter des meilleurs prix. De plus un choix énorme s’offre à vous Livraison rapide sous quelques jours.

Vous consultez les petites annonces de façon à acheter un instrument d’occasion.

De cette façon, vous aurez la possibilité d’obtenir un modèle de basse autre qu’entrée de gamme pour un bon prix.

Mais, il est préférable de se faire accompagner par un ami Bassiste qui a un peu d’expérience.

Quel type de Basse ?

Tout d’abord, pour débuter il est préférable de choisir une basse équipée de 4 cordes. 

Il existe des modèles 5 et 6 cordes, mais je vous déconseille d’utiliser ce type de basse pour débuter.

Evitez également, d’utiliser une basse fretless : basse sans frettes. 

Vous trouverez des basses munies d’un ou deux micros. 

Il n’y a pas de meilleur choix … il faut que le son vous plaise.

Il existe deux types d’électronique :

• Passive / Modèle muni d’une tonalité pour régler les aigus. Basse très simple à régler. 
• Active / Modèle muni d’un préampli pour booster/diminuer plusieurs fréquences (Basse, médium, aigu). A savoir : une pile alimente le préampli (pile 9 volts).

L’Ampli

Bien que vous possédiez l’instrument maintenant il faut se procurer un ampli.  

La bonne nouvelle, c’est que pour démarrer dans de bonnes conditions il est inutile de se ruiner.

Vous vous en doutes un ampli 200 Watts n’est pas utile ! Une puissance comprise entre20 et 40 Watts fera parfaitement l’affaire. 

Généralement, ce type d’ampli est muni d’une sortie casque. Très pratique pour travailler sans déranger son entourage. 

Portez votre choix sur un ampli qui possède une prise auxiliaire car cela vous permettra de brancher votre ordinateur, une tablette ou un smartphone. 

Vous pourrez ainsi jouer par exemple sur les pistes batterie des Formations vidéo Basse en Ligne.

A savoir :  Plus l’ampli sera puissant, plus les basses seront précises et présentes.

Les Accessoires

Accordeur /Les modèles que l’on clip sur la tête de l’instrument sont très pratiques.

Sangle / Portez votre choix sur une sangle la plus large possible de façon à soulager votre épaule.

Cable Jack/Jack / Pour relier la basse à l’ampli – Optez pour une longueur de 3 mètres mini.

Métronome /  Absolument indispensable.

Comment Apprendre à jouer ?

Vous êtes maintenant totalement équipé pour jouer vos premières notes sur l’instrument !

Comment procéder pour bien débuter ?

• Tout d’abord, vous pouvez apprendre avec un professeur (en présentiel). Renseignez-vous sur les offres de votre ville et testez un cours pour vous rendre compte si cela vous convient.

• Vous pouvez également apprendre en utilisant les formations en lignes, comme celles proposées par : BASSE EN LIGNE Vous aurez à votre disposition un programme complet qui vous fera travailler les bons exercices au bons moments.

Il y a 2 erreurs qu’il faut éviter à tout prix … et que pourtant la plupart des bassistes font :

• Tout d’abord, sauter les étapes / Et aussi, faire les choses dans le désordre.

• Chercher des solutions dans un océan d’information.

Le fait de passer outre un plan d’apprentissage est l’erreur la plus répandu et le résultat à court terme : progression quasi nulle, on tourne en rond, puis pour finir : blocage.

Bien sûr, sur internet, il y a énormément de sources et de contenus concernant votre passion pour la basse. 

Parfois cela est très utile et permet d’apporter un réel coup de main.

Mais attention ! Il est difficile d’y voir clair, car il n’y a bien souvent aucun fil conducteur.

Le questionnement est alors toujours le même :

Comment je m’organise ? Comment mettre en ordre ?

Clique ici pour accéder à un programme gratuit pour débuter la Basse.

