Dans cet article, nous allons parler de la notion de Groove en général et de Groove à la Basse.

Beaucoup de mythes subsistent autour de cette notion de Groove.

Mais tout d’abord … C’est quoi le Groove ?

Il est vrai que cette notion est difficile à définir, car elle provient principalement d’un ressenti que peut expérimenter quelqu’un qui écoute une musique ou qui la joue.

Dans un groupe de musiciens ont peut le définir comme étant le swing qu’il y a entre les musiciens.

Comme par exemple des tensions créées entre deux musiciens

Il s’agit donc bien de quelque chose d’invisible mais que l’on ressent.

La notion de Groove est subjective.

Si on prend par exemple deux personnes qui écoutent la même musique :

La première personne pourra ressentir un groove très présent et pourra bouger au rythme de cette dernière.

Alors que la deuxième personne pourra ne rien ressentir du tout sur cette même musique.

Cependant, certains Grooves sont reconnus comme universels par exemple pour un groupe de personnes de même culture musicale.

Comment est généré le Groove

Pour mieux comprendre comment le groove peut apparaitre, il faut prendre en compte certains éléments / paramètres essentiels.

Timing / Horloge Interne

Il faut être en capacité de générer un « Timing » précis et solide.

Il s’agit donc de bien ressentir le tempo à l’intérieur de nous.

Attention ce n’est pas uniquement le fait de savoir jouer avec un métronome. Il faut aller plus loin que ça, plus profondément.

Pour en savoir +

La Dynamique

Savoir utiliser une large palette de nuances dans son jeu.

=> Attaques fortes / Attaques modérées / Articulations : Slides, Hammer-on, vibratos, …

On pourra aussi par exemple utiliser la technique des notes mortes pour aller dans ce sens.

Pour en savoir + sur la Technique des notes-mortes

Jouer avec Assurance

Proposer un jeu de Basse totalement assumé.

Ce qui fera la différence : Jouer chaque note avec le cœur, et avec 110% de conviction.

Etre constant

Avoir la capacité à tenir sur la longueur, à être constant au niveau du son et du timing.

Le placement Rythmique

Où est-ce que je me place ?

Est-ce que je vais jouer pile sur le temps (c’est souvent ce type de placement qui est utilisé).

Est-ce que je vais jouer en arrière du temps, qui donnera un effet laid-back, un effet plus relax.

Est-ce que je vais jouer en avant du temps pour apporter un sentiment d’urgence, d’excitation.

5 Paramètres à développer

Pour générer de plus en plus facilement ton propre groove, utilise ces 5 paramètres.

Je t’invite également à sortir de plus en plus souvent de ta zone de confort et à garder tes horizons ouverts.

Une dernière chose …

Ecoute tous les styles de musique, soit curieux !

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Ou : comment se créer un programme efficace en utilisant internet, pour progresser à la basse !

Internet, un allié puissant… à condition de bien l’utiliser

Aujourd’hui, il est possible d’apprendre et de progresser à la basse sans quitter son salon, grâce à la richesse d’Internet. Vidéos, partitions, cours, conseils d’experts : jamais la connaissance n’a été aussi accessible.

Mais attention, cette abondance peut vite devenir un piège. Surfer sans but précis donne parfois l’illusion d’apprendre, alors qu’on s’éparpille et qu’on stagne.

La clé ? Mettre Internet au service d’un plan structuré et personnalisé.

1. Définis un objectif clair et motivant

Avant tout, identifie précisément ce que tu veux atteindre à la basse. Par exemple : « Être capable de jouer une ligne de basse en double-croches à 120 bpm, sans fatigue, sur un morceau funk. »

Un objectif efficace :

Part d’une difficulté réelle dans ton jeu.

Formule clairement le résultat souhaité.

Fixe une deadline réaliste (date limite).

Est suffisamment motivant pour t’impliquer.

Exemple :

“D’ici un mois, être capable de jouer « Soul With a Capital’S » (Tower of Power) à 120 bpm, en double-croches, avec fluidité.”

Astuce : Note ta progression par écrit. Cela renforcera ton engagement et tu pourras ainsi finaliser ton projet plus facilement.

2. Établis un plan d’action précis

Pour progresser, organise tes séances autour de ton objectif.

Identifie les axes de travail : vitesse, endurance, technique rythmique…

Planifie tes sessions : Par exemple, 25 minutes par jour, cinq jours par semaine, pendant un mois.

Fractionne le travail : Découpe les 25 minutes en trois blocs d’exercices distincts (6-8 minutes chacun) pour rester concentré.

Conseils d’organisation :

Limite chaque session à un objectif précis.

Utilise un métronome et un minuteur pour mesurer tes progrès.

Exemple d’exercices pour la double-croche :

Gammes en double-croches

Sauts de cordes sur ce débit rythmique

Travail ciblé sur le groove de « Soul With a Capital’S »

Commence très lentement, puis augmente le tempo progressivement de quelques BPM chaque jour.

La difficulté sera de rester motivé sur la durée. Bien avoir à l’esprit qu’il ne s’agit pas de maîtriser ton instrument du jour au lendemain. Il faut avancer petit à petit en mettant chaque jour la barre un peu plus haut.

3. Évalue ton point de départ

Avant de commencer, teste ton niveau actuel. Joue l’exercice ou le morceau visé à divers tempi, sur deux minutes, pour identifier ta vitesse confortable sans fatigue ou tension musculaire.

Note ce tempo de référence : il te servira d’indicateur de progression.

4. Suis et adapte ta progression

Note chaque étape dans un carnet ou une application type Notebook, Bear, Habitica …

Célèbre les paliers franchis et ajuste ton plan si besoin.

À retenir

Internet est un outil, pas une solution magique. Sélectionne soigneusement tes ressources (tutoriels, méthodes, playbacks…).

Reste discipliné : désactive les notifications et évite de te disperser en ligne.

Privilégie la qualité et la régularité à la quantité d’informations.

Si tu manques de motivation, change d’exercice mais pas d’objectif.

Rappelle-toi : Internet ne joue pas à ta place ! Coupe la connexion si tu sens que tu perds le fil. Travaille avec méthode… et tu verras alors ta progression s’accélérer.

Si tu as plus de temps à consacrer à la basse tu peux multiplier tes objectifs de façon à construire un programme qui sera totalement adapté à tes besoins.

Internet est plus fort que toi, quand tu sens qu’il est en train de gagner. Tu ne dois pas essayer de résister. Déconnecte-toi !

