Le groove est probablement l’une des notions les plus importantes à la basse… et pourtant l’une des plus difficiles à expliquer.

On reconnaît assez facilement qu’un bassiste « groove », mais lorsqu’il s’agit d’expliquer précisément pourquoi, les choses deviennent beaucoup plus compliquées.

Le groove ne dépend pas uniquement des notes que vous jouez. Le rythme, le placement, la dynamique, la régularité, le son, l’interaction avec la batterie et surtout l’intention que vous mettez dans votre jeu participent tous à cette sensation particulière.

Deux bassistes peuvent ainsi jouer exactement la même ligne de basse et produire deux sensations complètement différentes.

Alors, qu’est-ce qui fait réellement groover une ligne de basse ? Et surtout, comment développer son propre groove ?

Dans cet article, nous allons voir les principaux éléments qui permettent de construire un groove solide et musical, ainsi que les pistes de travail qui vous permettront de développer progressivement votre propre façon de groover.

Qu’est-ce que le groove à la basse ?

Le groove est une sensation. C’est ce qui donne envie de bouger, de taper du pied ou simplement de se laisser porter par la musique.

À la basse, le groove est particulièrement important car la basse se trouve au croisement de la rythmique et de l’harmonie. Elle participe à la pulsation du morceau tout en établissant une relation très étroite avec la batterie et les autres instruments.

Mais le groove ne consiste pas simplement à jouer « en rythme ».

Un bassiste peut jouer toutes les bonnes notes, respecter le tempo et pourtant produire une ligne qui manque de groove. À l’inverse, une ligne de basse parfois très simple peut immédiatement donner envie de bouger lorsqu’elle est jouée avec le bon placement, la bonne dynamique et la bonne intention.

Le groove naît donc de la combinaison de plusieurs éléments : le timing, le placement rythmique, la régularité, la dynamique, l’articulation, le son et l’interaction avec les autres musiciens.

C’est aussi pour cette raison qu’il est difficile de donner une définition unique du groove. Il ne s’agit pas d’une technique précise que l’on pourrait apprendre puis appliquer systématiquement. Il s’agit plutôt d’une capacité à faire vivre une ligne de basse dans le temps.

Et contrairement à une idée reçue, avoir du groove ne signifie pas nécessairement jouer beaucoup de notes. Une ligne extrêmement simple peut être très groovy si chaque note est parfaitement placée et interprétée.

Le groove commence donc moins par ce que vous jouez que par la manière dont vous le jouez.

Comment développer son groove à la basse ?

Pour mieux comprendre comment se construit le groove, il faut prendre en compte plusieurs éléments ou paramètres essentiels.

Le timing : développer son horloge interne

Un bon timing, ce n’est pas seulement être capable de jouer avec un métronome.

C’est développer une pulsation suffisamment solide pour que le tempo continue d’exister intérieurement, même lorsque le métronome disparaît.

Voici quelques pistes pour travailler votre timing :

Travaillez avec un métronome, en cherchant avant tout la régularité plutôt que la vitesse.

Commencez très lentement. Un tempo lent permet de mieux entendre et contrôler chaque placement.

Jouez une seule note. Vous pouvez ainsi vous concentrer entièrement sur la pulsation, sans être distrait par les déplacements ou les difficultés techniques.

Écoutez attentivement la batterie. Cherchez notamment la relation entre votre ligne de basse et la grosse caisse.

Retirez progressivement le métronome. L’objectif est de développer votre horloge interne et de vérifier que vous êtes capable de conserver la pulsation même lorsque le clic disparaît.

Pour en savoir +

Le placement rythmique : savoir où placer ses notes

Le timing et le placement rythmique sont deux notions étroitement liées, mais elles ne désignent pas exactement la même chose.

Le timing consiste à maintenir une pulsation stable et régulière. Le placement rythmique, quant à lui, concerne l’endroit précis où vous choisissez de placer vos notes par rapport à cette pulsation.

Deux bassistes peuvent jouer exactement la même ligne de basse au même tempo et produire pourtant une sensation très différente.

De manière générale, il existe trois grandes possibilités :

Sur le temps : les notes sont jouées exactement sur la pulsation.

Derrière le temps : les notes sont légèrement retardées. On obtient alors une sensation plus détendue, souvent appelée laid-back.

Devant le temps : les notes sont légèrement anticipées, ce qui crée davantage de tension et d’énergie.

L’objectif n’est pas de jouer systématiquement derrière ou devant le temps. L’important est d’être capable de choisir volontairement votre placement en fonction de l’effet musical recherché.

Un excellent exercice consiste à jouer une ligne de basse très simple, puis à exagérer volontairement ces trois placements. Vous développerez ainsi une meilleure perception du temps et des différentes sensations qu’il est possible de créer.

Plus votre placement rythmique sera maîtrisé, plus vous serez capable d’influencer la sensation de groove produite par votre ligne de basse.

La dynamique : faire vivre la ligne

La dynamique correspond aux différences d’intensité dans votre jeu. À la basse, elle joue un rôle essentiel dans la sensation de groove.

Une ligne de basse peut être parfaitement en place rythmiquement et pourtant manquer de vie si toutes les notes sont jouées avec exactement la même intensité.

Pour faire vivre une ligne, il faut donc apprendre à donner plus ou moins d’importance à certaines notes.

Vous pouvez notamment :

Accentuer certaines notes pour leur donner davantage de poids 

Jouer d’autres notes plus discrètement afin de créer du relief 

Utiliser les silences pour laisser respirer la ligne 

Travailler vos articulations, en jouant certaines notes de manière plus courte ou plus longue 

Varier votre attaque, afin que toutes les notes ne produisent pas exactement la même sensation.

Les ghost notes sont également très intéressantes dans ce travail. Elles permettent notamment d’ajouter une dimension percussive à une ligne de basse et de créer du mouvement sans nécessairement ajouter de nouvelles notes mélodiques.

La dynamique ne consiste donc pas à jouer certaines notes « fort » et d’autres « doucement » au hasard. Il s’agit de donner une intention à chaque note et de créer une hiérarchie dans la ligne de basse.

Écoutez attentivement les grands bassistes : même lorsqu’ils jouent une ligne très simple et répétitive, toutes les notes ne sont généralement pas interprétées de la même manière.

C’est notamment cette capacité à faire varier l’intensité, l’articulation et l’espace entre les notes qui permet à une ligne de basse de respirer et de prendre vie.

Pour en savoir + sur la Technique des notes-mortes

La constance : maintenir le groove

Le groove ne doit pas être présent uniquement pendant deux mesures.

Un bassiste peut avoir un excellent groove sur une courte phrase et perdre progressivement sa stabilité lorsqu’il doit répéter cette même ligne pendant plusieurs minutes. 

Être capable de tenir une ligne de basse dans la durée est donc une véritable compétence.

La constance concerne plusieurs aspects de votre jeu :

Le tempo : votre pulsation doit rester stable 

Le son : votre attaque et votre timbre doivent rester maîtrisés 

L’intensité : évitez que votre jeu devienne progressivement plus faible ou plus fort sans intention musicale 

Le placement : la position de vos notes par rapport au tempo doit rester cohérente 

La qualité des attaques : chaque note doit conserver la même précision, même après plusieurs répétitions.

C’est particulièrement important lorsque la ligne de basse est très répétitive. Jouer quatre mesures correctement est une chose. 

Être capable de les répéter pendant plusieurs minutes sans perdre le tempo, le son, le placement ou l’intentionen est une autre.

Pour travailler cette constance, choisissez une ligne de basse relativement simple et répétez-la suffisamment longtemps pour que la difficulté ne soit plus de mémoriser les notes, mais de maintenir la qualité de votre jeu dans le temps.

Vous pouvez également vous enregistrer. Il est parfois difficile de percevoir soi-même les petites variations de tempo, d’intensité ou de placement qui apparaissent progressivement. Une écoute extérieure permet de repérer beaucoup plus facilement ces fluctuations.

Le véritable défi n’est donc pas seulement de trouver le groove, mais de savoir le tenir.

L’assurance : jouer chaque note avec conviction

Vous pouvez avoir un excellent timing, un bon placement rythmique, une belle dynamique et suffisamment de constance pour tenir une ligne pendant plusieurs minutes. Pourtant, si vous jouez chaque note avec hésitation, le groove peut disparaître.

L’assurance ne signifie pas jouer plus fort, ni chercher à impressionner. Elle consiste simplement à assumer pleinement chaque note que vous jouez.

Lorsque vous connaissez votre ligne de basse, que vous comprenez son rythme et que vous savez précisément où vous souhaitez placer vos notes, votre jeu gagne naturellement en assurance.

À l’inverse, une note jouée avec hésitation, une attaque incertaine ou un changement de doigté effectué au dernier moment peuvent immédiatement faire perdre de la solidité à votre ligne.

