Vous avez envie de progresser à la basse

Vous regardez des vidéos, vous trouvez des exercices, vous apprenez des morceaux, vous découvrez de nouvelles techniques…

Et pourtant, malgré tout cela, vous avez parfois l’impression de ne pas vraiment avancer.

Le problème n’est pas forcément le manque de motivation ou de temps.

Il peut simplement venir du fait que vous ne savez pas toujours quoi travailler, dans quel ordre et comment organiser votre pratique.

Avec toutes les informations disponibles aujourd’hui, il est très facile de se disperser.

Alors comment progresser à la basse tout en conservant le plaisir de jouer ?

Ne cherchez pas à tout apprendre en même temps

Lorsque l’on est passionné par la basse, on a naturellement envie de découvrir de nouvelles choses.

Les gammes, les modes, le slap, le groove, la technique, le son, le manche, les morceaux…

Tout semble intéressant.

Mais vouloir tout travailler en même temps est rarement une bonne stratégie.

Vous risquez de passer d’un exercice à l’autre sans laisser suffisamment de temps à votre cerveau et à vos mains pour assimiler ce que vous venez d’apprendre.

Progresser ne signifie pas apprendre toujours plus de choses.

Il faut aussi savoir faire des choix.

Par exemple, si votre principal problème est votre régularité, apprendre une nouvelle gamme ne va probablement pas changer grand-chose à votre jeu.

Il serait beaucoup plus utile de travailler avec un métronome, une boîte à rythmes ou une batterie, et de vous concentrer sur votre capacité à tenir le tempo et à rester stable.

Posez-vous simplement cette question :

Qu’est-ce qui améliorerait réellement mon jeu aujourd’hui ?

C’est souvent à partir de cette réponse que vous trouverez le meilleur travail à faire.

Ne sautez pas les étapes

Une autre erreur fréquente consiste à vouloir aller trop vite.

Vous voulez jouer un morceau difficile, une ligne de basse complexe ou une technique que vous admirez chez un autre bassiste.

C’est parfaitement normal.

Mais lorsque vous rencontrez des difficultés, il est parfois plus efficace de revenir à une étape précédente plutôt que de forcer davantage.

Par exemple, si vous avez du mal à jouer une ligne de basse rapidement, le problème vient peut-être simplement de votre régularité ou de votre coordination.

Si vous n’arrivez pas à tenir un groove avec une batterie, travailler encore plus longtemps la ligne de basse n’est peut-être pas la solution.

Il faut alors identifier ce qui pose réellement problème et revenir au travail qui permettra de le corriger.

Il faut savoir marcher avant de courir.

Une progression cohérente permet de construire des bases solides sur lesquelles vous pourrez ensuite vous appuyer.

Ne vous perdez pas dans un océan d’informations

Aujourd’hui, vous trouverez sur internet une quantité considérable de contenus consacrés à la basse.

Des vidéos, des cours, des exercices, des tablatures, des méthodes, des backing tracks…

C’est une chance formidable.

Mais cela peut aussi devenir un piège.

Car à force de chercher de nouvelles informations, vous pouvez finir par passer plus de temps à chercher quoi travailler qu’à travailler réellement.

Le problème n’est donc plus de trouver des ressources.

Le problème devient :

Comment choisir ?

Comment mettre tout cela dans le bon ordre ?

Que dois-je travailler en priorité ?

Plus n’est pas forcément synonyme de mieux.

Quelques exercices bien choisis, travaillés régulièrement et dans le bon ordre, seront souvent beaucoup plus efficaces qu’une multitude de contenus que vous ne prenez jamais le temps d’approfondir.

Apprenez à vous auto-évaluer

Pour progresser, il est important de savoir identifier ce qui vous limite réellement.

Lorsque vous jouez, essayez de vous poser quelques questions :

Est-ce que je suis régulier ?

Est-ce que je suis bien placé sur le tempo ?

Est-ce que mes notes sont propres ?

Est-ce que ma technique me limite ?

Est-ce que je suis capable de jouer cette ligne de basse avec une batterie ?

Est-ce que je joue ce morceau sans dépendre de la tablature ?

Ces questions vous permettent de mieux comprendre votre propre jeu.

Et il y a un point particulièrement important pour un bassiste : ce que vous jouez doit fonctionner avec les autres.

Une ligne de basse peut être parfaitement maîtrisée techniquement et pourtant ne pas fonctionner correctement avec la batterie.

Votre placement, la longueur de vos notes, votre dynamique et votre capacité à vous caler avec le batteur auront souvent beaucoup plus d’impact sur le résultat musical que la quantité de connaissances théoriques que vous avez accumulées.

Plus vous devenez capable d’identifier ce qui pose réellement problème dans votre jeu, plus vous devenez autonome dans votre progression.

Faites la différence entre jouer et s’entraîner

Il existe également une distinction importante entre jouer de la basse et s’entraîner à la basse.

Lorsque vous jouez un morceau que vous aimez, vous recherchez avant tout le plaisir.

Et c’est essentiel.

Mais lorsque vous vous entraînez, votre objectif est différent.

Vous pouvez travailler votre régularité, votre placement, votre technique, votre son ou encore votre capacité à jouer avec une batterie.

Le travail devient alors plus précis et plus volontaire.

Les deux sont indispensables.

Si vous ne faites que vous entraîner, votre pratique risque de devenir trop académique et vous risquez de perdre une partie du plaisir.

À l’inverse, si vous faites uniquement jouer les morceaux que vous connaissez déjà, vous risquez parfois de reproduire les mêmes habitudes sans réellement progresser.

Il faut donc trouver un équilibre entre le travail nécessaire pour progresser et le plaisir de jouer.

Vous n’avez pas besoin d’avoir beaucoup de temps

« Je manque de temps. »

C’est une difficulté que rencontrent beaucoup de bassistes.

Pourtant, vous n’avez pas forcément besoin de pratiquer pendant une heure chaque jour.

Une pratique courte mais régulière peut être beaucoup plus efficace qu’une longue séance occasionnelle.

Même 15 ou 20 minutes peuvent être utiles si vous savez précisément ce que vous allez travailler.

Une séance peut par exemple être consacrée entièrement à un seul objectif : tenir un groove avec une batterie, améliorer votre alternance index-majeur ou travailler un passage difficile d’un morceau.

Le plus important est donc moins la durée de chaque séance que la régularité et la qualité du travail.

Sur le long terme, ces petites séances s’additionnent.

Travail ciblé + régularité + temps = progression.

Donnez-vous un objectif concret

Lorsque vous prenez votre basse, essayez de savoir ce que vous voulez améliorer.

Votre objectif n’a pas besoin d’être compliqué.

Il peut simplement être de :

• jouer un groove à 80 BPM sans accélérer
• tenir une ligne de basse avec une batterie pendant plusieurs minutes
• améliorer votre régularité aux doigts
• mémoriser une ligne de basse
• travailler un changement de position
• jouer un morceau entier sans vous arrêter
• réussir à jouer un passage proprement à un tempo donné

Vous savez alors exactement ce que vous cherchez à améliorer.

Et surtout, vous pouvez constater vos progrès.

C’est beaucoup plus efficace que de jouer un peu de tout en espérant progresser.

Vous voulez structurer votre pratique ?

Savoir quoi travailler est une première étape.

Mais encore faut-il savoir comment organiser ses séances, comment construire une routine efficace et comment suivre sa progression dans le temps.

C’est justement l’objectif de mon guide « Maîtrisez la Pratique de la Basse ».

Vous y trouverez une méthode claire pour structurer vos séances, choisir ce que vous devez travailler, rester régulier et progresser sans perdre le plaisir de jouer.