Astuces / Conseils

Bien connaitre son manche / Utilisation Concrête des connaissances

Apprendre à jouer des Walking Bass, est sans aucun doute la meilleur façon d’aborder l’instrument pour savoir vous déplacer sur tout le manche de manière fluide, tout en ayant une grande maîtrise des gammes, des accords et des notes chromatiques.

Même un bassiste débutant peut s’intéresser à ce style de ligne de basse.

Jouer des Walking Bass est le moyen ultime pour connaitre vos arpèges et vos gammes, et apprendre à vraiment les utiliser.  

Pour finir, ayez en tête que même si vous ne souhaitez pas jouer dans le style Jazz, vous pourrez énormément progresser également dans votre propre style en étudiant la : Walking Bass.

Pulsation Intérieure

• Avoir une bonne perception du tempo est une notion fondamentale quand on joue une ligne de basse en solo ou avec d’autres musiciens.

• Quand vous jouez de votre instrument en groupe, suivre les autres musiciens ne permet pas de construire votre pulsation intérieure … en jouant de cette façon vous suivez juste la « locomotive » qui est déjà en marche.

• En conclusion, développer sa pulsation intérieure permet de faire passer son jeu de basse du statut de « wagon » à celui de « locomotive », vous deviendrez plus libre, plus créatif, plus autonome, …

Dans les premières années de pratique instrumentale, le bassiste se pose souvent la question suivante :

Comment faire pour ressentir naturellement les rythmes et jouer spontanément des fills ?

Ressentir naturellement la mesure est l’un des éléments les plus importants à développer pour devenir un bassiste libre et créatif.

Pourquoi commencer par mettre le focus sur la mesure en 4/4 ?

Vous avez sans déjà remarqué que la majorité des morceaux sont en 4/4 et qu’ils sont basés sur des cycles de mesures paires. 

Si vous ne ressentez pas le 4/4 vous aurez beaucoup de mal à maitriser les autres types de mesures. 

Il faut donc travailler la mesure 4/4 en mettant en place une stratégie qui permettra de rapidement ressentir en conscience  la durée d’une mesure lorsque vous la jouez.

Une bonne séance de travail à la Basse

ETAPE 1 :

C’est d’abord un échauffement progressif pendant une dizaine de minutes. 

Durant cette première phase …

Tu vas pouvoir te concentrer sur ta posture, la position de tes doigts, la qualité du son produit, les nuances… 

C’est une étape vraiment importante …

Elle va te permettre de poser les choses

De faire qu’autour de toi le temps s’arrête

Et que tu portes toute ton attention à ce que tu est en train de faire :

Jouer de la Basse !

ETAPE 2 :

Tu peux passer ensuite au travail de nouveaux aspects techniques utilisés couramment dans les lignes de basse moderne …

Approfondir : articulations, gammes, accords, endurance, rythme, ….

Il faudra ici veiller à bien décomposer tes mouvements en ralentissant si besoin.

N’oublie pas que …

Pour jouer vite, il faut d’abord savoir jouer lentement et bien décortiquer tes mouvements.

Je sais que tu as déjà entendu cette phrase mainte et mainte fois …

C’est normal, c’est l’une des clés pour progresser rapidement.

ETAPE 3 :

Place à l’application musicale …

Jouez un riff un groove, un morceau que tu ne connais pas …

Ou dont le travail est en cours

Ici tu travail tous les axes en même temps :

L’ Harmonique : quelle gamme, quelles accords, quelle progression, …

L’ aspect Rythmique : Quelle figure de rythme est à maitriser ici 

Le placement rythmique…

L’interprétation : articulations, nuances, …

ETAPE 4 :

Finir par un plage d’improvisation

Cela peut être directement lié à ce que tu as jouer dans l’étape 3

Par exemple …

Chercher des fills sur le groove principal

L’idée ici … c’est relâcher la pression et prendre ta dose de plaisir …

Tout en restant dans un cadre ….

Qui continu te faire progresser.

ETAPE 5 :

Noter tout ce que tu as joué durant cette session

Les tempos, les passages difficiles, …

Cela sera un guide précieux pour débuter ta prochaine session

Tout cela se trouve déjà dans le PACK PREMIUM – Niveau Débutant et le PACK PREMIUM – Niveau Intermédiaire.