C’est notamment pour cette raison qu’il est important de travailler lentement. En prenant le temps de comprendre et de maîtriser chaque passage, vous pourrez ensuite le jouer avec beaucoup plus de confiance lorsque le tempo augmentera.

L’assurance vient également de votre capacité à écouter ce que vous jouez. Ne vous contentez pas de vérifier si vous avez joué les bonnes notes. Écoutez leur son, leur placement, leur intensité et leur relation avec la batterie.

Au final, le groove ne se résume pas à une succession de paramètres techniques. Il y a aussi une part d’intention et d’engagement dans votre manière de jouer.

Il faut jouer chaque note avec le cœur, et avec 110 % de conviction !

Pour développer votre propre groove

Pour développer votre propre groove, sortez régulièrement de votre zone de confort.

Jouez des lignes différentes de celles que vous avez l’habitude de jouer, explorez de nouveaux rythmes, essayez d’autres façons de placer vos notes et restez ouvert à de nouvelles influences.

N’hésitez pas non plus à revenir régulièrement à des lignes très simples. Elles vous permettront de vous concentrer davantage sur votre placement, votre son, votre dynamique et votre interprétation.

Une dernière chose…

Écoutez tous les styles de musique. Soyez curieux !

Le groove ne se trouve pas uniquement dans les musiques que vous aimez déjà. Écoutez du funk, du jazz, du rock, du reggae, de la soul, du hip-hop, du blues, de la musique africaine, de la musique latine…

Vous n’êtes pas obligé d’aimer tous les styles que vous écoutez. Mais chacun peut vous apporter quelque chose.

Écoutez les bassistes, bien sûr, mais aussi les batteurs. Observez leur relation, leur façon de construire la pulsation, de créer des espaces, de jouer avec les accents et de faire évoluer une ligne.

La curiosité nourrit le jeu, et le jeu nourrit le groove.

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Vous avez envie de progresser à la basse

Vous regardez des vidéos, vous trouvez des exercices, vous apprenez des morceaux, vous découvrez de nouvelles techniques…

Et pourtant, malgré tout cela, vous avez parfois l’impression de ne pas vraiment avancer.

Le problème n’est pas forcément le manque de motivation ou de temps.

Il peut simplement venir du fait que vous ne savez pas toujours quoi travailler, dans quel ordre et comment organiser votre pratique.

Avec toutes les informations disponibles aujourd’hui, il est très facile de se disperser.

Alors comment progresser à la basse tout en conservant le plaisir de jouer ?

Ne cherchez pas à tout apprendre en même temps

Lorsque l’on est passionné par la basse, on a naturellement envie de découvrir de nouvelles choses.

Les gammes, les modes, le slap, le groove, la technique, le son, le manche, les morceaux…

Tout semble intéressant.

Mais vouloir tout travailler en même temps est rarement une bonne stratégie.

Vous risquez de passer d’un exercice à l’autre sans laisser suffisamment de temps à votre cerveau et à vos mains pour assimiler ce que vous venez d’apprendre.

Progresser ne signifie pas apprendre toujours plus de choses.

Il faut aussi savoir faire des choix.

Par exemple, si votre principal problème est votre régularité, apprendre une nouvelle gamme ne va probablement pas changer grand-chose à votre jeu.

Il serait beaucoup plus utile de travailler avec un métronome, une boîte à rythmes ou une batterie, et de vous concentrer sur votre capacité à tenir le tempo et à rester stable.

Posez-vous simplement cette question :

Qu’est-ce qui améliorerait réellement mon jeu aujourd’hui ?

C’est souvent à partir de cette réponse que vous trouverez le meilleur travail à faire.

Ne sautez pas les étapes

Une autre erreur fréquente consiste à vouloir aller trop vite.

Vous voulez jouer un morceau difficile, une ligne de basse complexe ou une technique que vous admirez chez un autre bassiste.

C’est parfaitement normal.

Mais lorsque vous rencontrez des difficultés, il est parfois plus efficace de revenir à une étape précédente plutôt que de forcer davantage.

Par exemple, si vous avez du mal à jouer une ligne de basse rapidement, le problème vient peut-être simplement de votre régularité ou de votre coordination.

Si vous n’arrivez pas à tenir un groove avec une batterie, travailler encore plus longtemps la ligne de basse n’est peut-être pas la solution.

Il faut alors identifier ce qui pose réellement problème et revenir au travail qui permettra de le corriger.

Il faut savoir marcher avant de courir.

Une progression cohérente permet de construire des bases solides sur lesquelles vous pourrez ensuite vous appuyer.

Ne vous perdez pas dans un océan d’informations

Aujourd’hui, vous trouverez sur internet une quantité considérable de contenus consacrés à la basse.

Des vidéos, des cours, des exercices, des tablatures, des méthodes, des backing tracks…

C’est une chance formidable.

Mais cela peut aussi devenir un piège.

Car à force de chercher de nouvelles informations, vous pouvez finir par passer plus de temps à chercher quoi travailler qu’à travailler réellement.

Le problème n’est donc plus de trouver des ressources.

Le problème devient :

Comment choisir ?

Comment mettre tout cela dans le bon ordre ?

Que dois-je travailler en priorité ?

Plus n’est pas forcément synonyme de mieux.

Quelques exercices bien choisis, travaillés régulièrement et dans le bon ordre, seront souvent beaucoup plus efficaces qu’une multitude de contenus que vous ne prenez jamais le temps d’approfondir.

Apprenez à vous auto-évaluer

Pour progresser, il est important de savoir identifier ce qui vous limite réellement.

Lorsque vous jouez, essayez de vous poser quelques questions :

Est-ce que je suis régulier ?

Est-ce que je suis bien placé sur le tempo ?

Est-ce que mes notes sont propres ?

Est-ce que ma technique me limite ?

Est-ce que je suis capable de jouer cette ligne de basse avec une batterie ?

Est-ce que je joue ce morceau sans dépendre de la tablature ?

Ces questions vous permettent de mieux comprendre votre propre jeu.

Et il y a un point particulièrement important pour un bassiste : ce que vous jouez doit fonctionner avec les autres.

Une ligne de basse peut être parfaitement maîtrisée techniquement et pourtant ne pas fonctionner correctement avec la batterie.

Votre placement, la longueur de vos notes, votre dynamique et votre capacité à vous caler avec le batteur auront souvent beaucoup plus d’impact sur le résultat musical que la quantité de connaissances théoriques que vous avez accumulées.

Plus vous devenez capable d’identifier ce qui pose réellement problème dans votre jeu, plus vous devenez autonome dans votre progression.

Faites la différence entre jouer et s’entraîner

Il existe également une distinction importante entre jouer de la basse et s’entraîner à la basse.

Lorsque vous jouez un morceau que vous aimez, vous recherchez avant tout le plaisir.

Et c’est essentiel.

Mais lorsque vous vous entraînez, votre objectif est différent.

Vous pouvez travailler votre régularité, votre placement, votre technique, votre son ou encore votre capacité à jouer avec une batterie.

Le travail devient alors plus précis et plus volontaire.

Les deux sont indispensables.

Si vous ne faites que vous entraîner, votre pratique risque de devenir trop académique et vous risquez de perdre une partie du plaisir.

À l’inverse, si vous faites uniquement jouer les morceaux que vous connaissez déjà, vous risquez parfois de reproduire les mêmes habitudes sans réellement progresser.

Il faut donc trouver un équilibre entre le travail nécessaire pour progresser et le plaisir de jouer.

Vous n’avez pas besoin d’avoir beaucoup de temps

« Je manque de temps. »

C’est une difficulté que rencontrent beaucoup de bassistes.

Pourtant, vous n’avez pas forcément besoin de pratiquer pendant une heure chaque jour.

Une pratique courte mais régulière peut être beaucoup plus efficace qu’une longue séance occasionnelle.

Même 15 ou 20 minutes peuvent être utiles si vous savez précisément ce que vous allez travailler.

Une séance peut par exemple être consacrée entièrement à un seul objectif : tenir un groove avec une batterie, améliorer votre alternance index-majeur ou travailler un passage difficile d’un morceau.

Le plus important est donc moins la durée de chaque séance que la régularité et la qualité du travail.

Sur le long terme, ces petites séances s’additionnent.

Travail ciblé + régularité + temps = progression.

Donnez-vous un objectif concret

Lorsque vous prenez votre basse, essayez de savoir ce que vous voulez améliorer.

Votre objectif n’a pas besoin d’être compliqué.

Il peut simplement être de :

• jouer un groove à 80 BPM sans accélérer
• tenir une ligne de basse avec une batterie pendant plusieurs minutes
• améliorer votre régularité aux doigts
• mémoriser une ligne de basse
• travailler un changement de position
• jouer un morceau entier sans vous arrêter
• réussir à jouer un passage proprement à un tempo donné

Vous savez alors exactement ce que vous cherchez à améliorer.

Et surtout, vous pouvez constater vos progrès.

C’est beaucoup plus efficace que de jouer un peu de tout en espérant progresser.