A lire également, pour progresser à la basse :

Lisez l’article 8 principes pour améliorer vos sessions de travail 

Article Phare à ne pas louper : Le «Bon Timing »  pour vos sessions de Basse

L’article Comment utiliser internet pour progresser à la basse est apparu en premier sur BASSE EN LIGNE.

La basse est souvent considérée comme le cœur rythmique d’un groupe.

Elle joue un rôle crucial dans la cohésion et la dynamique musicale.

Être un excellent bassiste ne se limite pas seulement à la maîtrise technique de l’instrument, mais englobe également un ensemble d’attitudes et de pratiques.

Pour ceux qui aspirent à exceller dans ce rôle, que ce soit dans un contexte amateur ou professionnel, il est essentiel d’adopter certains principes fondamentaux.

Ces lignes directrices non seulement amélioreront vos performances, mais contribueront également à créer une atmosphère positive et productive au sein de votre groupe.

Voici donc 6 principes qu’il est bon d’avoir toujours en tête, si vous souhaitez réellement vous épanouir dans votre rôle de bassiste au sein d’un groupe.

Ce qui suit est applicable aussi bien dans un groupe amateur qu’un groupe professionnel.

TIMING

Ne jamais être en retard. Que ce soit pour une répétition ou un concert, habituez-vous à être à l’heure du rendez-vous fixé ou mieux même, à être un peu en avance.

OPERATIONNEL

95% du travail doit être effectué à la maison. Vous arriverez ainsi, toujours bien préparé pour la session de travail ou le concert.

En répétition : Vous pourrez ainsi vous concentrer directement sur les derniers détails qui feront passer votre jeu au niveau supérieur.

En concert : Le répertoire à interpréter ne doit plus avoir aucune zone d’ombre. Le live a toujours un côté imprévisible, si vous êtes au top vous pourrez gérer plus sereinement ces petites ou grosses surprises que nous réserve la scène.

ATTITUDE

L’attitude : Soyez enthousiaste ! Veillez à ne jamais apporter de mauvaises vibrations et ce dans n’importe quelle situation.

La négativité n’aide jamais. Vous constaterez que votre attitude positive se propagera dans tout le groupe.

INTERLUDE

Sur scène, ne jamais jouer entre les morceaux. Rien de plus désagréable que d’entendre un bout de phrase musicale entre deux morceaux.

Cela paraît évident, mais trop de musiciens ne se maîtrisent pas sur ce point crucial.

MATERIEL

 Veillez à ce que votre équipement soit en parfait état de marche.

Cela suppose que vous passiez un peu de temps à checker tout votre backline régulièrement de façon à prévenir plutôt que guérir.

CULTURE

Apprenez et entretenez un répertoire qui couvrira les grands classiques de différents styles. Par exemple dans le style funk-groove, connaitre la ligne de basse de Chaméléon fera de vous le bassiste idéal lors d’une jam ou sur scène avec un invité qui joue ce style.

Conclusion

En adhérant à ces six principes – ponctualité, préparation, attitude positive, discrétion entre les morceaux, entretien du matériel et culture musicale étendue – vous vous positionnerez comme un bassiste fiable, et polyvalent.

Ces qualités sont essentielles pour construire un parcours de Bassiste durable et épanouissant dans le monde de la musique.

Rappelez-vous que votre rôle va au-delà de simplement jouer des notes. Vous êtes un pilier sur lequel repose la solidité et la cohésion du groupe.

Ci dessous une anecdote qui décrit l’attitude d’un musicien qui ne respect pas son groupe.

Mon Anecdote :

Arrivé la veille sur le lieu du prochain concert, tout le groupe se dirige vers l’hôtel pour se reposer.

Dans la soirée un des musiciens part avec le mini-bus de location faire une petite virée chez des amis de la région. Heureusement pour nous tout le Backline était déjà sur le lieu du concert.

Le lendemain, le musicien en question prévient le groupe par téléphone :

« Ne m’attendez pas pour la balance je serai là juste avant le concert » .

Réactions inquiètes de quelques membres du groupe. 

Lors de l’installation du groupe sur scène on prévoit la mise en place du backline du musicien en vadrouille de tel sorte qu’il puisse directement rejoindre le groupe sur scène a son arrivée.

Cinq minutes avant le concert, le musicien manquant n’est toujours pas là.

On commence à envisager que le concert se fasse sans lui … il ne tenait pas le rôle du lead mais son absence risquait de nuire à l’efficacité du rendu de notre set.

Le live se déroula effectivement avec un musicien en moins.

Inutile de préciser que son absence a posé question, d’autant plus que nous étions là dans un cadre professionnel.

Partage dans les commentaires ton anecdote qui illustre cet article.

Basse en Ligne Youtube

Je débute la Basse

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Introduction

Dans cet article, nous allons passer en revue les éléments essentiels pour savoir comment bien entretenir sa Basse.

Un bon entretien préventif peut vous éviter de nombreux soucis à l’avenir.

Si vous souhaitez que votre instrument sonne bien pendant longtemps, cet article est fait pour vous.

Stockage de Votre Basse

La première étape pour un bon entretien, est de garder votre basse en sécurité et protégée.

Étant principalement fabriquées en bois, les basses sont sensibles à l’humidité et aux variations de température.

Voici quelques conseils importants :

Humidité et Température

Dans des conditions trop froides ou sèches, le bois peut se rétracter ce qui peut entraîner des fissures.

À l’inverse, une chaleur excessive ou une humidité élevée peut provoquer une dilatation du bois, entraînant des vibrations désagréables des frettes.

Pour éviter cela, ne laissez pas votre basse dans un coffre de voiture pendant l’hiver, puis dans une pièce chaude.

Idéalement, l’humidité devrait être maintenue entre 45 % et 55 %, et la température entre 18 °C et 24 °C. Un hygromètre peut vous aider à surveiller ces niveaux.

Stockage

Pour le stockage, privilégiez les supports ou les étuis rigides.

Les supports permettent d’exposer votre instrument, mais accumulent de la poussière.

Les étuis rigides offrent une protection optimale contre les chocs et les rayures.

Évitez de stocker votre basse en plein soleil ou dans un endroit poussiéreux, car cela peut endommager la finition et l’électronique.

Manipulation

Lorsque vous manipulez votre basse, utilisez toujours les deux mains : une pour soutenir le manche et l’autre pour tenir le corps.

Une sangle de qualité est également essentielle pour éviter tout glissement inattendu pendant que vous jouez.