CONCLUSION

Il faut essayer de travailler tous les jours en gardant un jour de repos dans la semaine.

Avec une pratique régulière, tu vas acquérir un bon niveau de basse assez rapidement.

J’espère que ce guide t’aidera à devenir le bassiste que tu souhaites devenir.

L’article Le Guide Complet du Bassiste est apparu en premier sur .

Les débuts

Sting est né le 2 octobre 1951 à North Tyneside en Angleterre. Il est musicien, auteur – compositeur – interprète.

Il est connu du grand public depuis le début des années 80, en tant que bassiste-chanteur du groupe The Police.

Très tôt il se passionne pour la musique. Sa mère, pianiste amateur, l’encourage … ce qui n’est pas le cas de son père qui souhaite le voir faire un « vrai métier ».

Il fait ses premiers pas musicales à la guitare, et découvre aussi le piano, le saxophone, …

Durant deux ans il est instituteur à la la St Paul’s Middle School de Cramlington tout en jouant dans des groupes de jazz.

C’est durant cette période que son surnom « Sting » lui est donné en raison du pull noir à rayures jaunes qu’il porte sur scène durant les concerts.

L’aventure The Police

En 1976, Sting rencontre le batteur Stewart Copeland qui cherche alors un bassiste.

Ils forment avec le guitariste français Henry Padovani le groupe The Police, qui rencontrera un succès mondial.

Sting chante et joue la basse alors que Padovani est très vite remplacé par Andy Summers.

The Police fait partie de ces groupes qui ont écrit l’histoire du rock.

Marqué par l’époque punk les titres du début ont un côté très dépouillé et énergique. 

Roxanne est le premier grand succès, qui positionne The Police en haut des classements musicaux.

Après The Police

En 1985, Sting décide de quitter le groupe, et de débuter une carrière solo.

Son premier album solo The Dream of The Blue Turtles, est enregistré avec des musiciens de jazz.

Darryl Jones tient la Basse, on retrouve Branford Marsalis au saxophone, Omar Hakim à la batterie et Kenny Kirkland aux claviers.

L’album contient des chansons engagées et comporte naturellement des sonorités  jazzy.

Plus tard, le troisième album The Soul Cages, opère un virage rock avec le guitariste Dominic Miller que l’on retrouve tout au long de la carrière de Sting. Cet album est sombre car il fait suite au décès de son père.

Tout au long de sa carrière Sting a joué avec les meilleurs musiciens du monde.

Morris Pleasure, qui a joué de la basse ou des claviers pour Earth, Wind & Fire et pour Michael Jackson, le considère comme l’un des artistes pop les plus brillants pour ce qui est de développer et d’assembler de bonnes idées, qui font une bonne chanson.

Le Bassiste, Le Chanteur, Le Compositeur

A ses débuts, il aimait adapter à sa façon, des rythmiques ska et reggae.

C’est souvent la basse qui fait évoluer les morceaux dans The Police.

Ce qu’il joue n’est pas très compliqué techniquement, mais il joue les notes qu’il faut, là où il faut.

Sting est un mélodiste à la basse, il phrase autant sur son instrument qu’avec sa voix.

Aujourd’hui le jeu de Sting a évolué. Il se sert de son pouce, comme un guitariste, et il a développé un son plus feutré.

Sting a un style propre à lui. Et avoir du style est plus important qu’être brillant techniquement.

C’est ce qui le place dans la même catégorie que des gens comme Frank Sinatra ou Miles Davis.

« Pour un bassiste, le reggae est fantastique. La basse est tellement forte dans le mix. Dans The Police, j’ai piqué plein de plans au reggae.»

Matériel utilisé :

Fender Précision de 1957

Apprendre :

Message in a Bottle

J’ai compris qu’il fallait que je ralentisse le tempo jusqu’à pouvoir assurer les deux parties basse et chant simultanément ; une fois cela acquis, il suffisait ensuite d’accélérer. C’était beaucoup de travail, mais aussi une grande satisfaction quand ça s’est mis à fonctionner.

