Le Guide Complet du Bassiste
Le rôle principal / essentiel du bassiste dans un groupe : Accompagner
Dans ce guide du Bassiste, nous ne parlerons donc pas des bassistes lead qui proposent des projets dans lesquels ils sont mis en avant et dont leur rôle s’en trouve souvent modifié.
D’ailleurs, pour illustrer cela, quand Marcus Miller se produit en live il s’entoure souvent d’un claviériste qui joue le rôle du bassiste.
De cette façon, notre bassiste héros peut tenir le devant de la scène en sortant du rôle premier de l’instrument en jouant par exemple un thème ou un solo.
D’ailleurs dans les musiques modernes, il n’y a pas que la basse qui doit tenir ce rôle d’accompagnement.
En effet, le batteur, le guitariste, le claviériste, la section de cuivre, … tous jouent dans un but précis :
être au service d’un morceau en accompagnant avec le plus de cohérence possible, un chanteur ou un instrumentiste soliste.
Ainsi, que vous soyez débutant ou avancé, il faut veiller à jouer les bonnes notes, faire la liaison entre les instruments rythmiques et les instruments mélodiques.
Aussi, il y a beaucoup de « garder tout le monde dans le droit chemin » dans le job du bassiste.
LE RYTHME
Number one … le rythme !
Effectivement, pour un bassiste, il n’y a pas de plan B concernant ce chapitre.
Il faut donc comprendre et surtout savoir jouer toutes les cellules rythmiques utilisées en musique moderne.
Aussi, apprendre à lire le solfège rythmique aidera énormément.
Une fois ce premier travail accompli, mettre en place dans sa pratique quotidienne des exercices pour développer son groove.
C’est un travail de fond, mais au fil du temps votre perception du rythme va évoluer.
En effet, cela sera une véritable révolution pour votre jeu quand vous commencerez à ressentir les premiers résultats.
RESSOURCES :
Précision Rythmique / Fondation Solide : Les 15 Formes Rythmiques
Solfège Rythmique la Syncope & Le Contre-temps
Testez votre précision rythmique à la Basse
Savoir jouer le contre-temps – Cours Débutant
Je débute la Basse : Le Rythme
Développez votre Groove à la Basse
LES ACCORDS
Avoir une excellente connaissance des accords et donc également des intervalles est une arme indispensable pour créer des lignes de Basse et improviser.
Commencez par travailler les arpèges des triades majeures et mineures sur tout le manche, dans leur état fondamental, premier renversement et second renversement.
Ensuite, il faudra aborder de la même façon les Accords de Septième.
Attention ! il ne s’agit pas là de maitriser un minimum le sujet, mais de réellement maîtriser ce sujet à fond.
Il existe beaucoup d’exercices qui permettent de travailler cela.
A noter que l’on peut déjà jouer énormément de lignes de basse avec les triades.
N’oubliez pas que le travail sur les gammes est bien sûr indispensable également, mais je vous conseil de mettre d’abord l’accent sur la bonne connaissance des accords, il faut se fixer des priorités.
RESSOURCES :
Les Triades / Accords de 3 sons
Tout ce qu’un Bassiste doit savoir sur l’intervalle de Seconde
Tout ce qu’un Bassiste doit savoir sur l’intervalle de Tierce
Tout ce qu’un Bassiste doit savoir sur l’intervalle de Quinte
Comment improviser avec les Triades
Comment travailler les Triades à la Basse
LE SON
Nous parlons là, de votre son naturel sans effet … votre son de base.
Si vous jouez au doigts, votre main droite est le « coeur » de votre son.
Commencez par bien maitriser le jeu en buté avant d’étudier d’autres techniques tel que le palme mute, le slap ou le tapping.
Ainsi, vous aurez accès à une palette de son très large rien qu’en jouant sur les différentes positions d’attaques possibles à la main droite.
Enregistrez vous régulièrement, car cela est très efficace pour objectivement juger votre jeu avec le recul nécessaire.
Un simple smartphone suffit amplement pour vous enregistrer facilement, sans prise de tête.
RESSOURCES :
Comment un Bassiste construit t’il son « son « ?
Jeu aux doigts / Exemple Son Standard
Jeu aux doigts / Exemple Son Style Reggae
Jeu aux doigts / Exemple Son Médium
Jeu aux doigts / Exemple Son Standard
LES ARTICULATIONS
Maitrisez les différentes articulations, utilisées à la basse.