Nettoyage de la Basse

Un nettoyage régulier est crucial pour maintenir votre basse en bon état. Voici comment procéder :

Nettoyage Général

Utilisez un chiffon doux et sec pour essuyer chaque partie de votre basse afin d’éliminer les empreintes digitales et la poussière.

Nettoyage de la Touche

Il est recommandé de nettoyer la touche lors du changement des cordes. Vous aurez besoin de :

Chiffons doux et secs

Une brosse à dents

Huile citronnée ou huile spécifique pour touche

Nettoyant pour frettes

Après avoir retiré les cordes, essuyez la touche avec un chiffon. Pour la saleté tenace, frottez doucement avec une brosse à dents. Appliquez ensuite un peu d’huile sur un chiffon sec et frottez sur la touche avant d’essuyer l’excès.

Nettoyage du Corps

Pour nettoyer le corps :

Vaporisez du polish pour guitare sur un chiffon propre.

Frottez le polish sur le corps de votre basse, en évitant la touche.

Pour les pièces en métal comme le chevalet et les mécaniques, utilisez un chiffon propre ou un polish doux si nécessaire.

Entretien des Parties Électroniques

Soyez prudent lors du nettoyage autour des parties électroniques.

Utilisez un coton-tige pour enlever la poussière sans utiliser de liquide qui pourrait causer un court-circuit.

Nettoyage du Sillet et du Chevalet

Nettoyez régulièrement le sillet et le chevalet lors du changement des cordes à l’aide d’une brosse douce pour éliminer toute saleté accumulée.

Réparations Mineures sur une Basse

Vous n’avez pas toujours besoin d’un professionnel pour réparer votre basse.

Voici quelques ajustements simples que vous pouvez effectuer :

Ajustement Action et Intonation

Avec le temps, le bois peut se déformer, nécessitant des ajustements d’action (hauteur des cordes) et d’intonation (longueur des cordes).

Ajustement de l’Action :

Utilisez une clé hexagonale ou un tournevis pour ajuster les vis du chevalet.

Tournez-les par quart jusqu’à obtenir une hauteur confortable sans vibrations désagréables.

Ajustement de l’Intonation :

Accordez votre instrument.

Jouez une harmonique naturelle à la douzième frette et comparez-la avec la note frettée.

Ajustez la vis d’intonation au besoin jusqu’à obtenir une correspondance parfaite.

Vérification du Serrage

Vérifiez régulièrement que toutes les pièces sont bien serrées pour éviter des bruits gênants pendant le jeu.

Astuce : Faire Bouillir des Cordes de Basse

Faire bouillir vos cordes est une méthode ancienne qui permet d’éliminer la crasse et d’améliorer leur son. Voici comment procéder :

Enroulez individuellement les cordes usées.

Faites bouillir de l’eau dans une casserole.

Utilisez des pinces pour plonger les cordes dans l’eau bouillante pendant 10 à 15 minutes.

Retirez-les avec précaution et laissez-les refroidir avant de les essuyer avec une serviette.

Astuce : Certains bassistes ajoutent du vinaigre à l’eau pour un nettoyage plus efficace.

En suivant ces conseils simples, efficaces, vous saurez Comment bien entretenir sa Basse.

Et ainsi, garantir à votre basse une longue vie tout en préservant sa qualité sonore.

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Le rôle principal / essentiel du bassiste dans un groupe : Accompagner

Dans ce guide du Bassiste, nous ne parlerons donc pas des bassistes lead qui proposent des projets dans lesquels ils sont mis en avant et dont leur rôle s’en trouve souvent modifié.

D’ailleurs, pour illustrer cela, quand Marcus Miller se produit en live il s’entoure  souvent d’un claviériste qui joue le rôle du bassiste.

De cette façon, notre bassiste héros peut tenir le devant de la scène en sortant  du rôle premier de l’instrument en jouant par exemple un thème ou un solo.

D’ailleurs dans les musiques modernes, il n’y a pas que la basse qui doit tenir ce rôle d’accompagnement.

En effet, le batteur, le guitariste, le claviériste, la section de cuivre, … tous jouent dans un but précis :

Être au service d’un morceau en accompagnant avec le plus de cohérence possible, un chanteur ou un instrumentiste soliste.

Ainsi, que vous soyez débutant ou avancé, il faut veiller à jouer les bonnes notes, faire la liaison entre les instruments rythmiques et les instruments mélodiques.

Aussi, il y a beaucoup de « garder tout le monde dans le droit chemin » dans le job du bassiste.

LE RYTHME

Number one … le rythme !

Effectivement, pour un bassiste, il n’y a pas de plan B concernant ce chapitre.

Il faut donc comprendre et surtout savoir jouer toutes les cellules rythmiques utilisées en musique moderne.

Aussi, apprendre à lire le solfège rythmique aidera énormément.

Une fois ce premier travail accompli, mettre en place dans sa pratique quotidienne des exercices pour développer son groove.

C’est un travail de fond, mais au fil du temps votre perception du rythme va évoluer.

En effet, cela sera une véritable révolution pour votre jeu quand vous commencerez à ressentir les premiers résultats.

RESSOURCES :

Précision Rythmique / Fondation Solide : Les 15 Formes Rythmiques

Solfège Rythmique la Syncope & Le Contre-temps

Testez votre précision rythmique à la Basse

Savoir jouer le contre-temps – Cours Débutant

Je débute la Basse : Le Rythme

Développez votre Groove à la Basse

LES ACCORDS

Avoir une excellente connaissance des accords et donc également des intervalles est une arme indispensable pour créer des lignes de Basse et improviser.

Commencez par travailler les arpèges des triades majeures et mineures sur tout le manche, dans leur état fondamental, premier renversement et second renversement.

Ensuite, il faudra aborder de la même façon les Accords de Septième.

Attention ! il ne s’agit pas là de maitriser un minimum le sujet, mais de réellement maîtriser ce sujet à fond.

Il existe beaucoup d’exercices qui permettent de travailler cela.

A noter que l’on peut déjà jouer énormément de lignes de basse avec les triades.

N’oubliez pas que le travail sur les gammes est bien sûr indispensable également, mais je vous conseil de mettre d’abord l’accent sur la bonne connaissance des accords, il faut se fixer des priorités.

RESSOURCES :

Les Triades / Accords de 3 sons

L’accord Parfait à la Basse

Tout ce qu’un Bassiste doit savoir sur l’intervalle de Seconde

Tout ce qu’un Bassiste doit savoir sur l’intervalle de Tierce

Tout ce qu’un Bassiste doit savoir sur l’intervalle de Quinte

Comment improviser avec les Triades

Comment travailler les Triades à la Basse

LE SON

Nous parlons là, de votre son naturel sans effet … votre son de base.