Vous voulez structurer votre pratique ?

Savoir quoi travailler est une première étape.

Mais encore faut-il savoir comment organiser ses séances, comment construire une routine efficace et comment suivre sa progression dans le temps.

C’est justement l’objectif de mon guide « Maîtrisez la Pratique de la Basse ».

Vous y trouverez une méthode claire pour structurer vos séances, choisir ce que vous devez travailler, rester régulier et progresser sans perdre le plaisir de jouer.

Pour continuer à progresser

La passion pour la basse est une formidable source de motivation.

Mais elle ne vous empêchera pas de rencontrer des périodes plus difficiles.

Vous aurez parfois l’impression de stagner, de ne pas réussir un exercice ou de ne pas progresser aussi vite que vous le souhaiteriez.

Dans ces moments-là, plutôt que de chercher immédiatement une nouvelle méthode ou un nouvel exercice, prenez le temps de vous poser quelques questions :

Qu’est-ce qui me bloque réellement ?

Est-ce que je travaille le bon élément ?

Est-ce que je vais trop vite ?

Est-ce que je me disperse ?

Est-ce que je sais exactement ce que je cherche à améliorer ?

Ces questions peuvent suffire à remettre de la clarté dans votre pratique.

Progresser à la basse ne consiste pas à apprendre toujours plus de choses.

Il s’agit surtout de savoir quoi travailler, dans quel ordre et comment le mettre en pratique.

Et surtout, n’oubliez pas que le but n’est pas de transformer chaque moment passé avec votre basse en séance de travail.

Il faut travailler pour progresser, mais il faut aussi progresser pour mieux jouer.

Car au bout du compte, ce qui doit rester au centre de votre pratique, c’est simplement :

le plaisir de jouer de la basse.

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Ou : comment se créer un programme efficace en utilisant internet, pour progresser à la basse !

Internet, un allié puissant… à condition de bien l’utiliser

Aujourd’hui, il est possible d’apprendre et de progresser à la basse sans quitter son salon, grâce à la richesse d’Internet. Vidéos, partitions, cours, conseils d’experts : jamais la connaissance n’a été aussi accessible.

Mais attention, cette abondance peut vite devenir un piège. Surfer sans but précis donne parfois l’illusion d’apprendre, alors qu’on s’éparpille et qu’on stagne.

La clé ? Mettre Internet au service d’un plan structuré et personnalisé.

1. Définis un objectif clair et motivant

Avant tout, identifie précisément ce que tu veux atteindre à la basse. Par exemple : « Être capable de jouer une ligne de basse en double-croches à 120 bpm, sans fatigue, sur un morceau funk. »

Un objectif efficace :

Part d’une difficulté réelle dans ton jeu.

Formule clairement le résultat souhaité.

Fixe une deadline réaliste (date limite).

Est suffisamment motivant pour t’impliquer.

Exemple :

“D’ici un mois, être capable de jouer « Soul With a Capital’S » (Tower of Power) à 120 bpm, en double-croches, avec fluidité.”

Astuce : Note ta progression par écrit. Cela renforcera ton engagement et tu pourras ainsi finaliser ton projet plus facilement.

2. Établis un plan d’action précis

Pour progresser, organise tes séances autour de ton objectif.

Identifie les axes de travail : vitesse, endurance, technique rythmique…

Planifie tes sessions : Par exemple, 25 minutes par jour, cinq jours par semaine, pendant un mois.

Fractionne le travail : Découpe les 25 minutes en trois blocs d’exercices distincts (6-8 minutes chacun) pour rester concentré.

Conseils d’organisation :

Limite chaque session à un objectif précis.

Utilise un métronome et un minuteur pour mesurer tes progrès.

Exemple d’exercices pour la double-croche :

Gammes en double-croches

Sauts de cordes sur ce débit rythmique

Travail ciblé sur le groove de « Soul With a Capital’S »

Commence très lentement, puis augmente le tempo progressivement de quelques BPM chaque jour.

La difficulté sera de rester motivé sur la durée. Bien avoir à l’esprit qu’il ne s’agit pas de maîtriser ton instrument du jour au lendemain. Il faut avancer petit à petit en mettant chaque jour la barre un peu plus haut.

3. Évalue ton point de départ

Avant de commencer, teste ton niveau actuel. Joue l’exercice ou le morceau visé à divers tempi, sur deux minutes, pour identifier ta vitesse confortable sans fatigue ou tension musculaire.

Note ce tempo de référence : il te servira d’indicateur de progression.

4. Suis et adapte ta progression

Note chaque étape dans un carnet ou une application type Notebook, Bear, Habitica …

Célèbre les paliers franchis et ajuste ton plan si besoin.

À retenir

Internet est un outil, pas une solution magique. Sélectionne soigneusement tes ressources (tutoriels, méthodes, playbacks…).

Reste discipliné : désactive les notifications et évite de te disperser en ligne.

Privilégie la qualité et la régularité à la quantité d’informations.

Si tu manques de motivation, change d’exercice mais pas d’objectif.

Rappelle-toi : Internet ne joue pas à ta place ! Coupe la connexion si tu sens que tu perds le fil. Travaille avec méthode… et tu verras alors ta progression s’accélérer.

Si tu as plus de temps à consacrer à la basse tu peux multiplier tes objectifs de façon à construire un programme qui sera totalement adapté à tes besoins.

Internet est plus fort que toi, quand tu sens qu’il est en train de gagner. Tu ne dois pas essayer de résister. Déconnecte-toi !

A lire également, pour progresser à la basse :

Lisez l’article 8 principes pour améliorer vos sessions de travail 

Article Phare à ne pas louper : Le «Bon Timing »  pour vos sessions de Basse

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La basse est souvent considérée comme le cœur rythmique d’un groupe.

Elle joue un rôle crucial dans la cohésion et la dynamique musicale.

Être un excellent bassiste ne se limite pas seulement à la maîtrise technique de l’instrument, mais englobe également un ensemble d’attitudes et de pratiques.

Pour ceux qui aspirent à exceller dans ce rôle, que ce soit dans un contexte amateur ou professionnel, il est essentiel d’adopter certains principes fondamentaux.

Ces lignes directrices non seulement amélioreront vos performances, mais contribueront également à créer une atmosphère positive et productive au sein de votre groupe.

Voici donc 6 principes qu’il est bon d’avoir toujours en tête, si vous souhaitez réellement vous épanouir dans votre rôle de bassiste au sein d’un groupe.

Ce qui suit est applicable aussi bien dans un groupe amateur qu’un groupe professionnel.

TIMING

Ne jamais être en retard. Que ce soit pour une répétition ou un concert, habituez-vous à être à l’heure du rendez-vous fixé ou mieux même, à être un peu en avance.

OPERATIONNEL

95% du travail doit être effectué à la maison. Vous arriverez ainsi, toujours bien préparé pour la session de travail ou le concert.

En répétition : Vous pourrez ainsi vous concentrer directement sur les derniers détails qui feront passer votre jeu au niveau supérieur.

En concert : Le répertoire à interpréter ne doit plus avoir aucune zone d’ombre. Le live a toujours un côté imprévisible, si vous êtes au top vous pourrez gérer plus sereinement ces petites ou grosses surprises que nous réserve la scène.

ATTITUDE

L’attitude : Soyez enthousiaste ! Veillez à ne jamais apporter de mauvaises vibrations et ce dans n’importe quelle situation.

La négativité n’aide jamais. Vous constaterez que votre attitude positive se propagera dans tout le groupe.

INTERLUDE

Sur scène, ne jamais jouer entre les morceaux. Rien de plus désagréable que d’entendre un bout de phrase musicale entre deux morceaux.

Cela paraît évident, mais trop de musiciens ne se maîtrisent pas sur ce point crucial.

MATERIEL

 Veillez à ce que votre équipement soit en parfait état de marche.

Cela suppose que vous passiez un peu de temps à checker tout votre backline régulièrement de façon à prévenir plutôt que guérir.

CULTURE

Apprenez et entretenez un répertoire qui couvrira les grands classiques de différents styles. Par exemple dans le style funk-groove, connaitre la ligne de basse de Chaméléon fera de vous le bassiste idéal lors d’une jam ou sur scène avec un invité qui joue ce style.

Conclusion

En adhérant à ces six principes – ponctualité, préparation, attitude positive, discrétion entre les morceaux, entretien du matériel et culture musicale étendue – vous vous positionnerez comme un bassiste fiable, et polyvalent.

Ces qualités sont essentielles pour construire un parcours de Bassiste durable et épanouissant dans le monde de la musique.

Rappelez-vous que votre rôle va au-delà de simplement jouer des notes. Vous êtes un pilier sur lequel repose la solidité et la cohésion du groupe.

Ci dessous une anecdote qui décrit l’attitude d’un musicien qui ne respect pas son groupe.

Mon Anecdote :

Arrivé la veille sur le lieu du prochain concert, tout le groupe se dirige vers l’hôtel pour se reposer.