Le hammer-on, le pull-off, le slide, les notes mortes, trilles, …, permettent de rendre votre jeu plus vivant.
Cela vous amènera également à réfléchir aux différentes longueurs de notes possibles pour qu’une ligne de basse soit optimisée.
De cette façon, en travaillant sérieusement cet axe, vous allez vraiment personnaliser votre jeu de basse.
Par exemple, prenez un riff de basse que vous connaissez parfaitement et cherchez différentes façons d’articuler les notes entre elles.
Ainsi, vous serez surpris par les résultats obtenus, de plus cela vous permettra de travailler le riff en profondeur jusqu’à ce que celui-ci n’est plus aucun secret pour vous.
CULTURE DE L’INSTRUMENT
Une bonne culture musicale de votre instrument et de la musique en général est un avantage appréciable.
De cette façon, vous pourrez faire appel à une « Banque de données » qui aidera énormément à faire le bon choix des notes, du rythme, des articulations, du son, …
Aussi, n’hésitez pas à aller découvrir des bassistes qui ne jouent pas dans votre style.
Vous pourrez ainsi vous inspirer de leurs jeux afin d’ouvrir votre propre jeu.
Une autre façon également très efficace pour progresser sur l’instrument et élargir votre culture, est de relever vous même des lignes de basse qui vous plaisent. Incontournable !
RESSOURCES :
Citations, Anecdotes et conseils de Bassistes
Histoire de la Basse Electrique
Quels morceaux jouer en fonction de son niveau à la Basse
CONCLUSION
Il y a assurément d’autres axes à développer pour un bassiste, mais rien qu’avec ces cinq là bien maitrisé, vous pourrez déjà tenir avec beaucoup de plaisirs votre rôle de bassiste.
Pour avoir des résultats sur ces 5 axes, fixez-vous donc des objectifs à court, moyen et long terme.
Mais vous constaterez que plus on avance, plus on a l’impression de pouvoir développer à l’infini chacun de ces 5 axes.
RESSOURCES :
Travaillez la Gamme Majeure pour bien débuter à la Basse
Comment jouer la Gammes Majeure à la Basse sur tout le manche ?
Comment bien jouer des Ghost-Notes à la Basse ?
Le métronome pour travailler à la Basse
TECHNIQUES D’APPRENTISSAGE
Il est également réellement important d’utiliser les bonnes techniques d’apprentissage pour optimiser le temps passé sur l’instrument lors de vos sessions de travail.
Il faut donc parvenir à organiser le travail de façon à ce que votre pratique soit complète et globale.
D’ailleurs, c’est indispensable si vous souhaitez progresser continuellement.
Ainsi, pour favoriser un travail global de l’instrument, il faut travailler tous les points/axes de la liste (ci-dessous) en continu.
Pourcentage de temps de travail / consacré hebdomadairement ou mensuellement
Exemple sur un Niveau Intermédiaire (2 ans de basse par exemple )
- Travail de la qualité du son (main gauche/Main droite) : 25%
- Travail du sens du rythme : 20%
- Travail de la compréhension solfège rythmique : 10%
- Travail de la stabilité du tempo : 15%
- Etoffer son répertoire : 5%
- Travail de la technique de l’instrument : 10%
- Travail de l’écoute / musicalité : 5%
- Travail d’un style rythmique/harmonique : 5%
- Vérification de la motivation : 5%
RESSOURCES :
8 Principes pour améliorer vos sessions de Basse
Comment utiliser internet pour progresser à la Basse
Transformez vos sessions de Basse en Jeu Vidéo
Comment vivre votre passion pour la Basse
VOUS DEBUTEZ ?
Tout ce qu’il faut savoir
Tout d’abord, pour se procurer une basse, plusieurs choix s’offrent à vous :
Un ami vous prête une basse le temps de savoir si vous possèdez une âme de Bassiste.
Dans ces conditions c’est top profitez-en !
Vous vous rendez dans un magasin de musique de votre ville.
Ainsi, vous aurez la possibilité d’être conseillé par un vendeur. Par contre, vous dépendrez du stock disponible au moment de votre passage. Vous pourrez souvent profiter d’un service après-vente.