Pour continuer à progresser

La passion pour la basse est une formidable source de motivation.

Mais elle ne vous empêchera pas de rencontrer des périodes plus difficiles.

Vous aurez parfois l’impression de stagner, de ne pas réussir un exercice ou de ne pas progresser aussi vite que vous le souhaiteriez.

Dans ces moments-là, plutôt que de chercher immédiatement une nouvelle méthode ou un nouvel exercice, prenez le temps de vous poser quelques questions :

Qu’est-ce qui me bloque réellement ?

Est-ce que je travaille le bon élément ?

Est-ce que je vais trop vite ?

Est-ce que je me disperse ?

Est-ce que je sais exactement ce que je cherche à améliorer ?

Ces questions peuvent suffire à remettre de la clarté dans votre pratique.

Progresser à la basse ne consiste pas à apprendre toujours plus de choses.

Il s’agit surtout de savoir quoi travailler, dans quel ordre et comment le mettre en pratique.

Et surtout, n’oubliez pas que le but n’est pas de transformer chaque moment passé avec votre basse en séance de travail.

Il faut travailler pour progresser, mais il faut aussi progresser pour mieux jouer.

Car au bout du compte, ce qui doit rester au centre de votre pratique, c’est simplement :

le plaisir de jouer de la basse.

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La basse est souvent considérée comme le cœur rythmique d’un groupe.

Elle joue un rôle crucial dans la cohésion et la dynamique musicale.

Être un excellent bassiste ne se limite pas seulement à la maîtrise technique de l’instrument, mais englobe également un ensemble d’attitudes et de pratiques.

Pour ceux qui aspirent à exceller dans ce rôle, que ce soit dans un contexte amateur ou professionnel, il est essentiel d’adopter certains principes fondamentaux.

Ces lignes directrices non seulement amélioreront vos performances, mais contribueront également à créer une atmosphère positive et productive au sein de votre groupe.

Voici donc 6 principes qu’il est bon d’avoir toujours en tête, si vous souhaitez réellement vous épanouir dans votre rôle de bassiste au sein d’un groupe.

Ce qui suit est applicable aussi bien dans un groupe amateur qu’un groupe professionnel.

TIMING

Ne jamais être en retard. Que ce soit pour une répétition ou un concert, habituez-vous à être à l’heure du rendez-vous fixé ou mieux même, à être un peu en avance.

OPERATIONNEL

95% du travail doit être effectué à la maison. Vous arriverez ainsi, toujours bien préparé pour la session de travail ou le concert.

En répétition : Vous pourrez ainsi vous concentrer directement sur les derniers détails qui feront passer votre jeu au niveau supérieur.

En concert : Le répertoire à interpréter ne doit plus avoir aucune zone d’ombre. Le live a toujours un côté imprévisible, si vous êtes au top vous pourrez gérer plus sereinement ces petites ou grosses surprises que nous réserve la scène.

ATTITUDE

L’attitude : Soyez enthousiaste ! Veillez à ne jamais apporter de mauvaises vibrations et ce dans n’importe quelle situation.

La négativité n’aide jamais. Vous constaterez que votre attitude positive se propagera dans tout le groupe.

INTERLUDE

Sur scène, ne jamais jouer entre les morceaux. Rien de plus désagréable que d’entendre un bout de phrase musicale entre deux morceaux.

Cela paraît évident, mais trop de musiciens ne se maîtrisent pas sur ce point crucial.

MATERIEL

 Veillez à ce que votre équipement soit en parfait état de marche.

Cela suppose que vous passiez un peu de temps à checker tout votre backline régulièrement de façon à prévenir plutôt que guérir.

CULTURE

Apprenez et entretenez un répertoire qui couvrira les grands classiques de différents styles. Par exemple dans le style funk-groove, connaitre la ligne de basse de Chaméléon fera de vous le bassiste idéal lors d’une jam ou sur scène avec un invité qui joue ce style.

Conclusion

En adhérant à ces six principes – ponctualité, préparation, attitude positive, discrétion entre les morceaux, entretien du matériel et culture musicale étendue – vous vous positionnerez comme un bassiste fiable, et polyvalent.

Ces qualités sont essentielles pour construire un parcours de Bassiste durable et épanouissant dans le monde de la musique.

Rappelez-vous que votre rôle va au-delà de simplement jouer des notes. Vous êtes un pilier sur lequel repose la solidité et la cohésion du groupe.

Ci dessous une anecdote qui décrit l’attitude d’un musicien qui ne respect pas son groupe.

Mon Anecdote :

Arrivé la veille sur le lieu du prochain concert, tout le groupe se dirige vers l’hôtel pour se reposer.

Dans la soirée un des musiciens part avec le mini-bus de location faire une petite virée chez des amis de la région. Heureusement pour nous tout le Backline était déjà sur le lieu du concert.

Le lendemain, le musicien en question prévient le groupe par téléphone :

« Ne m’attendez pas pour la balance je serai là juste avant le concert » .

Réactions inquiètes de quelques membres du groupe. 

Lors de l’installation du groupe sur scène on prévoit la mise en place du backline du musicien en vadrouille de tel sorte qu’il puisse directement rejoindre le groupe sur scène a son arrivée.

Cinq minutes avant le concert, le musicien manquant n’est toujours pas là.

On commence à envisager que le concert se fasse sans lui … il ne tenait pas le rôle du lead mais son absence risquait de nuire à l’efficacité du rendu de notre set.

Le live se déroula effectivement avec un musicien en moins.

Inutile de préciser que son absence a posé question, d’autant plus que nous étions là dans un cadre professionnel.

Partage dans les commentaires ton anecdote qui illustre cet article.

Basse en Ligne Youtube

Je débute la Basse

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Le rôle principal / essentiel du bassiste dans un groupe : Accompagner

Dans ce guide du Bassiste, nous ne parlerons donc pas des bassistes lead qui proposent des projets dans lesquels ils sont mis en avant et dont leur rôle s’en trouve souvent modifié.

D’ailleurs, pour illustrer cela, quand Marcus Miller se produit en live il s’entoure  souvent d’un claviériste qui joue le rôle du bassiste.

De cette façon, notre bassiste héros peut tenir le devant de la scène en sortant  du rôle premier de l’instrument en jouant par exemple un thème ou un solo.

D’ailleurs dans les musiques modernes, il n’y a pas que la basse qui doit tenir ce rôle d’accompagnement.

En effet, le batteur, le guitariste, le claviériste, la section de cuivre, … tous jouent dans un but précis :

Être au service d’un morceau en accompagnant avec le plus de cohérence possible, un chanteur ou un instrumentiste soliste.

Ainsi, que vous soyez débutant ou avancé, il faut veiller à jouer les bonnes notes, faire la liaison entre les instruments rythmiques et les instruments mélodiques.

Aussi, il y a beaucoup de « garder tout le monde dans le droit chemin » dans le job du bassiste.

LE RYTHME

Number one … le rythme !

Effectivement, pour un bassiste, il n’y a pas de plan B concernant ce chapitre.

Il faut donc comprendre et surtout savoir jouer toutes les cellules rythmiques utilisées en musique moderne.

Aussi, apprendre à lire le solfège rythmique aidera énormément.

Une fois ce premier travail accompli, mettre en place dans sa pratique quotidienne des exercices pour développer son groove.

C’est un travail de fond, mais au fil du temps votre perception du rythme va évoluer.

En effet, cela sera une véritable révolution pour votre jeu quand vous commencerez à ressentir les premiers résultats.