Dans la soirée un des musiciens part avec le mini-bus de location faire une petite virée chez des amis de la région. Heureusement pour nous tout le Backline était déjà sur le lieu du concert.

Le lendemain, le musicien en question prévient le groupe par téléphone :

« Ne m’attendez pas pour la balance je serai là juste avant le concert » .

Réactions inquiètes de quelques membres du groupe. 

Lors de l’installation du groupe sur scène on prévoit la mise en place du backline du musicien en vadrouille de tel sorte qu’il puisse directement rejoindre le groupe sur scène a son arrivée.

Cinq minutes avant le concert, le musicien manquant n’est toujours pas là.

On commence à envisager que le concert se fasse sans lui … il ne tenait pas le rôle du lead mais son absence risquait de nuire à l’efficacité du rendu de notre set.

Le live se déroula effectivement avec un musicien en moins.

Inutile de préciser que son absence a posé question, d’autant plus que nous étions là dans un cadre professionnel.

Partage dans les commentaires ton anecdote qui illustre cet article.

Basse en Ligne Youtube

Je débute la Basse

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Introduction

Dans cet article, nous allons passer en revue les éléments essentiels pour savoir comment bien entretenir sa Basse.

Un bon entretien préventif peut vous éviter de nombreux soucis à l’avenir.

Si vous souhaitez que votre instrument sonne bien pendant longtemps, cet article est fait pour vous.

Stockage de Votre Basse

La première étape pour un bon entretien, est de garder votre basse en sécurité et protégée.

Étant principalement fabriquées en bois, les basses sont sensibles à l’humidité et aux variations de température.

Voici quelques conseils importants :

Humidité et Température

Dans des conditions trop froides ou sèches, le bois peut se rétracter ce qui peut entraîner des fissures.

À l’inverse, une chaleur excessive ou une humidité élevée peut provoquer une dilatation du bois, entraînant des vibrations désagréables des frettes.

Pour éviter cela, ne laissez pas votre basse dans un coffre de voiture pendant l’hiver, puis dans une pièce chaude.

Idéalement, l’humidité devrait être maintenue entre 45 % et 55 %, et la température entre 18 °C et 24 °C. Un hygromètre peut vous aider à surveiller ces niveaux.

Stockage

Pour le stockage, privilégiez les supports ou les étuis rigides.

Les supports permettent d’exposer votre instrument, mais accumulent de la poussière.

Les étuis rigides offrent une protection optimale contre les chocs et les rayures.

Évitez de stocker votre basse en plein soleil ou dans un endroit poussiéreux, car cela peut endommager la finition et l’électronique.

Manipulation

Lorsque vous manipulez votre basse, utilisez toujours les deux mains : une pour soutenir le manche et l’autre pour tenir le corps.

Une sangle de qualité est également essentielle pour éviter tout glissement inattendu pendant que vous jouez.

Nettoyage de la Basse

Un nettoyage régulier est crucial pour maintenir votre basse en bon état. Voici comment procéder :

Nettoyage Général

Utilisez un chiffon doux et sec pour essuyer chaque partie de votre basse afin d’éliminer les empreintes digitales et la poussière.

Nettoyage de la Touche

Il est recommandé de nettoyer la touche lors du changement des cordes. Vous aurez besoin de :

Chiffons doux et secs

Une brosse à dents

Huile citronnée ou huile spécifique pour touche

Nettoyant pour frettes

Après avoir retiré les cordes, essuyez la touche avec un chiffon. Pour la saleté tenace, frottez doucement avec une brosse à dents. Appliquez ensuite un peu d’huile sur un chiffon sec et frottez sur la touche avant d’essuyer l’excès.

Nettoyage du Corps

Pour nettoyer le corps :

Vaporisez du polish pour guitare sur un chiffon propre.

Frottez le polish sur le corps de votre basse, en évitant la touche.

Pour les pièces en métal comme le chevalet et les mécaniques, utilisez un chiffon propre ou un polish doux si nécessaire.

Entretien des Parties Électroniques

Soyez prudent lors du nettoyage autour des parties électroniques.

Utilisez un coton-tige pour enlever la poussière sans utiliser de liquide qui pourrait causer un court-circuit.

Nettoyage du Sillet et du Chevalet

Nettoyez régulièrement le sillet et le chevalet lors du changement des cordes à l’aide d’une brosse douce pour éliminer toute saleté accumulée.

Réparations Mineures sur une Basse

Vous n’avez pas toujours besoin d’un professionnel pour réparer votre basse.

Voici quelques ajustements simples que vous pouvez effectuer :

Ajustement Action et Intonation

Avec le temps, le bois peut se déformer, nécessitant des ajustements d’action (hauteur des cordes) et d’intonation (longueur des cordes).

Ajustement de l’Action :

Utilisez une clé hexagonale ou un tournevis pour ajuster les vis du chevalet.

Tournez-les par quart jusqu’à obtenir une hauteur confortable sans vibrations désagréables.

Ajustement de l’Intonation :

Accordez votre instrument.

Jouez une harmonique naturelle à la douzième frette et comparez-la avec la note frettée.

Ajustez la vis d’intonation au besoin jusqu’à obtenir une correspondance parfaite.

Vérification du Serrage

Vérifiez régulièrement que toutes les pièces sont bien serrées pour éviter des bruits gênants pendant le jeu.

Astuce : Faire Bouillir des Cordes de Basse

Faire bouillir vos cordes est une méthode ancienne qui permet d’éliminer la crasse et d’améliorer leur son. Voici comment procéder :

Enroulez individuellement les cordes usées.

Faites bouillir de l’eau dans une casserole.

Utilisez des pinces pour plonger les cordes dans l’eau bouillante pendant 10 à 15 minutes.

Retirez-les avec précaution et laissez-les refroidir avant de les essuyer avec une serviette.

Astuce : Certains bassistes ajoutent du vinaigre à l’eau pour un nettoyage plus efficace.

En suivant ces conseils simples, efficaces, vous saurez Comment bien entretenir sa Basse.

Et ainsi, garantir à votre basse une longue vie tout en préservant sa qualité sonore.

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Basse en Ligne sur Youtube

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Le rôle principal / essentiel du bassiste dans un groupe : Accompagner

Dans ce guide du Bassiste, nous ne parlerons donc pas des bassistes lead qui proposent des projets dans lesquels ils sont mis en avant et dont leur rôle s’en trouve souvent modifié.

D’ailleurs, pour illustrer cela, quand Marcus Miller se produit en live il s’entoure  souvent d’un claviériste qui joue le rôle du bassiste.

De cette façon, notre bassiste héros peut tenir le devant de la scène en sortant  du rôle premier de l’instrument en jouant par exemple un thème ou un solo.

D’ailleurs dans les musiques modernes, il n’y a pas que la basse qui doit tenir ce rôle d’accompagnement.

En effet, le batteur, le guitariste, le claviériste, la section de cuivre, … tous jouent dans un but précis :

Être au service d’un morceau en accompagnant avec le plus de cohérence possible, un chanteur ou un instrumentiste soliste.

Ainsi, que vous soyez débutant ou avancé, il faut veiller à jouer les bonnes notes, faire la liaison entre les instruments rythmiques et les instruments mélodiques.

Aussi, il y a beaucoup de « garder tout le monde dans le droit chemin » dans le job du bassiste.

LE RYTHME

Number one … le rythme !

Effectivement, pour un bassiste, il n’y a pas de plan B concernant ce chapitre.

Il faut donc comprendre et surtout savoir jouer toutes les cellules rythmiques utilisées en musique moderne.

Aussi, apprendre à lire le solfège rythmique aidera énormément.

Une fois ce premier travail accompli, mettre en place dans sa pratique quotidienne des exercices pour développer son groove.

C’est un travail de fond, mais au fil du temps votre perception du rythme va évoluer.

En effet, cela sera une véritable révolution pour votre jeu quand vous commencerez à ressentir les premiers résultats.

RESSOURCES :

Précision Rythmique / Fondation Solide : Les 15 Formes Rythmiques

Solfège Rythmique la Syncope & Le Contre-temps

Testez votre précision rythmique à la Basse

Savoir jouer le contre-temps – Cours Débutant

Je débute la Basse : Le Rythme

Développez votre Groove à la Basse

LES ACCORDS

Avoir une excellente connaissance des accords et donc également des intervalles est une arme indispensable pour créer des lignes de Basse et improviser.

Commencez par travailler les arpèges des triades majeures et mineures sur tout le manche, dans leur état fondamental, premier renversement et second renversement.

Ensuite, il faudra aborder de la même façon les Accords de Septième.

Attention ! il ne s’agit pas là de maitriser un minimum le sujet, mais de réellement maîtriser ce sujet à fond.

Il existe beaucoup d’exercices qui permettent de travailler cela.

A noter que l’on peut déjà jouer énormément de lignes de basse avec les triades.