L’article Sting l’ex The Police est apparu en premier sur .

Prérequis : Connaître la composition des triades majeures, mineures et diminuées ainsi que la composition de la Gamme Majeure

Si cela n’est pas le cas, consultez les articles de Basse en Ligne suivants :

L’Accord Parfait à la Basse

Travaillez la Gamme Majeure pour bien débuter à la Basse

En réalisant le travail qui suit, vous allez acquérir une compétence indispensable à tout bassiste et musicien :

Comprendre et entendre le lien qui existe entre une Gamme et des Accords.

Ici, la gamme utilisée est la Gamme Majeure et les Accords sont les Triades (accords de trois sons).

Nous allons donc utiliser les 3 types de triades que l’on rencontre dans la Gamme Majeure :

• Accord Parfait Majeur : 1-3-5 = Fondamentale – Tierce Majeure – Quinte juste
• Accord Parfait Mineure : 1-3b-5 = Fondamentale – Tierce Mineure – Quinte juste
• Accord diminué : 1-3b-5b = Fondamentale – Tierce Mineure – Quinte diminuée

Les exercices qui suivent sont à intégrer dans votre routine de travail quotidien.

D’ailleurs, pas de panique ! C’est un travail qui doit se faire sur le long terme.

Toutes les études sont en Do Majeur, mais il faudra également transposer ces dernières dans toutes les autres tonalités pour avoir une parfaite connaissance du sujet traité.

Ordre des triades jouées dans les exercices :

1. C – 1-3-5 = Accord Parfait Majeur
2. D – 1-3b-5 = Accord Parfait Mineure
3. E – 1-3b-5 = Accord Parfait Mineure
4. F – 1-3-5 = Accord Parfait Majeur
5. G – 1-3-5 = Accord Parfait Majeur
6. A – 1-3b-5 = Accord Parfait Mineure
7. B – 1-3b-5B = Accord Diminuée

Important !  Tous les exercices qui suivent utilisent comme figure rythmique le triolet de croche. Cependant, commencez par jouer tous ces exercices en jouant chaque note de chaque triade en utilisant la noire (type walking Bass), jusqu’a vous sentir à l’aise pour jouer l’ensemble en triolets.

Exercice 1

Toutes les Triades sont Ascendantes.

C’est à dire que vous jouez toujours dans l’ordre : Fondamentale / Tierce (majeure ou mineure) / Quinte (juste ou diminuée) sur chaque degré de la gamme.

Doigté 1 / On démarre huitième case corde de mi ce qui permet d’avoir toutes les triades sous les doigts sans utiliser de démanchés (sauf à la fin sur le Si dim et C) c’est un jeu vertical.

Doigté 2 / Toutes les fondamentales des triades sont jouées sur la corde de La, nous utilisons un jeu horizontal.

Exercice 2

Toutes les Triades sont Descendantes.

C’est à dire que vous jouez toujours  dans l’ordre : Quinte (juste ou diminuée) / Tierce (majeure ou mineure) / Fondamentale  sur chaque degré de la gamme.

Doigté 1

Vous pouvez également utiliser un jeu horizontal pour cet exercice (voir exercice 1)

Exercice 3

Les Triades sont Ascendantes puis Descendantes.

C’est à dire que vous jouez toujours  dans l’ordre : Un accord : Fondamentale / Tierce (majeure ou mineure) / Quinte (juste ou diminuée)  suivi d’un accord  : Quinte (juste ou diminuée) /Tierce (majeure ou mineure) / Fondamentale 

Doigté 1

Vous pouvez également utiliser un jeu horizontal pour cet exercice (voir exercice 1)

Exercice 4

Les Triades sont Descendantes puis Ascendantes

C’est à dire que vous jouez toujours  dans l’ordre : Un accord : Quinte (juste ou diminuée) / Tierce (majeures ou mineure) Fondamentale / suivi d’un accord  :  Fondamentale / Tierce (majeure ou mineure) / Quinte (juste ou diminuée)

Doigté 1

Vous pouvez également utiliser un jeu horizontal pour cet exercice (voir exercice 1)

Conclusion

Nous voici arrivé à la fin de cet épisode sur les triades. Pratiquez ces exercices basiques au quotidien.