RESSOURCES :

Précision Rythmique / Fondation Solide : Les 15 Formes Rythmiques

Solfège Rythmique la Syncope & Le Contre-temps

Testez votre précision rythmique à la Basse

Savoir jouer le contre-temps – Cours Débutant

Je débute la Basse : Le Rythme

Développez votre Groove à la Basse

LES ACCORDS

Avoir une excellente connaissance des accords et donc également des intervalles est une arme indispensable pour créer des lignes de Basse et improviser.

Commencez par travailler les arpèges des triades majeures et mineures sur tout le manche, dans leur état fondamental, premier renversement et second renversement.

Ensuite, il faudra aborder de la même façon les Accords de Septième.

Attention ! il ne s’agit pas là de maitriser un minimum le sujet, mais de réellement maîtriser ce sujet à fond.

Il existe beaucoup d’exercices qui permettent de travailler cela.

A noter que l’on peut déjà jouer énormément de lignes de basse avec les triades.

N’oubliez pas que le travail sur les gammes est bien sûr indispensable également, mais je vous conseil de mettre d’abord l’accent sur la bonne connaissance des accords, il faut se fixer des priorités.

RESSOURCES :

Les Triades / Accords de 3 sons

L’accord Parfait à la Basse

Tout ce qu’un Bassiste doit savoir sur l’intervalle de Seconde

Tout ce qu’un Bassiste doit savoir sur l’intervalle de Tierce

Tout ce qu’un Bassiste doit savoir sur l’intervalle de Quinte

Comment improviser avec les Triades

Comment travailler les Triades à la Basse

LE SON

Nous parlons là, de votre son naturel sans effet … votre son de base.

Si vous jouez au doigts, votre main droite est le « coeur » de votre son.

Commencez par bien maitriser le jeu en buté avant d’étudier d’autres techniques tel que le palme mute, le slap ou le tapping.

Ainsi, vous aurez accès à une palette de son très large rien qu’en jouant sur les différentes positions d’attaques possibles à la main droite. 

Enregistrez vous régulièrement, car cela est très efficace pour objectivement juger votre jeu avec le recul nécessaire.

Un simple smartphone suffit amplement pour vous enregistrer facilement, sans prise de tête.

RESSOURCES :

Comment un Bassiste construit t’il son « son «  ?

Jeu aux doigts / Exemple Son Standard 

Jeu aux doigts / Exemple Son Style Reggae

Jeu aux doigts / Exemple Son Médium

Jeu aux doigts / Exemple Son Standard

LES ARTICULATIONS

Maitrisez les différentes articulations, utilisées à la basse.

Le hammer-on, le pull-off, le slide, les notes mortes, trilles, …, permettent de rendre votre jeu plus vivant.

Cela vous amènera également à réfléchir aux différentes longueurs de notes possibles pour qu’une ligne de basse soit optimisée.

De cette façon, en travaillant sérieusement cet axe, vous allez vraiment personnaliser votre jeu de basse.

Par exemple, prenez un riff de basse que vous connaissez parfaitement et cherchez différentes façons d’articuler les notes entre elles.

Ainsi, vous serez surpris par les résultats obtenus, de plus cela vous permettra de travailler le riff en profondeur jusqu’à ce que celui-ci n’est plus aucun secret pour vous.

CULTURE DE L’INSTRUMENT

Une bonne culture musicale de votre instrument et de la musique en général est un avantage appréciable.

De cette façon, vous pourrez faire appel à une « Banque de données » qui aidera énormément à faire le bon choix des notes, du rythme, des articulations, du son, …

Aussi, n’hésitez pas à aller découvrir des bassistes qui ne jouent pas dans votre style. 

Vous pourrez ainsi vous inspirer de leurs jeux afin d’ouvrir votre propre jeu.

Une autre façon également très efficace pour progresser sur l’instrument et élargir votre culture, est de relever vous même des lignes de basse qui vous plaisent. Incontournable !

RESSOURCES :

Citations, Anecdotes et conseils de Bassistes

Portraits de Bassistes

Histoire de la Basse Electrique

Glossaire du Bassiste

Quels morceaux jouer en fonction de son niveau à la Basse

CONCLUSION

Il y a assurément d’autres axes à développer pour un bassiste, mais rien qu’avec ces cinq là bien maitrisé, vous pourrez déjà tenir avec beaucoup de plaisirs votre rôle de bassiste.

Pour avoir des résultats sur ces 5 axes, fixez-vous donc des objectifs à court, moyen et long terme.

Mais vous constaterez que plus on avance, plus on a l’impression de pouvoir développer à l’infini chacun de ces 5 axes. 

RESSOURCES :

Travaillez la Gamme Majeure pour bien débuter à la Basse

Comment jouer la Gammes Majeure à la Basse sur tout le manche ?

Comment bien jouer des Ghost-Notes à la Basse ?

Le métronome pour travailler à la Basse

TECHNIQUES D’APPRENTISSAGE

Il est également réellement important d’utiliser les bonnes techniques d’apprentissage pour optimiser le temps passé sur l’instrument lors de vos sessions de travail.

Il faut donc parvenir à organiser le travail de façon à ce que votre pratique soit complète et globale.

D’ailleurs, c’est indispensable si vous  souhaitez  progresser continuellement.      

Ainsi, pour favoriser un travail global de l’instrument, il faut travailler tous les points/axes de la liste (ci-dessous) en continu.   

Pourcentage de temps de travail / consacré hebdomadairement ou mensuellement

Exemple sur un Niveau Intermédiaire (2 ans de basse par exemple ) 

• Travail de la qualité du son (main gauche/Main droite) : 25%
• Travail du sens du rythme : 20%
• Travail de la compréhension solfège rythmique : 10%
• Travail de la stabilité du tempo : 15%
• Etoffer son répertoire : 5%
• Travail de la technique de l’instrument : 10%
• Travail de l’écoute / musicalité : 5%
• Travail d’un style rythmique/harmonique  : 5%
• Vérification de la motivation : 5%

RESSOURCES :

8 Principes pour améliorer vos sessions de Basse

Comment utiliser internet pour progresser à la Basse

Transformez vos sessions de Basse en Jeu Vidéo

Comment vivre votre passion pour la Basse

VOUS DEBUTEZ ?

Tout ce qu’il faut savoir

Tout d’abord, pour se procurer une basse, plusieurs choix s’offrent à vous :

Un ami vous prête une basse le temps de savoir si vous possèdez une âme de Bassiste.

Dans ces conditions c’est top profitez-en !

Vous vous rendez dans un magasin de musique de votre ville.

Ainsi, vous aurez la possibilité d’être conseillé par un vendeur. Par contre, vous dépendrez du stock disponible au moment de votre passage.  Vous pourrez souvent profiter d’un service après-vente.

Vous commandez votre Basse par l’intermédiaire du web.

De cette façon, vous pourrez profiter des meilleurs prix. De plus un choix énorme s’offre à vous Livraison rapide sous quelques jours.

Vous consultez les petites annonces de façon à acheter un instrument d’occasion.

De cette façon, vous aurez la possibilité d’obtenir un modèle de basse autre qu’entrée de gamme pour un bon prix.

Mais, il est préférable de se faire accompagner par un ami Bassiste qui a un peu d’expérience.

Quel type de Basse ?

Tout d’abord, pour débuter il est préférable de choisir une basse équipée de 4 cordes. 

Il existe des modèles 5 et 6 cordes, mais je vous déconseille d’utiliser ce type de basse pour débuter.

Evitez également, d’utiliser une basse fretless : basse sans frettes. 

Vous trouverez des basses munies d’un ou deux micros. 

Il n’y a pas de meilleur choix … il faut que le son vous plaise.

Il existe deux types d’électronique :

• Passive / Modèle muni d’une tonalité pour régler les aigus. Basse très simple à régler. 
• Active / Modèle muni d’un préampli pour booster/diminuer plusieurs fréquences (Basse, médium, aigu). A savoir : une pile alimente le préampli (pile 9 volts).