N’oubliez pas que le travail sur les gammes est bien sûr indispensable également, mais je vous conseil de mettre d’abord l’accent sur la bonne connaissance des accords, il faut se fixer des priorités.

RESSOURCES :

Les Triades / Accords de 3 sons

L’accord Parfait à la Basse

Tout ce qu’un Bassiste doit savoir sur l’intervalle de Seconde

Tout ce qu’un Bassiste doit savoir sur l’intervalle de Tierce

Tout ce qu’un Bassiste doit savoir sur l’intervalle de Quinte

Comment improviser avec les Triades

Comment travailler les Triades à la Basse

LE SON

Nous parlons là, de votre son naturel sans effet … votre son de base.

Si vous jouez au doigts, votre main droite est le « coeur » de votre son.

Commencez par bien maitriser le jeu en buté avant d’étudier d’autres techniques tel que le palme mute, le slap ou le tapping.

Ainsi, vous aurez accès à une palette de son très large rien qu’en jouant sur les différentes positions d’attaques possibles à la main droite. 

Enregistrez vous régulièrement, car cela est très efficace pour objectivement juger votre jeu avec le recul nécessaire.

Un simple smartphone suffit amplement pour vous enregistrer facilement, sans prise de tête.

RESSOURCES :

Comment un Bassiste construit t’il son « son «  ?

Jeu aux doigts / Exemple Son Standard 

Jeu aux doigts / Exemple Son Style Reggae

Jeu aux doigts / Exemple Son Médium

Jeu aux doigts / Exemple Son Standard

LES ARTICULATIONS

Maitrisez les différentes articulations, utilisées à la basse.

Le hammer-on, le pull-off, le slide, les notes mortes, trilles, …, permettent de rendre votre jeu plus vivant.

Cela vous amènera également à réfléchir aux différentes longueurs de notes possibles pour qu’une ligne de basse soit optimisée.

De cette façon, en travaillant sérieusement cet axe, vous allez vraiment personnaliser votre jeu de basse.

Par exemple, prenez un riff de basse que vous connaissez parfaitement et cherchez différentes façons d’articuler les notes entre elles.

Ainsi, vous serez surpris par les résultats obtenus, de plus cela vous permettra de travailler le riff en profondeur jusqu’à ce que celui-ci n’est plus aucun secret pour vous.

CULTURE DE L’INSTRUMENT

Une bonne culture musicale de votre instrument et de la musique en général est un avantage appréciable.

De cette façon, vous pourrez faire appel à une « Banque de données » qui aidera énormément à faire le bon choix des notes, du rythme, des articulations, du son, …

Aussi, n’hésitez pas à aller découvrir des bassistes qui ne jouent pas dans votre style. 

Vous pourrez ainsi vous inspirer de leurs jeux afin d’ouvrir votre propre jeu.

Une autre façon également très efficace pour progresser sur l’instrument et élargir votre culture, est de relever vous même des lignes de basse qui vous plaisent. Incontournable !

RESSOURCES :

Citations, Anecdotes et conseils de Bassistes

Portraits de Bassistes

Histoire de la Basse Electrique

Glossaire du Bassiste

Quels morceaux jouer en fonction de son niveau à la Basse

CONCLUSION

Il y a assurément d’autres axes à développer pour un bassiste, mais rien qu’avec ces cinq là bien maitrisé, vous pourrez déjà tenir avec beaucoup de plaisirs votre rôle de bassiste.

Pour avoir des résultats sur ces 5 axes, fixez-vous donc des objectifs à court, moyen et long terme.

Mais vous constaterez que plus on avance, plus on a l’impression de pouvoir développer à l’infini chacun de ces 5 axes. 

RESSOURCES :

Travaillez la Gamme Majeure pour bien débuter à la Basse

Comment jouer la Gammes Majeure à la Basse sur tout le manche ?

Comment bien jouer des Ghost-Notes à la Basse ?

Le métronome pour travailler à la Basse

TECHNIQUES D’APPRENTISSAGE

Il est également réellement important d’utiliser les bonnes techniques d’apprentissage pour optimiser le temps passé sur l’instrument lors de vos sessions de travail.

Il faut donc parvenir à organiser le travail de façon à ce que votre pratique soit complète et globale.

D’ailleurs, c’est indispensable si vous  souhaitez  progresser continuellement.      

Ainsi, pour favoriser un travail global de l’instrument, il faut travailler tous les points/axes de la liste (ci-dessous) en continu.   

Pourcentage de temps de travail / consacré hebdomadairement ou mensuellement

Exemple sur un Niveau Intermédiaire (2 ans de basse par exemple ) 

• Travail de la qualité du son (main gauche/Main droite) : 25%
• Travail du sens du rythme : 20%
• Travail de la compréhension solfège rythmique : 10%
• Travail de la stabilité du tempo : 15%
• Etoffer son répertoire : 5%
• Travail de la technique de l’instrument : 10%
• Travail de l’écoute / musicalité : 5%
• Travail d’un style rythmique/harmonique  : 5%
• Vérification de la motivation : 5%

RESSOURCES :

8 Principes pour améliorer vos sessions de Basse

Comment utiliser internet pour progresser à la Basse

Transformez vos sessions de Basse en Jeu Vidéo

Comment vivre votre passion pour la Basse

VOUS DEBUTEZ ?

Tout ce qu’il faut savoir

Tout d’abord, pour se procurer une basse, plusieurs choix s’offrent à vous :

Un ami vous prête une basse le temps de savoir si vous possèdez une âme de Bassiste.

Dans ces conditions c’est top profitez-en !

Vous vous rendez dans un magasin de musique de votre ville.

Ainsi, vous aurez la possibilité d’être conseillé par un vendeur. Par contre, vous dépendrez du stock disponible au moment de votre passage.  Vous pourrez souvent profiter d’un service après-vente.

Vous commandez votre Basse par l’intermédiaire du web.

De cette façon, vous pourrez profiter des meilleurs prix. De plus un choix énorme s’offre à vous Livraison rapide sous quelques jours.

Vous consultez les petites annonces de façon à acheter un instrument d’occasion.

De cette façon, vous aurez la possibilité d’obtenir un modèle de basse autre qu’entrée de gamme pour un bon prix.

Mais, il est préférable de se faire accompagner par un ami Bassiste qui a un peu d’expérience.

Quel type de Basse ?

Tout d’abord, pour débuter il est préférable de choisir une basse équipée de 4 cordes. 

Il existe des modèles 5 et 6 cordes, mais je vous déconseille d’utiliser ce type de basse pour débuter.

Evitez également, d’utiliser une basse fretless : basse sans frettes. 

Vous trouverez des basses munies d’un ou deux micros. 

Il n’y a pas de meilleur choix … il faut que le son vous plaise.

Il existe deux types d’électronique :

• Passive / Modèle muni d’une tonalité pour régler les aigus. Basse très simple à régler. 
• Active / Modèle muni d’un préampli pour booster/diminuer plusieurs fréquences (Basse, médium, aigu). A savoir : une pile alimente le préampli (pile 9 volts).

L’Ampli

Bien que vous possédiez l’instrument maintenant il faut se procurer un ampli.  

La bonne nouvelle, c’est que pour démarrer dans de bonnes conditions il est inutile de se ruiner.

Vous vous en doutes un ampli 200 Watts n’est pas utile ! Une puissance comprise entre20 et 40 Watts fera parfaitement l’affaire. 

Généralement, ce type d’ampli est muni d’une sortie casque. Très pratique pour travailler sans déranger son entourage. 

Portez votre choix sur un ampli qui possède une prise auxiliaire car cela vous permettra de brancher votre ordinateur, une tablette ou un smartphone. 

Vous pourrez ainsi jouer par exemple sur les pistes batterie des Formations vidéo Basse en Ligne.

A savoir :  Plus l’ampli sera puissant, plus les basses seront précises et présentes.

Les Accessoires

Accordeur /Les modèles que l’on clip sur la tête de l’instrument sont très pratiques.

Sangle / Portez votre choix sur une sangle la plus large possible de façon à soulager votre épaule.

Cable Jack/Jack / Pour relier la basse à l’ampli – Optez pour une longueur de 3 mètres mini.

Métronome /  Absolument indispensable.

Comment Apprendre à jouer ?

Vous êtes maintenant totalement équipé pour jouer vos premières notes sur l’instrument !

Comment procéder pour bien débuter ?

• Tout d’abord, vous pouvez apprendre avec un professeur (en présentiel). Renseignez-vous sur les offres de votre ville et testez un cours pour vous rendre compte si cela vous convient.

• Vous pouvez également apprendre en utilisant les formations en lignes, comme celles proposées par : BASSE EN LIGNE Vous aurez à votre disposition un programme complet qui vous fera travailler les bons exercices au bons moments.

Il y a 2 erreurs qu’il faut éviter à tout prix … et que pourtant la plupart des bassistes font :

• Tout d’abord, sauter les étapes / Et aussi, faire les choses dans le désordre.