Une fois la tonalité de do assimilée, travaillez dans une autre tonalité.

Soyez patient et vous pourrez vraiment obtenir des résultats satisfaisants.

Si vous voulez vraiment réussir à « jouer » et « penser »  Bassiste  , vous devez absolument apprendre à maîtriser les Triades.

Pour ceux qui souhaitent aller plus loin et plus vite !

Ebook Basse en Ligne
« Les Triades à la Basse »

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25 exercices incontournables pour maîtriser les Triades à la Basse

L’article Comment Travailler les Triades à la Basse est apparu en premier sur .

Louis Johnson est né en 1955 à Los Angeles, et décédé en 2015.

Il était surtout connu pour être le bassiste du groupe funk « The Brothers Johnson »  et également pour avoir propagé la technique slap auprès des bassistes, qu’ils ont surnommé «Thunder Thumb ». 

Louis à propos de ses débuts avec Billy Preston : «  j’ai slappé une fois sur scène mais Billy n’a pas vraiment apprécié et m’a dit de ne jamais refaire ça … cela attire trop l’attention. »

The Brothers Johnson

Comme son frère Georges, il commence par jouer de la guitare.

Son premier groupe s’appelait «The Johnson Three » : Tommy à la batterie, Georges et lui à la guitare.

Louis se rendit compte qu’il jouait souvent la ligne de basse sur la guitare.

Plus tard son cousin Alex, vient rejoindre le groupe, l’occasion pour Louis d’occuper vraiment le rôle de bassiste.

Le groupe jouait dans les bals de fin d’année, ainsi que dans des compétitions de groupes.

Puis, ils participent à un concours sur la radio KGFJ qui leur permet de gagner un contrat avec Venture Records.

Ils enregistrent ainsi leur première chanson et obtiennent un certain succès dans le milieu.

Par la suite, notre bassiste commence à jouer sur pas mal de sessions d’enregistrement jusqu’au jour où il  fait une session avec  la soeur de Chaka Khan qui amène la bande d’enregistrement à Quincy Jones.

Le célèbre Producteur demande à Louis : «  Tu joues incroyablement bien et tu as des chansons, est-ce que tu veux faire un album ? » 

Le premier album des Brothers Johnson sort, et se vend par millions. C’est un succès instantané.

Quincy Jones est resté le producteur sur les quatre premiers albums. Par la suite, il a été de plus en plus difficile de satisfaire la maison de disques.  

C’est ainsi qu’en 1984, la maison de disques  choisi l’option  de ne plus faire d’albums avec les Brothers Johnson.

Après The Brothers Johnson

Parallèlement à son aventure avec les Brothers Johnson, il devient un des musiciens de studio les plus recherché de la planète. 

On peut retrouver le talentueux bassiste sur de nombreux albums comme par exemple « Fells so good »  de Grover Washington, Jr.

Il enregistre également pour Stevie Wonder, Paul McCartney, Michael Jackson, Aretha Franklin, …

Louis Johnson : « Je joue jusqu’à ce que je n’en puisse plus. Quand je fais un solo je retiens mon souffle, alors forcément à la fin je commence à me sentir mal ! Mais quand je joue je me donne au maximum, et ça fume ! Aujourd’hui les gars font des soli mignons, ils ne se décoiffent pas! Moi, je suis un guerrier quand je joue. »

Dans les dernières années de sa vie, il se consacre à la pédagogie en créant son Académie de la Basse. 

Les Bassistes passionnés viennent de toutes la planète pour recevoir son précieux enseignement et devenir ainsi plus Funky que jamais !