L’Ampli

Bien que vous possédiez l’instrument maintenant il faut se procurer un ampli.  

La bonne nouvelle, c’est que pour démarrer dans de bonnes conditions il est inutile de se ruiner.

Vous vous en doutes un ampli 200 Watts n’est pas utile ! Une puissance comprise entre20 et 40 Watts fera parfaitement l’affaire. 

Généralement, ce type d’ampli est muni d’une sortie casque. Très pratique pour travailler sans déranger son entourage. 

Portez votre choix sur un ampli qui possède une prise auxiliaire car cela vous permettra de brancher votre ordinateur, une tablette ou un smartphone. 

Vous pourrez ainsi jouer par exemple sur les pistes batterie des Formations vidéo Basse en Ligne.

A savoir :  Plus l’ampli sera puissant, plus les basses seront précises et présentes.

Les Accessoires

Accordeur /Les modèles que l’on clip sur la tête de l’instrument sont très pratiques.

Sangle / Portez votre choix sur une sangle la plus large possible de façon à soulager votre épaule.

Cable Jack/Jack / Pour relier la basse à l’ampli – Optez pour une longueur de 3 mètres mini.

Métronome /  Absolument indispensable.

Comment Apprendre à jouer ?

Vous êtes maintenant totalement équipé pour jouer vos premières notes sur l’instrument !

Comment procéder pour bien débuter ?

• Tout d’abord, vous pouvez apprendre avec un professeur (en présentiel). Renseignez-vous sur les offres de votre ville et testez un cours pour vous rendre compte si cela vous convient.

• Vous pouvez également apprendre en utilisant les formations en lignes, comme celles proposées par : BASSE EN LIGNE Vous aurez à votre disposition un programme complet qui vous fera travailler les bons exercices au bons moments.

Il y a 2 erreurs qu’il faut éviter à tout prix … et que pourtant la plupart des bassistes font :

• Tout d’abord, sauter les étapes / Et aussi, faire les choses dans le désordre.

• Chercher des solutions dans un océan d’information.

Le fait de passer outre un plan d’apprentissage est l’erreur la plus répandu et le résultat à court terme : progression quasi nulle, on tourne en rond, puis pour finir : blocage.

Bien sûr, sur internet, il y a énormément de sources et de contenus concernant votre passion pour la basse. 

Parfois cela est très utile et permet d’apporter un réel coup de main.

Mais attention ! Il est difficile d’y voir clair, car il n’y a bien souvent aucun fil conducteur.

Le questionnement est alors toujours le même :

Comment je m’organise ? Comment mettre en ordre ?

Clique ici pour accéder à un programme gratuit pour débuter la Basse.

Astuces / Conseils

Bien connaitre son manche / Utilisation Concrête des connaissances

Apprendre à jouer des Walking Bass, est sans aucun doute la meilleur façon d’aborder l’instrument pour savoir vous déplacer sur tout le manche de manière fluide, tout en ayant une grande maîtrise des gammes, des accords et des notes chromatiques.

Même un bassiste débutant peut s’intéresser à ce style de ligne de basse.

Jouer des Walking Bass est le moyen ultime pour connaitre vos arpèges et vos gammes, et apprendre à vraiment les utiliser.  

Pour finir, ayez en tête que même si vous ne souhaitez pas jouer dans le style Jazz, vous pourrez énormément progresser également dans votre propre style en étudiant la : Walking Bass.

Pulsation Intérieure

• Avoir une bonne perception du tempo est une notion fondamentale quand on joue une ligne de basse en solo ou avec d’autres musiciens.

• Quand vous jouez de votre instrument en groupe, suivre les autres musiciens ne permet pas de construire votre pulsation intérieure … en jouant de cette façon vous suivez juste la « locomotive » qui est déjà en marche.

• En conclusion, développer sa pulsation intérieure permet de faire passer son jeu de basse du statut de « wagon » à celui de « locomotive », vous deviendrez plus libre, plus créatif, plus autonome, …

Dans les premières années de pratique instrumentale, le bassiste se pose souvent la question suivante :

Comment faire pour ressentir naturellement les rythmes et jouer spontanément des fills ?

Ressentir naturellement la mesure est l’un des éléments les plus importants à développer pour devenir un bassiste libre et créatif.

Pourquoi commencer par mettre le focus sur la mesure en 4/4 ?

Vous avez sans déjà remarqué que la majorité des morceaux sont en 4/4 et qu’ils sont basés sur des cycles de mesures paires. 

Si vous ne ressentez pas le 4/4 vous aurez beaucoup de mal à maitriser les autres types de mesures. 

Il faut donc travailler la mesure 4/4 en mettant en place une stratégie qui permettra de rapidement ressentir en conscience  la durée d’une mesure lorsque vous la jouez.

Une bonne séance de travail à la Basse

ETAPE 1 :

C’est d’abord un échauffement progressif pendant une dizaine de minutes. 

Durant cette première phase …

Tu vas pouvoir te concentrer sur ta posture, la position de tes doigts, la qualité du son produit, les nuances… 

C’est une étape vraiment importante …

Elle va te permettre de poser les choses

De faire qu’autour de toi le temps s’arrête

Et que tu portes toute ton attention à ce que tu est en train de faire :

Jouer de la Basse !

ETAPE 2 :

Tu peux passer ensuite au travail de nouveaux aspects techniques utilisés couramment dans les lignes de basse moderne …

Approfondir : articulations, gammes, accords, endurance, rythme, ….

Il faudra ici veiller à bien décomposer tes mouvements en ralentissant si besoin.

N’oublie pas que …

Pour jouer vite, il faut d’abord savoir jouer lentement et bien décortiquer tes mouvements.

Je sais que tu as déjà entendu cette phrase mainte et mainte fois …

C’est normal, c’est l’une des clés pour progresser rapidement.

ETAPE 3 :

Place à l’application musicale …

Jouez un riff un groove, un morceau que tu ne connais pas …

Ou dont le travail est en cours

Ici tu travail tous les axes en même temps :

L’ Harmonique : quelle gamme, quelles accords, quelle progression, …

L’ aspect Rythmique : Quelle figure de rythme est à maitriser ici 

Le placement rythmique…

L’interprétation : articulations, nuances, …

ETAPE 4 :

Finir par un plage d’improvisation

Cela peut être directement lié à ce que tu as jouer dans l’étape 3

Par exemple …

Chercher des fills sur le groove principal

L’idée ici … c’est relâcher la pression et prendre ta dose de plaisir …

Tout en restant dans un cadre ….

Qui continu te faire progresser.

ETAPE 5 :

Noter tout ce que tu as joué durant cette session

Les tempos, les passages difficiles, …

Cela sera un guide précieux pour débuter ta prochaine session

Tout cela se trouve déjà dans le PACK PREMIUM – Niveau Débutant et le PACK PREMIUM – Niveau Intermédiaire.

CONCLUSION

Il faut essayer de travailler tous les jours en gardant un jour de repos dans la semaine.

Avec une pratique régulière, tu vas acquérir un bon niveau de basse assez rapidement.

J’espère que ce guide t’aidera à devenir le bassiste que tu souhaites devenir.

L’article Le Guide Complet du Bassiste est apparu en premier sur .

La connaissance de l’ Accord Parfait est utile pour construire tes lignes de basse.

En effet, tu dois avoir une excellente connaissance des possibilités de notes de base à utiliser …

Les trois notes qui composent l’accord parfait (Fondamentale, Tierce, Quinte) compose cette base.

C’est un accord de référence que tu dois  absolument maîtriser.