• Chercher des solutions dans un océan d’information.

Le fait de passer outre un plan d’apprentissage est l’erreur la plus répandu et le résultat à court terme : progression quasi nulle, on tourne en rond, puis pour finir : blocage.

Bien sûr, sur internet, il y a énormément de sources et de contenus concernant votre passion pour la basse. 

Parfois cela est très utile et permet d’apporter un réel coup de main.

Mais attention ! Il est difficile d’y voir clair, car il n’y a bien souvent aucun fil conducteur.

Le questionnement est alors toujours le même :

Comment je m’organise ? Comment mettre en ordre ?

Clique ici pour accéder à un programme gratuit pour débuter la Basse.

Astuces / Conseils

Bien connaitre son manche / Utilisation Concrête des connaissances

Apprendre à jouer des Walking Bass, est sans aucun doute la meilleur façon d’aborder l’instrument pour savoir vous déplacer sur tout le manche de manière fluide, tout en ayant une grande maîtrise des gammes, des accords et des notes chromatiques.

Même un bassiste débutant peut s’intéresser à ce style de ligne de basse.

Jouer des Walking Bass est le moyen ultime pour connaitre vos arpèges et vos gammes, et apprendre à vraiment les utiliser.  

Pour finir, ayez en tête que même si vous ne souhaitez pas jouer dans le style Jazz, vous pourrez énormément progresser également dans votre propre style en étudiant la : Walking Bass.

Pulsation Intérieure

• Avoir une bonne perception du tempo est une notion fondamentale quand on joue une ligne de basse en solo ou avec d’autres musiciens.

• Quand vous jouez de votre instrument en groupe, suivre les autres musiciens ne permet pas de construire votre pulsation intérieure … en jouant de cette façon vous suivez juste la « locomotive » qui est déjà en marche.

• En conclusion, développer sa pulsation intérieure permet de faire passer son jeu de basse du statut de « wagon » à celui de « locomotive », vous deviendrez plus libre, plus créatif, plus autonome, …

Dans les premières années de pratique instrumentale, le bassiste se pose souvent la question suivante :

Comment faire pour ressentir naturellement les rythmes et jouer spontanément des fills ?

Ressentir naturellement la mesure est l’un des éléments les plus importants à développer pour devenir un bassiste libre et créatif.

Pourquoi commencer par mettre le focus sur la mesure en 4/4 ?

Vous avez sans déjà remarqué que la majorité des morceaux sont en 4/4 et qu’ils sont basés sur des cycles de mesures paires. 

Si vous ne ressentez pas le 4/4 vous aurez beaucoup de mal à maitriser les autres types de mesures. 

Il faut donc travailler la mesure 4/4 en mettant en place une stratégie qui permettra de rapidement ressentir en conscience  la durée d’une mesure lorsque vous la jouez.

Une bonne séance de travail à la Basse

ETAPE 1 :

C’est d’abord un échauffement progressif pendant une dizaine de minutes. 

Durant cette première phase …

Tu vas pouvoir te concentrer sur ta posture, la position de tes doigts, la qualité du son produit, les nuances… 

C’est une étape vraiment importante …

Elle va te permettre de poser les choses

De faire qu’autour de toi le temps s’arrête

Et que tu portes toute ton attention à ce que tu est en train de faire :

Jouer de la Basse !

ETAPE 2 :

Tu peux passer ensuite au travail de nouveaux aspects techniques utilisés couramment dans les lignes de basse moderne …

Approfondir : articulations, gammes, accords, endurance, rythme, ….

Il faudra ici veiller à bien décomposer tes mouvements en ralentissant si besoin.

N’oublie pas que …

Pour jouer vite, il faut d’abord savoir jouer lentement et bien décortiquer tes mouvements.

Je sais que tu as déjà entendu cette phrase mainte et mainte fois …

C’est normal, c’est l’une des clés pour progresser rapidement.

ETAPE 3 :

Place à l’application musicale …

Jouez un riff un groove, un morceau que tu ne connais pas …

Ou dont le travail est en cours

Ici tu travail tous les axes en même temps :

L’ Harmonique : quelle gamme, quelles accords, quelle progression, …

L’ aspect Rythmique : Quelle figure de rythme est à maitriser ici 

Le placement rythmique…

L’interprétation : articulations, nuances, …

ETAPE 4 :

Finir par un plage d’improvisation

Cela peut être directement lié à ce que tu as jouer dans l’étape 3

Par exemple …

Chercher des fills sur le groove principal

L’idée ici … c’est relâcher la pression et prendre ta dose de plaisir …

Tout en restant dans un cadre ….

Qui continu te faire progresser.

ETAPE 5 :

Noter tout ce que tu as joué durant cette session

Les tempos, les passages difficiles, …

Cela sera un guide précieux pour débuter ta prochaine session

Tout cela se trouve déjà dans le PACK PREMIUM – Niveau Débutant et le PACK PREMIUM – Niveau Intermédiaire.

CONCLUSION

Il faut essayer de travailler tous les jours en gardant un jour de repos dans la semaine.

Avec une pratique régulière, tu vas acquérir un bon niveau de basse assez rapidement.

J’espère que ce guide t’aidera à devenir le bassiste que tu souhaites devenir.

L’article Le Guide Complet du Bassiste est apparu en premier sur .

On me demande régulièrement quels sont les outils que j’utilise au quotidien.

Alors plutôt que de vous faire une simple liste de matériel, je vous montre ce qui m’accompagne réellement pour jouer, travailler mon son, enregistrer et progresser à la basse.

Mon matériel évolue avec le temps, mais l’idée reste la même : utiliser des outils qui me permettent de jouer davantage et de passer moins de temps à manipuler la technique.

Pour travailler et enregistrer

Ableton Live

C’est le centre de mon setup.

J’utilise Ableton Live pour enregistrer ma basse, programmer mes batteries, créer des boucles, travailler avec un métronome ou construire des accompagnements sur lesquels je peux jouer.

Ce que j’apprécie particulièrement avec Ableton, c’est sa souplesse : je peux préparer quelque chose de très simple en quelques secondes… ou construire une véritable petite session de travail.

Et pour pratiquer la basse, c’est particulièrement intéressant.

Je peux par exemple programmer une batterie, choisir un tempo, faire tourner une boucle pendant plusieurs minutes et me concentrer uniquement sur mon jeu.

Je l’utilise également comme métronome, notamment pour travailler progressivement le tempo et construire des exercices adaptés à ce que je veux travailler.

J’utilise aujourd’hui Ableton Live 12 Suite.

Découvrir Ableton Live

APC Mini – mon raccourci pour Ableton

L’APC Mini n’est pas un outil indispensable pour apprendre la basse.

Mais depuis que je l’utilise avec Ableton, il me fait gagner énormément de temps.

L’idée est simple : plutôt que de revenir sans arrêt vers la souris et l’écran, je peux piloter une partie de ma session directement avec les commandes du contrôleur.

Pour moi, c’est particulièrement pratique lorsque je travaille la basse avec plusieurs boucles ou pistes.

Je joue davantage et je manipule moins l’ordinateur.

Et finalement, c’est exactement ce que je recherche dans un setup de travail.

Découvrir l’APC Mini

Guitar Pro

Grand classique… et toujours présent dans mon quotidien.

J’utilise Guitar Pro principalement pour éditer mes partitions et tablatures, mais aussi pour travailler certaines lignes de basse.

Ce que j’aime avec lui, c’est son côté très direct : écrire une ligne, l’écouter, la modifier, ralentir le tempo, boucler un passage…

Pour la basse, c’est un outil particulièrement pratique lorsqu’on veut passer de la partition à l’écoute et inversement.

Lien affilié : Guitar Pro

Carte son Boom de chez Apogee

La Boom est l’interface audio qui me permet de connecter ma basse à Ableton Live.

C’est un élément beaucoup moins spectaculaire qu’une pédale ou qu’une basse…

mais c’est une pièce essentielle de mon installation.

Une fois la basse branchée, je peux passer directement du jeu à l’enregistrement, travailler avec Ableton, écouter un backing track et construire une session de travail.

Simple, rapide et efficace.

Boom Apogee

Pour mon son

Cali76 – pour contrôler la dynamique

Le compresseur fait partie de ces outils dont on peut très bien se passer…

jusqu’au jour où on commence à vraiment apprécier ce qu’il apporte.

J’utilise le Cali76 de Origin Effects dans ma chaîne pour travailler la dynamique de ma basse et obtenir une réponse plus maîtrisée.

Ce que j’aime surtout, c’est pouvoir conserver le caractère de mon jeu tout en contrôlant les écarts de dynamique.

Et avec la basse, c’est particulièrement intéressant : selon la façon dont on attaque les cordes, les différences de niveau peuvent être importantes.

Découvrir le Cali76 Bass Compressor

BASSRIG Super Vintage – mon son d’ampli

C’est probablement l’un des éléments les plus amusants de mon setup.