Si vous jouez au doigts, votre main droite est le « coeur » de votre son.

Commencez par bien maitriser le jeu en buté avant d’étudier d’autres techniques tel que le palme mute, le slap ou le tapping.

Ainsi, vous aurez accès à une palette de son très large rien qu’en jouant sur les différentes positions d’attaques possibles à la main droite. 

Enregistrez vous régulièrement, car cela est très efficace pour objectivement juger votre jeu avec le recul nécessaire.

Un simple smartphone suffit amplement pour vous enregistrer facilement, sans prise de tête.

RESSOURCES :

Comment un Bassiste construit t’il son « son «  ?

Jeu aux doigts / Exemple Son Standard 

Jeu aux doigts / Exemple Son Style Reggae

Jeu aux doigts / Exemple Son Médium

Jeu aux doigts / Exemple Son Standard

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LES ARTICULATIONS

Maitrisez les différentes articulations, utilisées à la basse.

Le hammer-on, le pull-off, le slide, les notes mortes, trilles, …, permettent de rendre votre jeu plus vivant.

Cela vous amènera également à réfléchir aux différentes longueurs de notes possibles pour qu’une ligne de basse soit optimisée.

De cette façon, en travaillant sérieusement cet axe, vous allez vraiment personnaliser votre jeu de basse.

Par exemple, prenez un riff de basse que vous connaissez parfaitement et cherchez différentes façons d’articuler les notes entre elles.

Ainsi, vous serez surpris par les résultats obtenus, de plus cela vous permettra de travailler le riff en profondeur jusqu’à ce que celui-ci n’est plus aucun secret pour vous.

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CULTURE DE L’INSTRUMENT

Une bonne culture musicale de votre instrument et de la musique en général est un avantage appréciable.

De cette façon, vous pourrez faire appel à une « Banque de données » qui aidera énormément à faire le bon choix des notes, du rythme, des articulations, du son, …

Aussi, n’hésitez pas à aller découvrir des bassistes qui ne jouent pas dans votre style. 

Vous pourrez ainsi vous inspirer de leurs jeux afin d’ouvrir votre propre jeu.

Une autre façon également très efficace pour progresser sur l’instrument et élargir votre culture, est de relever vous même des lignes de basse qui vous plaisent. Incontournable !

RESSOURCES :

Citations, Anecdotes et conseils de Bassistes

Portraits de Bassistes

Histoire de la Basse Electrique

Glossaire du Bassiste

Quels morceaux jouer en fonction de son niveau à la Basse

CONCLUSION

Il y a assurément d’autres axes à développer pour un bassiste, mais rien qu’avec ces cinq là bien maitrisé, vous pourrez déjà tenir avec beaucoup de plaisirs votre rôle de bassiste.

Pour avoir des résultats sur ces 5 axes, fixez-vous donc des objectifs à court, moyen et long terme.

Mais vous constaterez que plus on avance, plus on a l’impression de pouvoir développer à l’infini chacun de ces 5 axes. 

RESSOURCES :

Travaillez la Gamme Majeure pour bien débuter à la Basse

Comment jouer la Gammes Majeure à la Basse sur tout le manche ?

Comment bien jouer des Ghost-Notes à la Basse ?

Le métronome pour travailler à la Basse

TECHNIQUES D’APPRENTISSAGE

Il est également réellement important d’utiliser les bonnes techniques d’apprentissage pour optimiser le temps passé sur l’instrument lors de vos sessions de travail.

Il faut donc parvenir à organiser le travail de façon à ce que votre pratique soit complète et globale.

D’ailleurs, c’est indispensable si vous  souhaitez  progresser continuellement.      

Ainsi, pour favoriser un travail global de l’instrument, il faut travailler tous les points/axes de la liste (ci-dessous) en continu.   

Pourcentage de temps de travail / consacré hebdomadairement ou mensuellement

Exemple sur un Niveau Intermédiaire (2 ans de basse par exemple ) 

• Travail de la qualité du son (main gauche/Main droite) : 25%
• Travail du sens du rythme : 20%
• Travail de la compréhension solfège rythmique : 10%
• Travail de la stabilité du tempo : 15%
• Etoffer son répertoire : 5%
• Travail de la technique de l’instrument : 10%
• Travail de l’écoute / musicalité : 5%
• Travail d’un style rythmique/harmonique  : 5%
• Vérification de la motivation : 5%

RESSOURCES :

8 Principes pour améliorer vos sessions de Basse

Comment utiliser internet pour progresser à la Basse

Transformez vos sessions de Basse en Jeu Vidéo

Comment vivre votre passion pour la Basse

VOUS DEBUTEZ ?

Tout ce qu’il faut savoir

Tout d’abord, pour se procurer une basse, plusieurs choix s’offrent à vous :

Un ami vous prête une basse le temps de savoir si vous possèdez une âme de Bassiste.

Dans ces conditions c’est top profitez-en !

Vous vous rendez dans un magasin de musique de votre ville.

Ainsi, vous aurez la possibilité d’être conseillé par un vendeur. Par contre, vous dépendrez du stock disponible au moment de votre passage.  Vous pourrez souvent profiter d’un service après-vente.

Vous commandez votre Basse par l’intermédiaire du web.

De cette façon, vous pourrez profiter des meilleurs prix. De plus un choix énorme s’offre à vous Livraison rapide sous quelques jours.

Vous consultez les petites annonces de façon à acheter un instrument d’occasion.

De cette façon, vous aurez la possibilité d’obtenir un modèle de basse autre qu’entrée de gamme pour un bon prix.

Mais, il est préférable de se faire accompagner par un ami Bassiste qui a un peu d’expérience.

Quel type de Basse ?

Tout d’abord, pour débuter il est préférable de choisir une basse équipée de 4 cordes. 

Il existe des modèles 5 et 6 cordes, mais je vous déconseille d’utiliser ce type de basse pour débuter.

Evitez également, d’utiliser une basse fretless : basse sans frettes. 

Vous trouverez des basses munies d’un ou deux micros. 

Il n’y a pas de meilleur choix … il faut que le son vous plaise.

Il existe deux types d’électronique :

• Passive / Modèle muni d’une tonalité pour régler les aigus. Basse très simple à régler. 
• Active / Modèle muni d’un préampli pour booster/diminuer plusieurs fréquences (Basse, médium, aigu). A savoir : une pile alimente le préampli (pile 9 volts).