Son étude permet de développer :

• Une très bonne connaissance du manche. Pratique d’un véritable travail sur les notes :  le nom des notes (do, ré, etc…) le positionnement des notes sur le manche (Fondamentale, Tierce et Quinte).

• L’oreille

• La dextérité digitale.

• Le travail sur les renversements.

• De créer des réflexes qui te seront utiles quelque soit la musique que tu joues.

L’accord parfait est un accord de trois sons.

Un accord de trois sons est la combinaison de deux intervalles qui s’adjoignent à une note fondamentale :

• le premier intervalle sera la tierce qui pourra être majeure ou mineure.

• le second intervalle sera la quinte juste (ou quinte diminuée).

1 / Accord Parfait Majeur

A partir de Do :

Pour qu’un accord soit parfait majeur il faut que la tierce soit majeure et que la quinte soit juste.

La tierce majeure de Do est Mi.

La Quinte juste de Do est Sol.

Nous obtenons la suite de notes suivantes Do – Mi – Sol :

• Do = Fondamentale

• Mi = Tierce Majeure

• Sol = Quinte juste

Cet accord s’appelle : Accord parfait majeur de Do

Pour acquérir une bonne connaissance des accords, travaille principalement sur les arpèges des accords.

Un arpège est une série de notes émises successivement et qui formeraient un accord si elles étaient jouées simultanément.

Accord Parfait de Do :

Trois doigté possibles à partir du Do 3ème case corde de la :

Les trois doigtés transposables à partir de n’importe quelle fondamentale jouée sur le manche :

Important : Il faut absolument maîtriser ces trois doigtés. A pratiquer sur tout le manche !

2 / Accord Parfait Mineur

Pour qu’un accord soit parfait mineur il faut que la tierce soit mineure  et que la quinte soit juste.

La tierce mineure de Do est Mib.

La Quinte juste de Do est Sol.

Nous obtenons la suite de notes suivantes Do – Mib – Sol :

• Do = Fondamentale

• Mib = Tierce Mineure

• Sol = Quinte juste

Cet accord s’appelle : Accord parfait mineur de Do.

Accord Parfait Mineur de Do :

Trois doigtés possibles à partir du Do 3ème case corde de la :

Les trois doigtés transposables à partir de n’importe quelle fondamentale jouée sur le manche :

Important : Il faut absolument maîtriser ces trois doigtés. A pratiquer sur tout le manche !

Ce qu’il faut retenir : Un accord parfait est toujours composé d’une quinte juste et d’une tierce majeure ou mineure.

Pour aller plus loin …

Les Accords parfaits dans la Gamme Majeure

Dans la Gamme Majeure nous trouvons :

• 3 accords parfaits majeurs

• 3 accords parfaits mineurs

• 1 accord de quinte diminuée

1 / Les Accords Parfaits Majeurs dans la gamme de Do Majeur :

• Do majeur  = C

• Fa majeur  = F

• Sol majeur  = G

Utilisation d’un même doigté (2-1-4) pour les trois accords :

Autres doigtés possibles :

2 / Les Accords Parfaits Mineurs dans la gamme de Do Majeur :

• Ré mineur = Dm

• Mi mineur = Em

• La mineur = Am

3 / L’ Accord diminuée dans la gamme de Do Majeur :

• Si diminué = B dim

Cet accord est composé de la fondamentale Si de sa tierce mineure Ré et de sa quinte diminuée Fa.

Quinte diminuée = quinte juste à laquelle on retire un demi ton – La quinte diminuée est composée de trois tons

Exercice regroupant toutes les triades de la Gamme de Do Majeur

Cet exercice est à pratiquer sans modération avec toutes les variantes possibles de doigtés et de tonalités.

Audio de l’exercice – Basse – Métronome – 84 Bpm

Attention !

Ne cherche pas à jouer cet exercice à un tempo rapide, avant d’avoir acquis la parfaite connaissance de tous ces arpèges. Commence par jouez l’exercice en noire à 60 Bpm.

Doigté 1

Doigté 2

As-tu bien tout compris ?

Pour le savoir répond à ce petit test :

L’article L’accord Parfait à la Basse est apparu en premier sur .

Ou procurez-vous la formation Vidéo pour Débutant  Module 2

Pourquoi faut-il savoir jouer la gamme majeure sur toute l’étendue du manche ?

Pour un bassiste débutant, il est plus facile de retenir un seul doigté lors de l’apprentissage de la gamme majeure.

Cependant, très vite on s’aperçoit que la connaissance d’un seul doigté ne permet pas de s’exprimer librement sur l’instrument. On reste bloqué sur une partie du manche sans pouvoir exploiter tout le potentiel  et la tessiture de la basse.

Il est donc impératif de connaitre plusieurs doigtés à utiliser pour jouer la gamme majeure à la basse.

En travaillant cet aspect de votre jeu, vous allez :

• Booster la connaissance de votre manche
• Acquérir une grande liberté (de mouvement!) sur l’instrument pour jouer vos lignes de basse.
• Développer l’improvisation

Mémorisez 3 doigtés 

Les trois doigtés proposés sont reliés entre eux et permettent de jouer très facilement sur toute l’étendue du manche.

Tous les exemples qui suivent utilisent la tonalité de Do Majeur et débute par le même Do 8 ème case corde de Mi.

Doigté qui commence par le deuxième doigt

 

 

Doigté qui commence par le quatrième doigt

Mélangez les 3 doigtés

Une fois les différents doigtés assimilés, vous allez pouvoir commencer à les mélanger.

Exemple d’exercice basique :

1. Montez la gamme avec le doigté qui commence par le deuxième doigt
2. Descendre la gamme avec le doigté qui commence par le premier doigt
3. Montez la gamme avec le doigté qui commence par le quatrième doigt
4. Descendre la gamme avec le doigté qui commence par le premier doigt
5. Montez la gamme avec le doigté qui commence par le deuxième doigt
6. Descendre la gamme avec le doigté qui commence par le quatrième doigt
7. Montez la gamme avec le doigté qui commence par le deuxième doigt
8. Descendre la gamme avec le doigté qui commence par le premier doigt

La part / Tab :

 

 Créez vos propres exercices

Exemple 1

1 / Choisisez un motif :

2 /  Déterminez le déroulé de l’exercice :

1. Doigté 1 : Gamme brisée par 4 notes en mouvement ascendant
2. Doigté 2 : Gamme brisée par 4 notes en mouvement descendant
3. Doigté 3 : Gamme brisée par 4 notes en mouvement ascendant
4. Doigté 2 : Gamme brisée par 4 notes en mouvement descendant
5. Doigté 1 : Gamme brisée par 4 notes en mouvement ascendant
6. Doigté 3 : Gamme brisée par 4 notes en mouvement descendant
7.  Etc…

Exemple 2

1 / Choisisez un motif :

2 /  Déterminez le déroulé de l’exercice :

J’alterne entre  monter en tierce en utilisant un doigté et descendre en tierce en utilisant un doigté différent.

Exemple 3

1 / Choisir deux motifs :

Motif 1

Motif 2

2/ Déterminez le déroulé de l’exercice :

J’alterne entre le motif 1 en mouvement ascendant en utilisant l’un des doigtés et le motif 2 en mouvement descendant dans un autre doigté.

Soyez créatifs !

Astuce : Il sera beaucoup plus efficace de rester un bon moment (un mois) uniquement en Do majeur avant de passer à une autre tonalité. Ainsi, vous aurez  le temps d’ancrer en profondeur toutes les possibilités de déplacements en tonalité de do majeur de tel sorte que le mouvement vers une autre tonalité s’en trouvera énormément facilité.