Le BASSRIG Super Vintage me permet d’obtenir un véritable caractère d’ampli de basse sans avoir besoin d’avoir un énorme ampli et son 8×10 dans la pièce !

Il me permet d’aller d’un son relativement propre à une saturation beaucoup plus marquée, tout en conservant le caractère de ma basse.

Pour travailler une ligne de basse, enregistrer ou simplement jouer avec un son qui donne envie de jouer…

ça compte.

Découvrir le BASSRIG Super Vintage

Le petit matériel que j’utilise au quotidien

DT 770 Pro X 48 OHM

Le casque fait partie de mon quotidien, notamment lorsque je veux travailler sans utiliser les enceintes.

J’utilise le DT 770 Pro X 48 Ohm pour son niveau de détail et sa restitution très précise.

Pour un bassiste, un bon casque permet notamment de mieux entendre les attaques, les bruits de cordes, la dynamique et tous ces petits détails qui passent parfois inaperçus lorsqu’on joue simplement sur un ampli.

DT 770 Pro 48 Ohm

Accordeur Unitune de chez TC Electronic

Il y a un outil qui ne mérite probablement pas beaucoup d’explications…

un accordeur.

Mais justement : il doit être rapide et précis, parce que je n’ai aucune envie de perdre cinq minutes avant de commencer à jouer.

Le Unitune me permet de m’accorder rapidement à tout moment.

Et un petit rappel qui vaut toujours la peine d’être fait :

avant de jouer… on s’accorde.

Accordeur Unitune TC Electronic

Cable instrument Cordial

Un câble n’est pas vraiment le genre de matériel qui fait rêver.

Et pourtant, lorsqu’on en trouve un qui fonctionne parfaitement et qu’on peut oublier, c’est exactement ce qu’on lui demande.

J’utilise les câbles Cordial avec fiches Neutrik.

Pas besoin d’en dire beaucoup plus :

je branche et je joue.

Lien : Cable instrument Cordial

Les ressources que je garde sous la main

Tout ne se trouve pas dans un ordinateur ou sur une pédale.

Il y a aussi quelques livres et méthodes vers lesquels je reviens régulièrement.

Et pour un bassiste, c’est parfois là que se trouvent les meilleures sources de travail.

Standing in the Shadows of Motown : The Life and Music of Legendary Bassist James Jamerson

Si vous vous intéressez à la basse, il y a de fortes chances que vous connaissiez déjà James Jamerson.

Ce recueil rassemble de nombreuses lignes de basse associées à son travail avec Motown.

Il est en anglais et il faut savoir lire la clé de Fa pour en profiter pleinement.

Mais pour travailler le groove, les choix de notes et la construction d’une ligne de basse, c’est une ressource que je trouve particulièrement intéressante.

Et surtout : ce n’est pas un livre que l’on « termine ».

On peut y revenir pendant des années.

Voir le recueil sur Amazon

Les Six Suites pour Violoncelle de J.S Bach

Oui…

des suites pour violoncelle sur une page consacrée à la basse !

Et pourtant, c’est une excellente source de travail.

Ces six suites sont un formidable terrain de jeu pour travailler la musicalité, le phrasé, la précision et l’interprétation.

Il faut là encore savoir lire la clé de Fa si vous voulez les déchiffrer directement.

D’ailleurs, ne cherchez pas absolument à les « finir ».

Prenez une phrase.

Travaillez-la.

Écoutez-la.

Recommencez.

Et laissez le temps faire son travail.

Voir les Suites de Bach sur Amazon

Solfège Syncopé N°1 – Dante Agostini

À l’origine, ce recueil est destiné aux batteurs.

Mais il est extrêmement intéressant pour les bassistes.

On peut notamment l’utiliser pour travailler la lecture rythmique, les notes mortes, les accentuations ou encore le slap.

C’est typiquement le genre de ressource qui peut transformer un exercice apparemment très simple en véritable travail de fond.

Et surtout, il permet de travailler une chose essentielle à la basse :

le rythme.

Voir Solfège Syncopé N°1 sur Amazon

Alors, de quoi a-t-on vraiment besoin pour progresser ?

Si vous regardez toute cette liste, vous pourriez avoir l’impression qu’il faut énormément de matériel pour travailler correctement la basse.

En réalité…

pas du tout.

Une basse, un accordeur, un métronome et surtout du temps passé à jouer peuvent déjà vous emmener très loin.

Le reste doit simplement vous permettre de mieux travailler, de gagner du temps ou de prendre davantage de plaisir.

C’est pour cette raison que je privilégie les outils que j’utilise réellement.

Je n’ai pas besoin d’avoir dix pédales, trois logiciels et quinze applications.

J’ai surtout besoin de pouvoir prendre ma basse…

et jouer.

Cette liste évoluera !

Mon setup n’est pas figé.

Lorsque je découvre un outil qui améliore réellement ma façon de travailler, je l’ajoute ici.

Alors n’hésitez pas à revenir de temps en temps : cette page continuera d’évoluer avec mon setup de bassiste.

Et si vous cherchez maintenant des méthodes concrètes pour progresser à la basse, vous pouvez également découvrir les formations Basse en Ligne.

L’article LES OUTILS QUE J’UTILISE VRAIMENT POUR PRATIQUER LA BASSE est apparu en premier sur .

Un Métronome … c’est quoi ?

Le métronome a été Inventé en 1812, par le danois Dietrich Nikolaus Wienke.

C’ est un outil qui a pour but de donner le tempo d’un morceau… à marquer la pulsation rythmique.

Pour cela, il suffit de régler le tempo souhaité, en BPM : Battements Par Minute.

Aujourd’hui nous pouvons le trouver sous plusieurs aspects :

Un petit boitier électronique sonore et / ou lumineux :

Ou

Une application disponible sur le web :

Quelques exemples :

Métronome-en-ligne.com

Pro-Métronome

Et aussi l’excellente application (qui regroupe métronome standard + Boucles de Batterie :

Groove Trainer

Quels réglages ?

Réglages du métronome standard :

Le réglage du tempo :

Vous pouvez définir la signature rythmique :

Le découpage rythmique :

De base, il est généralement fixé sur une mesure à quatre temps et à la «noire».

C’est l’utilisation la plus standard et probablement celle que vous allez le plus souvent adopter.

Vous avez également la possibilité de faire entendre un son différent sur n’importe quel temps de la mesure.

Le métronome avancé :

Il propose un mode qui va vous permettre de vous entrainer à jouer en «forcing».

C’est à dire, de fixer un tempo de départ et un tempo de fin.

Le but est de progressivement augmenter le tempo pour gagner en vitesse.

Il est également possible de programmer l’inverse.

Cela permet de travailler sur le fait de ralentir …

Vous devrez ainsi réellement vous concentrer sur votre vitesse.

Pourquoi utiliser un métronome ?

Il est important de ne pas se fier uniquement à la précision des batteurs, pour savoir se placer sur un morceau.

Plus les membres d’un groupe seront précis individuellement, plus ils seront efficaces ensemble.

Le tempo n’est pas une notion innée, il est donc indispensable d’avoir recours au métronome pour apprendre à caler précisément les figures rythmiques rencontrées.

Cet outil permet de ralentir les passages les plus compliqués d’ un morceau, groove, … afin de les apprendre plus facilement.

Vous pourrez par exemple travailler un exercice technique, sur un tempo lent, puis l’accélérer petit à petit.

Cela vous permettra de gagner en maîtrise, en précision, et aussi en souplesse de jeu.

Son utilisation est un très bon moyen pour développer le fait de ne pas focaliser son attention uniquement sur ce que l’on joue, mais aussi sur ce qui se passe autour de soi.

Cela aidera de façon très efficace les premiers pas d’un musicien au sein d’un groupe.

Faut il toujours utiliser le métronome ?

Non.

Pour être efficace, le travail au métronome ne doit pas être exclusif.

En effet, ne travailler qu’au métronome aura tendance à bloquer le développement de votre propre horloge interne de musicien.

Il est donc impératif de jouer également sans le métronome.

Quand vous apprenez un tout nouveau geste, cet outil ne sera pas obligatoirement enclenché …

La lenteur sera dans ce cas indispensable pour que le cerveau puisse intégrer/enregister les bases de ce nouveau geste.

Conclusion

Utilisé correctement, le métronome vous aidera à développer votre maîtrise du tempo, et vous donnera accès a un jeu précis rythmiquement.

C’est donc bien un outil incontournable à utiliser sans modération.

N’hésitez pas à accompagner le métronome par des battements de pied.

Cela permettra à votre horloge interne de mieux appréhender/acquérir les différents tempos.

Vous gagnerez à coup sûr en précision et jouerez de plus en plus « en place ».

Ce n’est qu’une question de régularité et de patience.