L’Ampli

Bien que vous possédiez l’instrument maintenant il faut se procurer un ampli.  

La bonne nouvelle, c’est que pour démarrer dans de bonnes conditions il est inutile de se ruiner.

Vous vous en doutes un ampli 200 Watts n’est pas utile ! Une puissance comprise entre20 et 40 Watts fera parfaitement l’affaire. 

Généralement, ce type d’ampli est muni d’une sortie casque. Très pratique pour travailler sans déranger son entourage. 

Portez votre choix sur un ampli qui possède une prise auxiliaire car cela vous permettra de brancher votre ordinateur, une tablette ou un smartphone. 

Vous pourrez ainsi jouer par exemple sur les pistes batterie des Formations vidéo Basse en Ligne.

A savoir :  Plus l’ampli sera puissant, plus les basses seront précises et présentes.

Les Accessoires

Accordeur /Les modèles que l’on clip sur la tête de l’instrument sont très pratiques.

Sangle / Portez votre choix sur une sangle la plus large possible de façon à soulager votre épaule.

Cable Jack/Jack / Pour relier la basse à l’ampli – Optez pour une longueur de 3 mètres mini.

Métronome /  Absolument indispensable.

Comment Apprendre à jouer ?

Vous êtes maintenant totalement équipé pour jouer vos premières notes sur l’instrument !

Comment procéder pour bien débuter ?

• Tout d’abord, vous pouvez apprendre avec un professeur (en présentiel). Renseignez-vous sur les offres de votre ville et testez un cours pour vous rendre compte si cela vous convient.

• Vous pouvez également apprendre en utilisant les formations en lignes, comme celles proposées par : BASSE EN LIGNE Vous aurez à votre disposition un programme complet qui vous fera travailler les bons exercices au bons moments.

Il y a 2 erreurs qu’il faut éviter à tout prix … et que pourtant la plupart des bassistes font :

• Tout d’abord, sauter les étapes / Et aussi, faire les choses dans le désordre.

• Chercher des solutions dans un océan d’information.

Le fait de passer outre un plan d’apprentissage est l’erreur la plus répandu et le résultat à court terme : progression quasi nulle, on tourne en rond, puis pour finir : blocage.

Bien sûr, sur internet, il y a énormément de sources et de contenus concernant votre passion pour la basse. 

Parfois cela est très utile et permet d’apporter un réel coup de main.

Mais attention ! Il est difficile d’y voir clair, car il n’y a bien souvent aucun fil conducteur.

Le questionnement est alors toujours le même :

Comment je m’organise ? Comment mettre en ordre ?

Clique ici pour accéder à un programme gratuit pour débuter la Basse.

Astuces / Conseils

Bien connaitre son manche / Utilisation Concrête des connaissances

Apprendre à jouer des Walking Bass, est sans aucun doute la meilleur façon d’aborder l’instrument pour savoir vous déplacer sur tout le manche de manière fluide, tout en ayant une grande maîtrise des gammes, des accords et des notes chromatiques.

Même un bassiste débutant peut s’intéresser à ce style de ligne de basse.

Jouer des Walking Bass est le moyen ultime pour connaitre vos arpèges et vos gammes, et apprendre à vraiment les utiliser.  

Pour finir, ayez en tête que même si vous ne souhaitez pas jouer dans le style Jazz, vous pourrez énormément progresser également dans votre propre style en étudiant la : Walking Bass.

Pulsation Intérieure

• Avoir une bonne perception du tempo est une notion fondamentale quand on joue une ligne de basse en solo ou avec d’autres musiciens.

• Quand vous jouez de votre instrument en groupe, suivre les autres musiciens ne permet pas de construire votre pulsation intérieure … en jouant de cette façon vous suivez juste la « locomotive » qui est déjà en marche.

• En conclusion, développer sa pulsation intérieure permet de faire passer son jeu de basse du statut de « wagon » à celui de « locomotive », vous deviendrez plus libre, plus créatif, plus autonome, …

Dans les premières années de pratique instrumentale, le bassiste se pose souvent la question suivante :

Comment faire pour ressentir naturellement les rythmes et jouer spontanément des fills ?

Ressentir naturellement la mesure est l’un des éléments les plus importants à développer pour devenir un bassiste libre et créatif.

Pourquoi commencer par mettre le focus sur la mesure en 4/4 ?

Vous avez sans déjà remarqué que la majorité des morceaux sont en 4/4 et qu’ils sont basés sur des cycles de mesures paires. 

Si vous ne ressentez pas le 4/4 vous aurez beaucoup de mal à maitriser les autres types de mesures. 

Il faut donc travailler la mesure 4/4 en mettant en place une stratégie qui permettra de rapidement ressentir en conscience  la durée d’une mesure lorsque vous la jouez.

Une bonne séance de travail à la Basse

ETAPE 1 :

C’est d’abord un échauffement progressif pendant une dizaine de minutes. 

Durant cette première phase …

Tu vas pouvoir te concentrer sur ta posture, la position de tes doigts, la qualité du son produit, les nuances… 

C’est une étape vraiment importante …

Elle va te permettre de poser les choses

De faire qu’autour de toi le temps s’arrête

Et que tu portes toute ton attention à ce que tu est en train de faire :

Jouer de la Basse !

ETAPE 2 :

Tu peux passer ensuite au travail de nouveaux aspects techniques utilisés couramment dans les lignes de basse moderne …

Approfondir : articulations, gammes, accords, endurance, rythme, ….

Il faudra ici veiller à bien décomposer tes mouvements en ralentissant si besoin.

N’oublie pas que …

Pour jouer vite, il faut d’abord savoir jouer lentement et bien décortiquer tes mouvements.

Je sais que tu as déjà entendu cette phrase mainte et mainte fois …

C’est normal, c’est l’une des clés pour progresser rapidement.

ETAPE 3 :

Place à l’application musicale …

Jouez un riff un groove, un morceau que tu ne connais pas …

Ou dont le travail est en cours

Ici tu travail tous les axes en même temps :

L’ Harmonique : quelle gamme, quelles accords, quelle progression, …

L’ aspect Rythmique : Quelle figure de rythme est à maitriser ici 

Le placement rythmique…

L’interprétation : articulations, nuances, …

ETAPE 4 :

Finir par un plage d’improvisation

Cela peut être directement lié à ce que tu as jouer dans l’étape 3

Par exemple …

Chercher des fills sur le groove principal

L’idée ici … c’est relâcher la pression et prendre ta dose de plaisir …

Tout en restant dans un cadre ….