Plan d’action pour produire de la musique avec ces nouveaux acquis :

Veillez à apprendre les trois doigtés de façon à savoir monter et descendre chacune d’elle

Pour chaque position improvisez des mélodies

Inutile de jouer dix milles notes à la seconde !  Jouez des petites phrases pas trop de notes.

Utilisez des notes longues et des notes courtes.

Assumez chaque note, en entendant chaque note jouée.

L’article Comment jouer la gamme majeure à la basse sur tout le manche est apparu en premier sur .

Les débuts

Sting est né le 2 octobre 1951 à North Tyneside en Angleterre. Il est musicien, auteur – compositeur – interprète.

Il est connu du grand public depuis le début des années 80, en tant que bassiste-chanteur du groupe The Police.

Très tôt il se passionne pour la musique. Sa mère, pianiste amateur, l’encourage … ce qui n’est pas le cas de son père qui souhaite le voir faire un « vrai métier ».

Il fait ses premiers pas musicales à la guitare, et découvre aussi le piano, le saxophone, …

Durant deux ans il est instituteur à la la St Paul’s Middle School de Cramlington tout en jouant dans des groupes de jazz.

C’est durant cette période que son surnom « Sting » lui est donné en raison du pull noir à rayures jaunes qu’il porte sur scène durant les concerts.

L’aventure The Police

En 1976, Sting rencontre le batteur Stewart Copeland qui cherche alors un bassiste.

Ils forment avec le guitariste français Henry Padovani le groupe The Police, qui rencontrera un succès mondial.

Sting chante et joue la basse alors que Padovani est très vite remplacé par Andy Summers.

The Police fait partie de ces groupes qui ont écrit l’histoire du rock.

Marqué par l’époque punk les titres du début ont un côté très dépouillé et énergique. 

Roxanne est le premier grand succès, qui positionne The Police en haut des classements musicaux.

Après The Police

En 1985, Sting décide de quitter le groupe, et de débuter une carrière solo.

Son premier album solo The Dream of The Blue Turtles, est enregistré avec des musiciens de jazz.

Darryl Jones tient la Basse, on retrouve Branford Marsalis au saxophone, Omar Hakim à la batterie et Kenny Kirkland aux claviers.

L’album contient des chansons engagées et comporte naturellement des sonorités  jazzy.

Plus tard, le troisième album The Soul Cages, opère un virage rock avec le guitariste Dominic Miller que l’on retrouve tout au long de la carrière de Sting. Cet album est sombre car il fait suite au décès de son père.

Tout au long de sa carrière Sting a joué avec les meilleurs musiciens du monde.

Morris Pleasure, qui a joué de la basse ou des claviers pour Earth, Wind & Fire et pour Michael Jackson, le considère comme l’un des artistes pop les plus brillants pour ce qui est de développer et d’assembler de bonnes idées, qui font une bonne chanson.

Le Bassiste, Le Chanteur, Le Compositeur

A ses débuts, il aimait adapter à sa façon, des rythmiques ska et reggae.

C’est souvent la basse qui fait évoluer les morceaux dans The Police.

Ce qu’il joue n’est pas très compliqué techniquement, mais il joue les notes qu’il faut, là où il faut.

Sting est un mélodiste à la basse, il phrase autant sur son instrument qu’avec sa voix.

Aujourd’hui le jeu de Sting a évolué. Il se sert de son pouce, comme un guitariste, et il a développé un son plus feutré.

Sting a un style propre à lui. Et avoir du style est plus important qu’être brillant techniquement.

C’est ce qui le place dans la même catégorie que des gens comme Frank Sinatra ou Miles Davis.

« Pour un bassiste, le reggae est fantastique. La basse est tellement forte dans le mix. Dans The Police, j’ai piqué plein de plans au reggae.»

Matériel utilisé :

Fender Précision de 1957

Apprendre :

Message in a Bottle

J’ai compris qu’il fallait que je ralentisse le tempo jusqu’à pouvoir assurer les deux parties basse et chant simultanément ; une fois cela acquis, il suffisait ensuite d’accélérer. C’était beaucoup de travail, mais aussi une grande satisfaction quand ça s’est mis à fonctionner.

L’article Sting l’ex The Police est apparu en premier sur .

Prérequis : Connaître la composition des triades majeures, mineures et diminuées ainsi que la composition de la Gamme Majeure

Si cela n’est pas le cas, consultez les articles de Basse en Ligne suivants :

L’Accord Parfait à la Basse

Travaillez la Gamme Majeure pour bien débuter à la Basse

En réalisant le travail qui suit, vous allez acquérir une compétence indispensable à tout bassiste et musicien :

Comprendre et entendre le lien qui existe entre une Gamme et des Accords.

Ici, la gamme utilisée est la Gamme Majeure et les Accords sont les Triades (accords de trois sons).

Nous allons donc utiliser les 3 types de triades que l’on rencontre dans la Gamme Majeure :

• Accord Parfait Majeur : 1-3-5 = Fondamentale – Tierce Majeure – Quinte juste
• Accord Parfait Mineure : 1-3b-5 = Fondamentale – Tierce Mineure – Quinte juste
• Accord diminué : 1-3b-5b = Fondamentale – Tierce Mineure – Quinte diminuée

Les exercices qui suivent sont à intégrer dans votre routine de travail quotidien.

D’ailleurs, pas de panique ! C’est un travail qui doit se faire sur le long terme.

Toutes les études sont en Do Majeur, mais il faudra également transposer ces dernières dans toutes les autres tonalités pour avoir une parfaite connaissance du sujet traité.

Ordre des triades jouées dans les exercices :

1. C – 1-3-5 = Accord Parfait Majeur
2. D – 1-3b-5 = Accord Parfait Mineure
3. E – 1-3b-5 = Accord Parfait Mineure
4. F – 1-3-5 = Accord Parfait Majeur
5. G – 1-3-5 = Accord Parfait Majeur
6. A – 1-3b-5 = Accord Parfait Mineure
7. B – 1-3b-5B = Accord Diminuée

Important !  Tous les exercices qui suivent utilisent comme figure rythmique le triolet de croche. Cependant, commencez par jouer tous ces exercices en jouant chaque note de chaque triade en utilisant la noire (type walking Bass), jusqu’a vous sentir à l’aise pour jouer l’ensemble en triolets.

Exercice 1

Toutes les Triades sont Ascendantes.

C’est à dire que vous jouez toujours dans l’ordre : Fondamentale / Tierce (majeure ou mineure) / Quinte (juste ou diminuée) sur chaque degré de la gamme.

Doigté 1 / On démarre huitième case corde de mi ce qui permet d’avoir toutes les triades sous les doigts sans utiliser de démanchés (sauf à la fin sur le Si dim et C) c’est un jeu vertical.

Doigté 2 / Toutes les fondamentales des triades sont jouées sur la corde de La, nous utilisons un jeu horizontal.

Exercice 2

Toutes les Triades sont Descendantes.

C’est à dire que vous jouez toujours  dans l’ordre : Quinte (juste ou diminuée) / Tierce (majeure ou mineure) / Fondamentale  sur chaque degré de la gamme.

Doigté 1

Vous pouvez également utiliser un jeu horizontal pour cet exercice (voir exercice 1)

Exercice 3

Les Triades sont Ascendantes puis Descendantes.