Vous commandez votre Basse par l’intermédiaire du web.
De cette façon, vous pourrez profiter des meilleurs prix. De plus un choix énorme s’offre à vous Livraison rapide sous quelques jours.
Vous consultez les petites annonces de façon à acheter un instrument d’occasion.
De cette façon, vous aurez la possibilité d’obtenir un modèle de basse autre qu’entrée de gamme pour un bon prix.
Mais, il est préférable de se faire accompagner par un ami Bassiste qui a un peu d’expérience.
Quel type de Basse ?
Tout d’abord, pour débuter il est préférable de choisir une basse équipée de 4 cordes.
Il existe des modèles 5 et 6 cordes, mais je vous déconseille d’utiliser ce type de basse pour débuter.
Evitez également, d’utiliser une basse fretless : basse sans frettes.
Vous trouverez des basses munies d’un ou deux micros.
Il n’y a pas de meilleur choix … il faut que le son vous plaise.
Il existe deux types d’électronique :
- Passive / Modèle muni d’une tonalité pour régler les aigus. Basse très simple à régler.
- Active / Modèle muni d’un préampli pour booster/diminuer plusieurs fréquences (Basse, médium, aigu). A savoir : une pile alimente le préampli (pile 9 volts).
L’Ampli
Bien que vous possédiez l’instrument maintenant il faut se procurer un ampli.
La bonne nouvelle, c’est que pour démarrer dans de bonnes conditions il est inutile de se ruiner.
Vous vous en doutes un ampli 200 Watts n’est pas utile ! Une puissance comprise entre20 et 40 Watts fera parfaitement l’affaire.
Généralement, ce type d’ampli est muni d’une sortie casque. Très pratique pour travailler sans déranger son entourage.
Portez votre choix sur un ampli qui possède une prise auxiliaire car cela vous permettra de brancher votre ordinateur, une tablette ou un smartphone.
Vous pourrez ainsi jouer par exemple sur les pistes batterie des Formations vidéo Basse en Ligne.
A savoir : Plus l’ampli sera puissant, plus les basses seront précises et présentes.
Les Accessoires
Accordeur /Les modèles que l’on clip sur la tête de l’instrument sont très pratiques.
Sangle / Portez votre choix sur une sangle la plus large possible de façon à soulager votre épaule.
Cable Jack/Jack / Pour relier la basse à l’ampli – Optez pour une longueur de 3 mètres mini.
Métronome / Absolument indispensable.
Comment Apprendre à jouer ?
Vous êtes maintenant totalement équipé pour jouer vos premières notes sur l’instrument !
Comment procéder pour bien débuter ?
- Tout d’abord, vous pouvez apprendre avec un professeur (en présentiel). Renseignez-vous sur les offres de votre ville et testez un cours pour vous rendre compte si cela vous convient.
- Vous pouvez également apprendre en utilisant les formations en lignes, comme celles proposées par : BASSE EN LIGNE Vous aurez à votre disposition un programme complet qui vous fera travailler les bons exercices au bons moments.
Il y a 2 erreurs qu’il faut éviter à tout prix … et que pourtant la plupart des bassistes font :
- Tout d’abord, sauter les étapes / Et aussi, faire les choses dans le désordre.
- Chercher des solutions dans un océan d’information.
Le fait de passer outre un plan d’apprentissage est l’erreur la plus répandu et le résultat à court terme : progression quasi nulle, on tourne en rond, puis pour finir : blocage.
Bien sûr, sur internet, il y a énormément de sources et de contenus concernant votre passion pour la basse.
Parfois cela est très utile et permet d’apporter un réel coup de main.
Mais attention ! Il est difficile d’y voir clair, car il n’y a bien souvent aucun fil conducteur.
Le questionnement est alors toujours le même :
Comment je m’organise ? Comment mettre en ordre ?
Astuces / Conseils
Bien connaitre son manche / Utilisation Concrête des connaissances
Apprendre à jouer des Walking Bass, est sans aucun doute la meilleur façon d’aborder l’instrument pour savoir vous déplacer sur tout le manche de manière fluide, tout en ayant une grande maîtrise des gammes, des accords et des notes chromatiques.
Même un bassiste débutant peut s’intéresser à ce style de ligne de basse.
Jouer des Walking Bass est le moyen ultime pour connaitre vos arpèges et vos gammes, et apprendre à vraiment les utiliser.