Qui continu te faire progresser.

ETAPE 5 :

Noter tout ce que tu as joué durant cette session

Les tempos, les passages difficiles, …

Cela sera un guide précieux pour débuter ta prochaine session

Tout cela se trouve déjà dans le PACK PREMIUM – Niveau Débutant et le PACK PREMIUM – Niveau Intermédiaire.

CONCLUSION

Il faut essayer de travailler tous les jours en gardant un jour de repos dans la semaine.

Avec une pratique régulière, tu vas acquérir un bon niveau de basse assez rapidement.

J’espère que ce guide t’aidera à devenir le bassiste que tu souhaites devenir.

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On me demande souvent quels sont les outils que j’utilise au quotidien pour pratiquer la Basse, je les partage avec vous dans cet article.

Ableton Live

Ce logiciel est très fluide et flexible. Il me permet de programmer mes pistes de batterie, claviers … et également d’enregistrer ma basse facilement. Il me sert aussi de métronome. J’utilise la version Ableton Live 10 suite.

Lien : Ableton Live

Guitar Pro

Grand classique ! C’est le logiciel que j’utilise pour éditer mes Partitions / Tablatures. Idéal pour la basse … rapide, et complet.

Lien affilié : Guitar Pro

Carte son Boom de chez Apogee

C’est l’interface audio (carte son) qui me permet de connecter ma Basse à Ableton Live. Simple et top qualité. Un must !

Lien : Boom Apogee

Accordeur Unitune de chez TC Electronic

Très précis pour s’accorder rapidement à tous moments.

Lien : Accordeur Unitune TC Electronic

DT 770 Pro X 48 OHM

Une Références pour le studio, il se distingue par sa résolution très détaillée et un son cristallin. Très équilibré pour la Basse.

Lien : DT770 Pro 48 OHM

Cable instrument Cordial

Qualité parfaite. Fiches Neutrik plaquées or avec un câble « surblindé ».

Lien : Cable instrument Cordial

Et aussi …

Metronomics : Un métronome vraiment génial ! De nombreuses programmations sont possibles et on peut presque s’en servir comme d’une boite à rythme.

Pro Metronome : Il est vraiment ultra facile d’utilisation et comporte les essentiels que l’on demande à un métronome. Bref il fait le job !

Pour finir, voici une petite liste de recueils qu’il me semble indispensable de connaitre, ou de posséder :

Standing in the Shadows of Motown : The Life and Music of Legendary Bassist James Jamerson

La Bible du Bassiste : Les plus grandes lignes de Basse de James Jamerson. Ce recueil est en anglais et il faut savoir lire la clé de Fa pour profiter de cette pépites. Franchement incontournable pour tous les bassistes. Lien

Les Six Suites pour Violoncelle de J.S Bach

Les fameuses 6 suites pour violoncelle seul. A jouer sur le long terme ! Il faut savoir lire la clé de Fa pour déchiffrer ces petites merveilles. Au programme musicalité, technique, … Lien

Solfège Syncopé N°1 – Dante Agostini

A la base, ce recueil est destiné aux Batteurs. Cependant, il est parfaitement adapté et très efficace pour le travail rythmique à la basse. Plusieurs possibilités d’utilisations sont possibles … tel que en lecture rythmique, en remplissage pour travailler les notes mortes, en accentuation pour le slap, … etc. Une source inépuisable pour devenir autonome rythmiquement.

Et toi ?

Y a t-il un outil ou une application qui t’ est indispensable aujourd’hui ?

Si oui partage-moi quels outils tu utilises tous les jours pour pratiquer la Basse en répondant dans les commentaires sous l’article.

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Un Métronome … c’est quoi ?

Le métronome a été Inventé en 1812, par le danois Dietrich Nikolaus Wienke.

C’ est un outil qui a pour but de donner le tempo d’un morceau… à marquer la pulsation rythmique.

Pour cela, il suffit de régler le tempo souhaité, en BPM : Battements Par Minute.

Aujourd’hui nous pouvons le trouver sous plusieurs aspects :

Un petit boitier électronique sonore et / ou lumineux :

Ou

Une application disponible sur le web :

Quelques exemples :

Métronome-en-ligne.com

Pro-Métronome

Et aussi l’excellente application (qui regroupe métronome standard + Boucles de Batterie :

Groove Trainer

Quels réglages ?

Réglages du métronome standard :

Le réglage du tempo :

Vous pouvez définir la signature rythmique :

Le découpage rythmique :

De base, il est généralement fixé sur une mesure à quatre temps et à la «noire».

C’est l’utilisation la plus standard et probablement celle que vous allez le plus souvent adopter.

Vous avez également la possibilité de faire entendre un son différent sur n’importe quel temps de la mesure.

Le métronome avancé :

Il propose un mode qui va vous permettre de vous entrainer à jouer en «forcing».

C’est à dire, de fixer un tempo de départ et un tempo de fin.

Le but est de progressivement augmenter le tempo pour gagner en vitesse.

Il est également possible de programmer l’inverse.

Cela permet de travailler sur le fait de ralentir …

Vous devrez ainsi réellement vous concentrer sur votre vitesse.

Pourquoi utiliser un métronome ?

Il est important de ne pas se fier uniquement à la précision des batteurs, pour savoir se placer sur un morceau.

Plus les membres d’un groupe seront précis individuellement, plus ils seront efficaces ensemble.

Le tempo n’est pas une notion innée, il est donc indispensable d’avoir recours au métronome pour apprendre à caler précisément les figures rythmiques rencontrées.

Cet outil permet de ralentir les passages les plus compliqués d’ un morceau, groove, … afin de les apprendre plus facilement.

Vous pourrez par exemple travailler un exercice technique, sur un tempo lent, puis l’accélérer petit à petit.

Cela vous permettra de gagner en maîtrise, en précision, et aussi en souplesse de jeu.

Son utilisation est un très bon moyen pour développer le fait de ne pas focaliser son attention uniquement sur ce que l’on joue, mais aussi sur ce qui se passe autour de soi.

Cela aidera de façon très efficace les premiers pas d’un musicien au sein d’un groupe.

Faut il toujours utiliser le métronome ?

Non.

Pour être efficace, le travail au métronome ne doit pas être exclusif.

En effet, ne travailler qu’au métronome aura tendance à bloquer le développement de votre propre horloge interne de musicien.

Il est donc impératif de jouer également sans le métronome.

Quand vous apprenez un tout nouveau geste, cet outil ne sera pas obligatoirement enclenché …

La lenteur sera dans ce cas indispensable pour que le cerveau puisse intégrer/enregister les bases de ce nouveau geste.