C’est à dire que vous jouez toujours  dans l’ordre : Un accord : Fondamentale / Tierce (majeure ou mineure) / Quinte (juste ou diminuée)  suivi d’un accord  : Quinte (juste ou diminuée) /Tierce (majeure ou mineure) / Fondamentale 

Doigté 1

Vous pouvez également utiliser un jeu horizontal pour cet exercice (voir exercice 1)

Exercice 4

Les Triades sont Descendantes puis Ascendantes

C’est à dire que vous jouez toujours  dans l’ordre : Un accord : Quinte (juste ou diminuée) / Tierce (majeures ou mineure) Fondamentale / suivi d’un accord  :  Fondamentale / Tierce (majeure ou mineure) / Quinte (juste ou diminuée)

Doigté 1

Vous pouvez également utiliser un jeu horizontal pour cet exercice (voir exercice 1)

Conclusion

Nous voici arrivé à la fin de cet épisode sur les triades. Pratiquez ces exercices basiques au quotidien.

Une fois la tonalité de do assimilée, travaillez dans une autre tonalité.

Soyez patient et vous pourrez vraiment obtenir des résultats satisfaisants.

Si vous voulez vraiment réussir à « jouer » et « penser »  Bassiste  , vous devez absolument apprendre à maîtriser les Triades.

Pour ceux qui souhaitent aller plus loin et plus vite !

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25 exercices incontournables pour maîtriser les Triades à la Basse

L’article Comment Travailler les Triades à la Basse est apparu en premier sur .

Gail Ann est principalement connue pour son travail avec David Bowie à partir de 1995.

Elle a également jouée avec Bryan Ferry, Tears For Fears, Lenny Kravitz et bien d’autres …

Au début, ce n’était pas dans ses rêves les plus fous de jouer de la basse. Déjà à 9 ans, elle était plutôt concentré sur la guitare et rien d’autre.

Ce n’est que beaucoup plus tard, vers l’âge de 20 ans, que Gail Ann a vu son intérêt grandir pour la basse, en jouant dans un groupe de reprise du Top 40.

Elle s’améliorait beaucoup plus rapidement qu’à la guitare … c’était naturel pour elle.

L’aventure bassistique pouvait commencer.

En 1995, quand David Bowie a formé son nouveau groupe pour partir en tournée, il a téléphoné à Gail Ann Dorsey pour lui demander si elle serait prête à occuper la place de bassiste :

« J’étais un peu choquée que ce soit lui au téléphone. Je pensais que c’était quelqu’un qui me faisait une blague. Quand je me suis rendu compte que c’était bien David Bowie,  je lui ai dit que j’étais en train de faire un disque. J’en ai parlé à mon producteur qui m’a dit : C’ est David Bowie, il faut y aller. »

Elle pensait être engagée pour une tournée de 6 semaines … Elle est restée 10 ans !

Dix années de tournées, de compositions, de studios, …

Quand Bowie demande à Gail Ann de chanter avec lui en duo le tube «Under Pressure» de Freddie Mercury, pendant une semaine, elle se prépare avec des cassettes.

Elle doit chanter en même temps qu’elle tient la basse.

Gail Ann : «J’ai bossé avec un métronome, lentement et de plus en plus vite. Je l’ai tellement répété que je peux aujourd’hui vous la jouer les yeux fermés. »

Son premier album solo, The Corporate World a été produit par le bassiste Nathan East en 1988. 

Ensuite elle réalise en 1992 Rude Blue et en 2004 I Used To Be.

Gail Ann à propos de son rôle de bassiste : « Servir la chanson, retirer du chemin tout le bavardage inutile et juste servir la chanson. Je suis heureuse si j’atteins cela. »

Matériel utilisé :

Music Man Stingray – Jazz-Bass Fender

Amplification : Ampeg

Apprenez à Jouer des lignes de basse de Gail Ann Dorsey :

Under Pressure – Version avec David Bowie

The Chamber – Lenny Kravitz

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Joe Dart est un bassiste américain reconnu pour son groove, sa précision rythmique et son approche très personnelle de la basse. Membre de Vulfpeck et de The Fearless Flyers, il s’est notamment illustré par sa capacité à construire des lignes de basse aussi efficaces que redoutables à jouer.

Influencé par la funk, la soul et le disco, il a développé un jeu dans lequel le placement rythmique, l’articulation et la régularité occupent une place essentielle.

Mais qu’est-ce qui rend son jeu aussi reconnaissable ? Et surtout, que peut-on apprendre de son approche pour améliorer son propre jeu à la basse ?

Découvrons son parcours, ses influences et les particularités de son jeu à travers quelques-uns de ses morceaux emblématiques.

Le parcours de Joe Dart

Né le 18 avril 1991 à Harbor Springs, dans le Michigan, Joe Dart commence la basse à l’âge de 8 ans. Très tôt, il se passionne pour l’instrument et développe son oreille en écoutant notamment des artistes funk et soul.

Parmi ses influences figurent des bassistes comme Flea, James Jamerson, Rocco Prestia et Pino Palladino.

Des musiciens aux approches différentes, mais qui ont tous développé une véritable identité à la basse.

Après avoir envisagé des études au Berklee College of Music, Joe Dart choisit finalement l’Université du Michigan, à Ann Arbor. C’est là qu’il rencontre Jack Stratton, Theo Katzman et Woody Goss, avec lesquels il participe à la création de Vulfpeck en 2011.

Le groupe va rapidement se faire remarquer grâce à son approche du funk, ses arrangements efficaces et une place particulièrement importante accordée à la section rythmique. La basse de Joe Dart devient l’un des éléments distinctifs de cette identité musicale.

Parallèlement, il participe à The Fearless Flyers, un projet instrumental qui lui permet d’explorer d’autres facettes du groove aux côtés du guitariste Cory Wong, du guitariste Mark Lettieri et du batteur Nate Smith.

Le style de jeu de Joe Dart : le groove avant tout

Ce qui caractérise le jeu de Joe Dart, ce n’est pas seulement sa capacité à jouer des lignes de basse rapides. C’est surtout sa façon de les faire groover et de soutenir la musique.

Il résume très bien sa vision du rôle du bassiste dans cette déclaration :

« J’essaie de penser comme un batteur quand je joue. En tant que bassiste, je ressens une certaine responsabilité : mon travail consiste à groover et à poser les bases pour le reste du groupe. »

Cette conception de la basse est essentielle pour comprendre son jeu. La basse ne sert pas uniquement à jouer les notes qui correspondent aux accords. Elle participe directement à la construction du groove et à la stabilité rythmique du morceau.

Plusieurs éléments contribuent à cette identité musicale :

• La précision rythmique : les notes doivent tomber au bon endroit, même lorsque la ligne de basse enchaîne les doubles-croches.
• L’articulation : les notes étouffées, les accents et la durée des notes participent directement au groove.
• La régularité : maintenir une subdivision stable permet de donner à la musique une sensation de solidité.
• L’efficacité : chaque note doit contribuer au morceau. L’objectif n’est pas de jouer le plus de notes possible, mais de servir la musique.

Ce qui rend le jeu de Joe Dart intéressant à étudier, c’est sa capacité à associer une grande exigence technique à un groove naturel et efficace.

Car jouer une ligne de basse ne consiste pas simplement à enchaîner les bonnes notes. Le placement rythmique, l’articulation et la relation avec la batterie sont essentiels pour donner vie à une ligne de basse et la faire fonctionner avec le reste du groupe.

Dean Town : une ligne de basse aussi redoutable qu’efficace

Si tu veux comprendre ce qui rend le jeu de Joe Dart si particulier, Dean Town est un excellent point de départ.

Ce morceau instrumental de Vulfpeck est devenu incontournable auprès de nombreux bassistes. La basse y occupe une place centrale et porte une grande partie de l’énergie du morceau.

À première écoute, la ligne peut sembler presque hypnotique. Pourtant, derrière cette impression de fluidité se cache un véritable défi technique. Il faut enchaîner les notes avec précision, maintenir une pulsation régulière et conserver le même niveau de contrôle tout au long du morceau.