Matériel utilisé :

La plupart du temps il utilisait une Music man Stingray 4 cordes

Louis Johnson & Leo Fender

Apprenez une ligne de Basse de Louis Johnson :

Billie Jean

L’article Louis Johnson – Le guerrier est apparu en premier sur .

Leland Sklar est un bassiste américain, né en 1947 en Californie du sud. Il a joué sur plus de 2500 albums d’artistes internationaux.

Sa grande barbe blanche lui vaut le surnom de «Father Time » .

Il débute au piano à l’âge de 5 ans avec le répertoire de musique classique.

Au collège, son professeur de musique lui fait faire ses premiers pas à la basse.

Il se souvient de ses premières sensations quand il joua les premières notes sur l’instrument : « J’ai senti les vibrations à travers le corps de la basse. J’ai aimé cela, c’était vraiment bon ! »  

A partir de ce jour il se concentra totalement à l’étude de la basse.

Au début des années 70, la carrière du bassiste décolle vraiment.

C’est avec Danny Kotchmar (guitare), Russ Kundel (batterie), Craig Doerge (claviers) que Sklar forme  le groupe de rock instrumental The Section. Ensemble, ils participent à de nombreuses sessions studios d’artistes, signés chez Asylum Records. 

Le groupe The Section a publié 3 albums :

• La Section (1972)
• Forward Motion (1973)
• Fork It Over (1977)

A partir des années 80 le groupe se dissout, et Sklar continue une incroyable carrière de bassiste studio et live.

En studio, j’écris souvent mes propres lignes de basse. Je dirais que 80% du temps, ce sont mes idées, et que les 20% restants sont soit une partition écrite à suivre note pour note, soit le producteur a une idée qu’il veut que j’essaye.

Il a joué en autres avec :

James Taylor, Phil Collins, Eddy Mitchell, Jackson Browne, The Doors, Billy Cobham, Rod Stewart, Crosby et Nash, David Bowie, Toto, Donna Summer, Mike Oldfield, Leonard Cohen, Ray Charles, Santana, B.B King, Véronique Sanson, Joe Cocker, France Gall, Kim Carnes, Era, …

Leland Sklar est reconnu comme le «King of the Whole Note»!

Il joue les lignes de basse qui correspondent excactement aux chansons plutôt que jouer quelque chose de flashy.

Sur la route lors des tournées, dans le bus, Leland Sklar adore écouter de la musique classique, Ralph Vaughan Williams, Mozart, Chopin, …

« Dans mon coeur, je suis un joueur simple. Je n’ai pas intellectualisé quoi que ce soit.  Je vis juste dans l’instant.  Je fais en sorte que je puisse justifier de chaque note que je joue.» 

Quelques lignes basse enregistrée par Leland Sklar 

Another Day In Paradise / Phil Collins

C’était le premier morceau que nous avons fait sur l’album. Le plus difficile avec Phil était que nous n’enregistrions jamais ensemble. C’était un musicien à la fois. Phil préparait les chansons, généralement juste avec une partie de boîte à rythmes. Pour ce titre, j‘étais le premier à enregistrer.  J’ai vraiment dû créer une ligne de basse autour de presque aucune chanson. A un moment, je suis assis là avec une ligne de basse et j’essaie une pédale d’octave. J’ai regardé Phil qui parlait avec l’ingénieur son : « Quel échantillon de batterie est ce que nous utilisons là-dessus? » Et j’ai crié: « Excusez-moi! Comment est la partie basse ? « Phil a dit, » Oh, c’est bon, c’est bon.