Henri Texier (contrebassiste) à propos du Métronome :

« Le tempo, il n’y a rien de plus facile à perdre, certains l’ont naturellement, mais il est impératif de l’entretenir. Avec les années, le métronome est devenu un compagnon pour moi, j’éprouve beaucoup de plaisir lorsque je ressens que mon phrasé est parfaitement en place avec le click. De plus, ça me permet de prendre la mesure de l’élasticité de mon phrasé, c’est-à-dire qu’à l’intérieur de quelques mesures il peut y avoir une phrase pas forcément dans le débit précis du tempo mais qui survole ce dernier, sans pour autant le perdre, et revenir se poser précisément dessus. »

L’article Le métronome pour travailler à la Basse est apparu en premier sur .

Vous aimeriez pouvoir créer vos propres lignes de basse ? Soyez créatif à la Basse ! 

• Ceux qui apprennent à jouer de la basse sur des partitions, selon la méthode classique.
• Ceux qui apprennent à jouer à l’oreille en recopiant les lignes de basse de leurs artistes préférés.

La première façon de procéder, amène fréquemment beaucoup de frustrations lorsqu’il s’agit de jouer/improviser directement une partie de basse sans avoir longuement travaillé en amont.

La seconde façon de procéder, peut parfois amener à une mauvaise compréhension de ce qui est joué. Voici les trois aspects les plus souvent concernés :

• Le placement rythmique
• La connaissance du manche
• Les notions de base sur le rapport accords-gammes / choix des notes d’une ligne de basse.

Ainsi, savoir jouer/interpréter une ligne de basse d’un bassiste que vous appréciez, ne suffit pas à faire de vous un musicien heureux et épanoui.

Comment démarrer

Autres pistes : sur un riff de quelques mesures (2 ou 4), inventez des fills courts qui relanceront la boucle. Attention à ne pas être hors sujet.

Utilisez les triades pour créer des mélodies intéressantes.

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Beaucoup de bassistes pensent qu’ à force de travail et de sueur sur l’instrument, ils progresseront forcément.

Pourtant il faut tenir compte d’un principe crucial : la répétition ne règle pas les problèmes, mais à tendance à les enraciner !

Adoptez une bonne posture est donc un principe de premier ordre.

Un mouvement qui coince, un trait qui ne passe pas ou un manque de fluidité peut parfois indiquer qu’ il faut réapprendre certains gestes.

Constat

Si vous vous observez dans un miroir alors que vous jouez de la basse, il est fort probable que vous visualisiez un déséquilibre plus ou moins important entre vos deux épaules.  

Une épaule sera probablement placée en arrière par rapport à l’autre épaule, plus haute, plus basse, … 

La Basse ne se porte pas de façon symétrique. 

Cette asymétrie est souvent compensée par une partie du corps (main, poignet, épaule, colonne vertébrale, …) ce qui entraine dans de nombreux cas des tensions musculaires.

Comprendre le mécanisme

Principe mécanique : Tout mouvement est généré à partir d’un point fixe qui sert d’appui à un déplacement.

Les appuis se font grâce aux muscles dits posturaux.

Les gestes eux peuvent être réalisés grâce aux muscles dynamiques.

• Muscles posturaux : petits muscles plutôt profonds.  Ils sont répartis tout le long de la colonne vertébrale. Ils assurent sa solidité. Ils renforcent légalement la justesse aux extrémités (mains, pieds). Ces muscles peuvent travailler relativement longtemps sans se fatiguer. Cependant, ils agissent avec peu de force et très peu de déplacement. Ce sont les muscles de la précision.

• Muscles dynamiques : répartis dans tout le corps. ils nous permettent de nous déplacer, saisir des objets, les porter et les transporter. Ils ont une grande capacité de déplacement et de force. Mais attention, ces muscles doivent alterner entre repos et contraction. 6 secondes de travail égale 6 secondes de repos. Au-delà de ce temps, le muscle se fatigue et perd de ses capacités de performance.

On comprend facilement la nécessité pour le Bassiste d’utiliser ces deux types de muscles.

Quand nous jouons de la Basse nos gestes doivent être d’une précision remarquable.

En effectuant des gestes, le bassiste fait vibrer les cordes de son instrument.

Plus ses mouvements s’appuient sur des points fixes, plus ils sont précis.

Pour assurer cette précision il faut donc une excellente stabilité.

Mais la subtile utilisation des deux types de muscles est parfois difficile à acquérir : souvent le système se dérègle, ou n’est pas bien réglé au départ.

 Ceci est souvent du à un apprentissage trop rapide.

Un grand nombre de douleurs ont leur origine dans l’incohérence d’utilisation de ces deux catégories de muscles.

La bonne position

Pour produire un jeu précis, nuancé et avoir de l’endurance dans l’interprétation, il faut adopter une posture confortable, équilibré avec de solides appuis.Avec un bon ancrage au sol, la mécanique corporelle pourra  construire une bonne posture de travail.

Des pieds, en passant par les jambes, puis le bassin, la colonne vertébrale, les épaules, les bras et enfin les mains …

Toute cette chaine doit avoir une posture optimale.

Les enjeux d’un bon équilibre et d’une bonne stabilité au sol sont indispensables à la qualité d’une bonne interprétation.

En portant une attention particulière à votre posture vous allez gagner du temps dans votre progression et également sur le plan de la sonorité que vous produisez.

En premier lieu il faut travailler à avoir une bonne position debout. 

Encore une fois, un bon ancrage au sol est indispensable. 

Commencez donc par vous soucier de vos pieds. 

Utilisez une sangle la plus large possible positionnée le plus loin possible de la base du cou.

Evitez également les réglages extrêmes :

Basse au niveau des genoux

Basse au dessus des côtes

Tout le savoir faire consiste à utiliser chaque catégorie de muscle à bon escient, au bon moment.

Une bonne posture permettra d’obtenir :

• Des gestes précis
• Un jeu plus nuancés
• Une meilleure endurance

Méthode Alexander / Repos Actif

La méthode Alexander est également une excellente réponse pour adopter une position optimale lors de la pratique instrumentale.

Des artistes comme Paul McCartney ou Sting l’utilisent.

Cette approche permet à chacun d’apprendre à se débarrasser de certaines  de ses propres habitudes corporelles qui perturbent  le fonctionnement naturel de l’organisme dans toutes les activités quotidiennes.

C’est la personne elle même qui active sans s’en apercevoir, ce qui dérègle le fonctionnement général de l’organisme.

Le repos actif est une première solutions pour expérimenter facilement la connexion des différentes parties de votre corps.

Cela vous apportera  une détente musculaire et mentale, une circulation calme et harmonieuse de votre énergie.

Vous devriez en retirer une sensation de bien-être et de tonicité générale. 

Voir vidéo sur le repos actif

En résumé, la méthode Alexander contribue à libérer les tensions du corps pendant que l’on pratique la basse.

Ainsi vous pourrez jouer plus vite, éviter les blessures, gagner en fluidité, obtenir un son plus ouvert.  

Le bassiste peut être comparé à un athlète de haut niveau. Il réalise des gestes très techniques et très élaborés, extrêmement spécifiques.

Vos mouvements partent-ils bien de votre axe vertical ?

Il faut à tout prix éviter de tirer sur une ou des parties de votre corps pour réussir à réaliser correctement un geste / un mouvement.

Il est également important de ne pas tordre tout le corps pour faciliter la réalisation d’un geste / mouvement.

Quand cela se produit, c’est par manque de souplesse, de puissance au niveau des muscles.

Notez que sans tordre le corps, ces différents gestes semblent difficile à réaliser … ils ne passent pas.

L’attention est tellement portée sur le mouvement lui même, que la distorsion corporelle s’effectue hors du champs de conscience.

Pourtant afin de ne pas déclencher de tendinite, un geste doit être exécuter avec un maximum de souplesse et avec le minimum de contrainte corporelle.

Pour diminuer les contraintes corporelles les gestes doivent trouver leurs origines dans la colonne vertébrale, dans l’axe vertical.

Très souvent cela nécessite un rééquilibrage.

Quelques conseils simples pour rééquilibrer en autonomie

1/ Ressentez votre corps de façon intégrale.

2/ Observez quels jeux de contraintes s’effectuent dans votre corps pour réaliser tel ou tel geste musical.

3/ Exécutez ce geste en décontractant les parties impliquées qui ne devraient pas l’être.

4/ Imaginez / Visualisez que ce geste trouve son origine dans votre axe vertical.

5/ Répéter le geste corrigé pour l’intégrer.

Conclusion

Si il est généralement assez facile de constater une mauvaise posture dans sa propre pratique instrumentale, il est plus difficile d’y répondre soi même de manière efficace.   

Une visite annuelle chez un Ostéopathe s’avère être de mon point de vue l’approche la plus globale et respectueuse de la personne.   

Certains Ostéopathes, proposent lors du rendez-vous, d’observer le musicien avec son instrument, en position assise, debout …   

L’idéal quand on joue c’est d’avoir un physique tonique et un mental détendu.

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