Conclusion

Utilisé correctement, le métronome vous aidera à développer votre maîtrise du tempo, et vous donnera accès a un jeu précis rythmiquement.

C’est donc bien un outil incontournable à utiliser sans modération.

N’hésitez pas à accompagner le métronome par des battements de pied.

Cela permettra à votre horloge interne de mieux appréhender/acquérir les différents tempos.

Vous gagnerez à coup sûr en précision et jouerez de plus en plus « en place ».

Ce n’est qu’une question de régularité et de patience.

Henri Texier (contrebassiste) à propos du Métronome :

« Le tempo, il n’y a rien de plus facile à perdre, certains l’ont naturellement, mais il est impératif de l’entretenir. Avec les années, le métronome est devenu un compagnon pour moi, j’éprouve beaucoup de plaisir lorsque je ressens que mon phrasé est parfaitement en place avec le click. De plus, ça me permet de prendre la mesure de l’élasticité de mon phrasé, c’est-à-dire qu’à l’intérieur de quelques mesures il peut y avoir une phrase pas forcément dans le débit précis du tempo mais qui survole ce dernier, sans pour autant le perdre, et revenir se poser précisément dessus. »

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Vous aimeriez pouvoir créer vos propres lignes de basse ? Soyez créatif à la Basse ! 

• Ceux qui apprennent à jouer de la basse sur des partitions, selon la méthode classique.
• Ceux qui apprennent à jouer à l’oreille en recopiant les lignes de basse de leurs artistes préférés.

La première façon de procéder, amène fréquemment beaucoup de frustrations lorsqu’il s’agit de jouer/improviser directement une partie de basse sans avoir longuement travaillé en amont.

La seconde façon de procéder, peut parfois amener à une mauvaise compréhension de ce qui est joué. Voici les trois aspects les plus souvent concernés :

• Le placement rythmique
• La connaissance du manche
• Les notions de base sur le rapport accords-gammes / choix des notes d’une ligne de basse.

Ainsi, savoir jouer/interpréter une ligne de basse d’un bassiste que vous appréciez, ne suffit pas à faire de vous un musicien heureux et épanoui.

Comment démarrer

Autres pistes : sur un riff de quelques mesures (2 ou 4), inventez des fills courts qui relanceront la boucle. Attention à ne pas être hors sujet.

Utilisez les triades pour créer des mélodies intéressantes.

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Votre passion pour la basse ?

C’est le sentiment incontrôlable d’être fait pour quelque chose : Votre passion pour la basse !

Il y a ceux qui ont une seule passion qu’ils vivent avec beaucoup d’ardeur, souvent durant toute leur vie.

Puis il y a ceux qui cheminent d’expérience en expérience durant des périodes plus ou moins longues.

A quelle catégorie appartenez-vous ?

Pas toujours facile

Se consacrer à sa passion n’est pas toujours aussi facile à vivre qu’il n’y paraît. Vous rencontrerez assurément quelques freins à votre progression.

Etre passionné pour quelque chose nous donne l’occasion de faire ce dont nous rêvons d’accomplir … mais cela n’est pas aussi simple :

• Vous ne pourrez jamais devenir un bassiste accompli si vous ne vous entrainez pas tous les jours avec persévérance, et cela même si vous avez du talent.
• Vous traverserez des moments où votre passion pour la basse pourra avoir l’air d’être une corvée.
• Lorsque le cerveau nous dit que c’est difficile, nous avons tendance  à nous décourager et à baisser les bras. Il faut être capable de persévérer quand nous traversons ces périodes, ce n’est pas parce que la basse vous passionne que tout viendra naturellement.

Certains arrivent à surmonter ces passages difficiles, mais beaucoup finissent aussi par abandonner. Franchissez cette étape et vous redécouvrirez votre passion sous un nouveau jour.

Les bonnes questions à se poser

Quand vous naviguez dans ces zones de turbulences, quelles sont les questions à se poser ?

• Ma tentation de découragement est elle liée à un stress temporaire, ou plutôt au fait que ce que je cherche à atteindre n’est pas viable à court ou moyen terme ?
• Est-ce que je fais tout cela pour obtenir de la reconnaissance ? Sans cette reconnaissance serais-je encore motivé pour continuer ?
• Est-ce que la passion pour la basse est toujours là ? L’envie de continuer à apprendre et de progresser est-elle toujours présente ?
• Est-ce que l’idée même d’abandonner me procure un sentiment de panique ou de paix ?
• Comment ai-je réussi à progresser jusqu’à maintenant ? Est-il possible de continuer de la même manière ?

Il est important de se poser toutes ces questions et d’y répondre le plus précisément possible. Cela vous permettra de savoir si vous rencontrez simplement un obstacle sur le chemin, ou si vous allez dans la mauvaise direction. Ainsi il sera toujours temps d’emprunter un autre chemin.

Pour continuer à progresser et rester motivé/passionné

Il y a 3 erreurs qu’il faut éviter à tout prix !

Sauter les étapes / Faire les choses dans le désordre

Le fait de passer outre un plan d’apprentissage est l’erreur la plus répandu. Le résultat à court terme : progression quasi nulle, on tourne en rond, puis blocage.

Si vous jouez de la basse pour vous faire plaisir, c’est une raison de plus pour faire les choses correctement et voir ainsi le plaisir se décupler.

Il faut apprendre à marcher avant de savoir courrir … faire les choses dans le bon ordre sans sauter les étapes.

Les bassistes qui progressent sans fin le savent très bien :

Ainsi la progression sera au rendez-vous de jour en jour, avec des résultats concrets et beaucoup de plaisir.

Chercher des solutions dans un océan d’information

Sur internet, il y a énormément de sources et de contenus concernant votre passion pour la basse.

Commencez Maintenant !

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Beaucoup de bassistes pensent qu’ à force de travail et de sueur sur l’instrument, ils progresseront forcément.

Pourtant il faut tenir compte d’un principe crucial : la répétition ne règle pas les problèmes, mais à tendance à les enraciner !

Adoptez une bonne posture est donc un principe de premier ordre.

Un mouvement qui coince, un trait qui ne passe pas ou un manque de fluidité peut parfois indiquer qu’ il faut réapprendre certains gestes.

Constat

Si vous vous observez dans un miroir alors que vous jouez de la basse, il est fort probable que vous visualisiez un déséquilibre plus ou moins important entre vos deux épaules.  