Stratus / Billy Cobham

Il n’y avait rien d’ écrit. Une fois que nous avons commencé à jouer, je suis entré dans cette ligne de basse et je suis resté dessus.  Vous devez entrer dans cet espace pour jouer la ligne. Billy a une qualité unique … quand il remplit, il se précipite comme si il n’y avait pas de lendemain, mais il est toujours là pour le temps fort. Donc, vous essayez de maintenir cette ligne de basse et il ne fait que s’épanouir tout le long. Vous ne pouvez pas suivre son remplissage, sinon vous êtes perdu quand vous rentrez. Par la suite, Massive Attack a utilisé cette chanson. Des gens venaient me voir quand nous jouions ce titre et ils disaient: « Oh, vous faites cette chanson de Massive Attack », et je répondais: « Non, c’est le contraire. »

Your Smiling Face / James Taylor

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Michael League, bassiste, compositeur, producteur, guitariste est née en Californie en 1984.

Il débute la guitare à l’âge de 13 ans puis ensuite découvre la basse à l’âge de 17 ans.

Michael a étudié le jazz à l’Université du Nord des Texas pendant 4 ans.

Michael est le co-fondateur, avec neuf de ses camarades de classe, du groupe de jazz-fusion instrumental Snarky Puppy dont il est le leader.

Il est également le fondateur de la maison de disques GroundUP Music crée en 2011. Notre bassiste compose la plupart des titres du groupe.

Ces influences :

James Jamerson, Jaco Pastorius, John Paul Jones, Bootsy Collins, Pino Paladino, Ray Brown et Dave Holland.

«J’ai toujours été fasciné par les grooves de James Brown. Personne ne joue quelque chose de compliqué individuellement, mais les parties réunies paraissent si pleines et si riches  … elles font comme un puzzle. J’essaie d’adopter cette approche en écrivant des parties qui se complètent et servent la chanson.» 

Snarky Puppy

La clé dans Snarky Puppy,  c’est que tout le monde dans le groupe a le même état d’esprit. 

Tous les musiciens pensent comme des producteurs, avec le son global en tête – par opposition à : voici ma chance de me mettre en avant.

Ce qui est vraiment cohérent avec Snarky Puppy, c’est qu’on essaie toujours de se lancer des défis, de se placer dans une nouvelle situation, de travailler avec de nouveaux artistes.

C’est très important pour nous d’essayer de rafraîchir en permanence notre musique.

Michael League : «  Les musiques passées nous intéressent énormément, en particulier toute la tradition du jazz, du rock n’ roll et du hip-hop. Ces musiques nous sont familières. C’est important si tu veux faire quelque chose censé poser de nouvelles frontières musicales de savoir ce qu’il y a eu avant. »

Michael à propos du rythme : Il faut travailler avec le métronome de façon à obtenir réellement et clairement le sens de jouer dans le tempo. Attention ! Le groove n’est pas cela. Le groove c’est la façon de jouer dans le temps … c’est complètement différent.

Pour finir, quelques Conseils de Michael League pour la pratique de la Basse :

Essayer le plus possible de jouer détendu. Sinon ce qui sera joué ne sonnera pas de façon fluide.

Pour obtenir un bon son de basse bien grave il est important de jouer léger et détendu.

Au contraire, si vous ne souhaitez pas obtenir un son de basse avec beaucoup de grave, alors jouez fort.

Ces 2 remarques sont d’autant plus vérifiables quand on joue dans une grande salle avec un gros système de sonorisation équipé de bons subs.

Quand vous jouez d’une manière très energique, c’est ressenti dans le son dans la présence sur scène et ça peut rendre nerveux le reste du groupe.

Si vous jouez avec une énergie fluide, douce, détendue, ça laissera de la place à d’autre choses et le reste du groupe se sentira à l’aise, en sécurité.

Le son sonnera plus grave solide et donnera se sentiment de soutient recherché pas les musiciens du groupe.

Il existe des bassistes qui ont un jeu basé sur des attaques très fortes comme par exemple Gredy Lee avec Rush, ou encore Claypool.
Mais dans ces deux cas, la musique est basée sur le son de ces bassistes.

Mais quand on joue de la musique en général on attend plutôt que le bassiste produise un son avec moins de caractère (pour ne pas être hors sujet). 

Mais il est bon de noter que même ces bassistes peuvent avoir besoin d’être polyvalent et donc de savoir obtenir différentes couleurs de sons.

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