Pour finir, ayez en tête que même si vous ne souhaitez pas jouer dans le style Jazz, vous pourrez énormément progresser également dans votre propre style en étudiant la : Walking Bass.
Pulsation Intérieure
- Avoir une bonne perception du tempo est une notion fondamentale quand on joue une ligne de basse en solo ou avec d’autres musiciens.
- Quand vous jouez de votre instrument en groupe, suivre les autres musiciens ne permet pas de construire votre pulsation intérieure … en jouant de cette façon vous suivez juste la « locomotive » qui est déjà en marche.
- En conclusion, développer sa pulsation intérieure permet de faire passer son jeu de basse du statut de « wagon » à celui de « locomotive », vous deviendrez plus libre, plus créatif, plus autonome, …
Dans les premières années de pratique instrumentale, le bassiste se pose souvent la question suivante :
Comment faire pour ressentir naturellement les rythmes et jouer spontanément des fills ?
Ressentir naturellement la mesure est l’un des éléments les plus importants à développer pour devenir un bassiste libre et créatif.
Pourquoi commencer par mettre le focus sur la mesure en 4/4 ?
Vous avez sans déjà remarqué que la majorité des morceaux sont en 4/4 et qu’ils sont basés sur des cycles de mesures paires.
Si vous ne ressentez pas le 4/4 vous aurez beaucoup de mal à maitriser les autres types de mesures.
Il faut donc travailler la mesure 4/4 en mettant en place une stratégie qui permettra de rapidement ressentir en conscience la durée d’une mesure lorsque vous la jouez.
Une bonne séance de travail à la Basse
ETAPE 1 :
C’est d’abord un échauffement progressif pendant une dizaine de minutes.
Durant cette première phase …
Tu vas pouvoir te concentrer sur ta posture, la position de tes doigts, la qualité du son produit, les nuances…
C’est une étape vraiment importante …
Elle va te permettre de poser les choses
De faire qu’autour de toi le temps s’arrête
Et que tu portes toute ton attention à ce que tu est en train de faire :
Jouer de la Basse !
ETAPE 2 :
Tu peux passer ensuite au travail de nouveaux aspects techniques utilisés couramment dans les lignes de basse moderne …
Approfondir : articulations, gammes, accords, endurance, rythme, ….
Il faudra ici veiller à bien décomposer tes mouvements en ralentissant si besoin.
N’oublie pas que …
Pour jouer vite, il faut d’abord savoir jouer lentement et bien décortiquer tes mouvements.
Je sais que tu as déjà entendu cette phrase mainte et mainte fois …
C’est normal, c’est l’une des clés pour progresser rapidement.
ETAPE 3 :
Place à l’application musicale …
Jouez un riff un groove, un morceau que tu ne connais pas …
Ou dont le travail est en cours
Ici tu travail tous les axes en même temps :
L’ Harmonique : quelle gamme, quelles accords, quelle progression, …
L’ aspect Rythmique : Quelle figure de rythme est à maitriser ici
Le placement rythmique…
L’interprétation : articulations, nuances, …
ETAPE 4 :
Finir par un plage d’improvisation
Cela peut être directement lié à ce que tu as jouer dans l’étape 3
Par exemple …
Chercher des fills sur le groove principal
L’idée ici … c’est relâcher la pression et prendre ta dose de plaisir …
Tout en restant dans un cadre ….
Qui continu te faire progresser.
ETAPE 5 :
Noter tout ce que tu as joué durant cette session
Les tempos, les passages difficiles, …
Cela sera un guide précieux pour débuter ta prochaine session
Tout cela se trouve déjà dans le PACK PREMIUM – Niveau Débutant et le PACK PREMIUM – Niveau Intermédiaire.
CONCLUSION
Il faut essayer de travailler tous les jours en gardant un jour de repos dans la semaine.
Avec une pratique régulière, tu vas acquérir un bon niveau de basse assez rapidement.
J’espère que ce guide t’aidera à devenir le bassiste que tu souhaites devenir.
Salut Pascal,
je relis avec plaisir tes articles, une source presque inépuisable de conseils, ne change rien c’est super utile, merci pour la transmission.
Bonnes fêtes si possible sur les îles
Salut Remy ! Merci pour ton retour sur le blog … c’est cool 😉