Une épaule sera probablement placée en arrière par rapport à l’autre épaule, plus haute, plus basse, … 

La Basse ne se porte pas de façon symétrique. 

Cette asymétrie est souvent compensée par une partie du corps (main, poignet, épaule, colonne vertébrale, …) ce qui entraine dans de nombreux cas des tensions musculaires.

Comprendre le mécanisme

Principe mécanique : Tout mouvement est généré à partir d’un point fixe qui sert d’appui à un déplacement.

Les appuis se font grâce aux muscles dits posturaux.

Les gestes eux peuvent être réalisés grâce aux muscles dynamiques.

• Muscles posturaux : petits muscles plutôt profonds.  Ils sont répartis tout le long de la colonne vertébrale. Ils assurent sa solidité. Ils renforcent légalement la justesse aux extrémités (mains, pieds). Ces muscles peuvent travailler relativement longtemps sans se fatiguer. Cependant, ils agissent avec peu de force et très peu de déplacement. Ce sont les muscles de la précision.

• Muscles dynamiques : répartis dans tout le corps. ils nous permettent de nous déplacer, saisir des objets, les porter et les transporter. Ils ont une grande capacité de déplacement et de force. Mais attention, ces muscles doivent alterner entre repos et contraction. 6 secondes de travail égale 6 secondes de repos. Au-delà de ce temps, le muscle se fatigue et perd de ses capacités de performance.

On comprend facilement la nécessité pour le Bassiste d’utiliser ces deux types de muscles.

Quand nous jouons de la Basse nos gestes doivent être d’une précision remarquable.

En effectuant des gestes, le bassiste fait vibrer les cordes de son instrument.

Plus ses mouvements s’appuient sur des points fixes, plus ils sont précis.

Pour assurer cette précision il faut donc une excellente stabilité.

Mais la subtile utilisation des deux types de muscles est parfois difficile à acquérir : souvent le système se dérègle, ou n’est pas bien réglé au départ.

 Ceci est souvent du à un apprentissage trop rapide.

Un grand nombre de douleurs ont leur origine dans l’incohérence d’utilisation de ces deux catégories de muscles.

La bonne position

Pour produire un jeu précis, nuancé et avoir de l’endurance dans l’interprétation, il faut adopter une posture confortable, équilibré avec de solides appuis.Avec un bon ancrage au sol, la mécanique corporelle pourra  construire une bonne posture de travail.

Des pieds, en passant par les jambes, puis le bassin, la colonne vertébrale, les épaules, les bras et enfin les mains …

Toute cette chaine doit avoir une posture optimale.

Les enjeux d’un bon équilibre et d’une bonne stabilité au sol sont indispensables à la qualité d’une bonne interprétation.

En portant une attention particulière à votre posture vous allez gagner du temps dans votre progression et également sur le plan de la sonorité que vous produisez.

En premier lieu il faut travailler à avoir une bonne position debout. 

Encore une fois, un bon ancrage au sol est indispensable. 

Commencez donc par vous soucier de vos pieds. 

Utilisez une sangle la plus large possible positionnée le plus loin possible de la base du cou.

Evitez également les réglages extrêmes :

Basse au niveau des genoux

Basse au dessus des côtes

Tout le savoir faire consiste à utiliser chaque catégorie de muscle à bon escient, au bon moment.

Une bonne posture permettra d’obtenir :

• Des gestes précis
• Un jeu plus nuancés
• Une meilleure endurance

Méthode Alexander / Repos Actif

La méthode Alexander est également une excellente réponse pour adopter une position optimale lors de la pratique instrumentale.

Des artistes comme Paul McCartney ou Sting l’utilisent.

Cette approche permet à chacun d’apprendre à se débarrasser de certaines  de ses propres habitudes corporelles qui perturbent  le fonctionnement naturel de l’organisme dans toutes les activités quotidiennes.

C’est la personne elle même qui active sans s’en apercevoir, ce qui dérègle le fonctionnement général de l’organisme.

Le repos actif est une première solutions pour expérimenter facilement la connexion des différentes parties de votre corps.

Cela vous apportera  une détente musculaire et mentale, une circulation calme et harmonieuse de votre énergie.

Vous devriez en retirer une sensation de bien-être et de tonicité générale. 

Voir vidéo sur le repos actif

En résumé, la méthode Alexander contribue à libérer les tensions du corps pendant que l’on pratique la basse.

Ainsi vous pourrez jouer plus vite, éviter les blessures, gagner en fluidité, obtenir un son plus ouvert.  

Le bassiste peut être comparé à un athlète de haut niveau. Il réalise des gestes très techniques et très élaborés, extrêmement spécifiques.

Vos mouvements partent-ils bien de votre axe vertical ?

Il faut à tout prix éviter de tirer sur une ou des parties de votre corps pour réussir à réaliser correctement un geste / un mouvement.

Il est également important de ne pas tordre tout le corps pour faciliter la réalisation d’un geste / mouvement.

Quand cela se produit, c’est par manque de souplesse, de puissance au niveau des muscles.

Notez que sans tordre le corps, ces différents gestes semblent difficile à réaliser … ils ne passent pas.

L’attention est tellement portée sur le mouvement lui même, que la distorsion corporelle s’effectue hors du champs de conscience.

Pourtant afin de ne pas déclencher de tendinite, un geste doit être exécuter avec un maximum de souplesse et avec le minimum de contrainte corporelle.

Pour diminuer les contraintes corporelles les gestes doivent trouver leurs origines dans la colonne vertébrale, dans l’axe vertical.

Très souvent cela nécessite un rééquilibrage.

Quelques conseils simples pour rééquilibrer en autonomie

1/ Ressentez votre corps de façon intégrale.

2/ Observez quels jeux de contraintes s’effectuent dans votre corps pour réaliser tel ou tel geste musical.

3/ Exécutez ce geste en décontractant les parties impliquées qui ne devraient pas l’être.

4/ Imaginez / Visualisez que ce geste trouve son origine dans votre axe vertical.

5/ Répéter le geste corrigé pour l’intégrer.

Conclusion

Si il est généralement assez facile de constater une mauvaise posture dans sa propre pratique instrumentale, il est plus difficile d’y répondre soi même de manière efficace.   

Une visite annuelle chez un Ostéopathe s’avère être de mon point de vue l’approche la plus globale et respectueuse de la personne.   

Certains Ostéopathes, proposent lors du rendez-vous, d’observer le musicien avec son instrument, en position assise, debout …   

L’idéal quand on joue c’est d’avoir un physique tonique et un mental détendu.

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