La difficulté ne réside donc pas uniquement dans la vitesse. Il faut aussi maîtriser l’articulation de chaque note, éviter les tensions inutiles dans les mains et rester parfaitement régulier.

C’est ce qui rend cette ligne particulièrement intéressante à travailler : elle oblige à développer à la fois sa technique, son endurance et son sens du rythme.

Si tu souhaites te confronter à cette ligne de basse, voici un extrait :

Le matériel de Joe Dart : une basse au service du groove

Joe Dart est notamment connu pour son utilisation de basses Music Man, en particulier de modèles StingRay. Il possède également des instruments signature développés en collaboration avec Ernie Ball Music Man.

Ces basses sont reconnaissables à leur esthétique et à leur sonorité, mais ce n’est pas le matériel qui explique à lui seul le résultat que l’on entend dans ses morceaux.

Le son de Joe Dart repose aussi sur sa technique de jeu, son attaque, son contrôle des notes et sa façon de s’intégrer à la section rythmique.

Il ne faut donc pas chercher à reproduire son son uniquement en achetant la même basse. Pour se rapprocher de son approche, il est tout aussi important de travailler la régularité, l’articulation et le placement rythmique.

Le matériel peut contribuer à obtenir une couleur sonore particulière, mais c’est bien le bassiste qui donne vie à l’instrument.

Que peut-on apprendre du jeu de Joe Dart ?

Écouter Joe Dart est une chose. Comprendre ce qui rend son jeu aussi efficace et réussir à l’appliquer à sa propre pratique en est une autre.

Il n’est pas nécessaire de jouer aussi vite que lui pour tirer des enseignements de son approche. Au contraire, plusieurs aspects de son jeu peuvent aider n’importe quel bassiste à progresser.

1. Travailler son placement rythmique

La précision ne consiste pas simplement à jouer les notes au bon moment sur une partition. Il faut aussi apprendre à maintenir une pulsation stable et à placer chaque note avec intention. Pour cela, travailler avec un métronome ou une batterie est particulièrement utile.

2. Soigner l’articulation des notes

Deux bassistes peuvent jouer exactement les mêmes notes sans produire le même groove. La durée des notes, les silences, les accents et les notes étouffées changent complètement la sensation rythmique. Prends le temps d’écouter ces détails lorsque tu étudies une ligne de basse.

3. Privilégier la régularité à la vitesse

Les lignes de Joe Dart peuvent être techniquement exigeantes. Mais chercher à les jouer rapidement dès le départ est rarement la meilleure solution. Commence à un tempo auquel tu peux maîtriser chaque note, puis augmente progressivement la vitesse sans perdre en précision.

4. Comprendre la relation entre la basse et la batterie

La basse ne fonctionne pas isolément. Elle participe à la construction du groove avec la batterie. Apprendre à écouter la grosse caisse, à comprendre les accents rythmiques et à maintenir une pulsation commune permet de mieux remplir son rôle dans un groupe.

Approfondir le groove de Joe Dart avec New Beastly

Pour aller plus loin, je te propose d’explorer le groove de Joe Dart à travers New Beastly, un morceau de Vulfpeck. Dans cette vidéo, nous verrons comment son approche peut rendre une ligne de basse plus vivante.

Au fond, c’est peut-être la leçon la plus importante à retenir du jeu de Joe Dart : la technique est au service du groove, et le groove est au service de la musique.

Ce qu’il faut retenir du jeu de Joe Dart

Joe Dart est un bassiste inspirant, non seulement pour sa technique, mais surtout pour sa façon de concevoir le groove.

Son jeu nous rappelle qu’une ligne de basse efficace ne dépend pas du nombre de notes jouées ni de la vitesse d’exécution. Le placement rythmique, l’articulation et la relation avec la batterie font toute la différence.

Alors, prends ta basse et inspire-toi de son jeu pour développer un groove plus solide et plus vivant. L’objectif n’est pas seulement de jouer les bonnes notes, mais de comprendre ce qui les fait groover.

L’article Joe Dart : le style et le groove d’un bassiste hors pair est apparu en premier sur .

 

Jaco Pastorius de son vrai nom John Francis Anthony Pastorius III, est né le 1er décembre 1951 en Pennsylvanie et mort le 21 septembre 1987.

 

On peut sans aucun doute affirmer qu’il y a eu dans l’histoire de la Basse, un avant et un après Jaco Pastorius.

 

Jaco a eu une influence réelle sur le passage du rôle classique de bassiste d’accompagnement à celui de soliste.

 

A partir des années 70, on le retrouve au sein du groupe jazz-rock Weather Report, grâce auquel il acquiert une réputation internationale.

 

Jaco a 7 ans quand ses parents s’installent en Floride. A cette période il peut entendre la musique des Caraïbes, le jazz, le rythm and blues, le rock, ….

 

A 13 ans, il se casse le poignet en jouant au football. Cet accident l’obligera à arrêter de jouer de la batterie.

 

Il apprend le piano, la guitare, le saxophone et enfin la basse qu’il adopte définitivement à l’âge de 15 ans.

 

J’avais 15 ans, je ne savais pas où étaient les notes ou quoi que ce soit, j’ai juste commencé à faire du groove, tu vois ? Et je n’ai jamais été sans travail depuis, avec la basse !

L’époque Weather Report

Jaco à propos de cet album : « J’étais là tout le temps et j’étais complètement impliqué. » 

 

Le titre « Teen Town »

 «  Teen Town »  était un endroit où Jaco allait danser quand il avait 13 ans. C’était une église à Pompano Beach, en Floride. 

Il aurait aimé pouvoir être batteur c’est pourquoi il a enregistré la batterie (avant la prise de basse) sur ce titre.

Jaco : «  La batterie parle aussi avec la basse. « Teen Town » est comme une petite pièce de théâtre :  Tu es un enfant et tu vas à Teen Town.  Il y a toutes sortes de petits voyages d’ego qui s’y passent. Et à la fin, ça devient un peu mystérieux, parce que tu commences à grandir … Tout est là! (des rires). » 

 

 

L’album Solo

Ce premier album solo a été enregistré avant que Jaco ne rejoigne le groupe Weather Report.

Le titre «Donna Lee » de Charlie Parker ouvre l’album. Juste la basse de Jaco et une partie de congas jouée par Don Alias. Personne n’avait encore entendu un bassiste jouer de cette façon !

 

Le Word of Mouth

En 1981, le label Warner Music Group permet à Jaco d’enregistrer avec un big band monté pour l’occasion : Le Word of mouth. On trouve dans ce Big Band, des musiciens comme Don Alias, Peter Erskine, Othello Molineaux, Michael Brecker, Howard Johnson, Hubert Laws, Wayne Shorter, Toots Thielemans, …  Le jeu de Pastorius atteint des sommets.

La basse Chantante

 

Le son «Pastorius »  est  reconnaissable dès les premières notes de jeu. Jaco utilisait la plupart du temps une Jazz Bass Fender défrettée.

 

 

Cette absence de frettes induit certaines choses :

• La justesse de la note n’est plus assurée par les frettes, mais est tributaire de l’oreille du bassiste comme sur une contrebasse.
• Le contact des cordes avec le manche se fait directement au niveau du bois de la touche, cela provoque une vibration parasite quand l’instrumentiste attaque la corde Ce phénomène rappelle le «grognement»  d’un saxophoniste ou d’un chanteur de jazz. 

 

Une fin tragique

En 1985, il enregistre une excellente vidéo pédagogique : Modern Electric Bass.

La tragique fin arriva le 12 septembre 1987.  

Suite à un refus à laisser entrer Jaco dans sa boîte, le patron du club, Luke HAVAN, frappa brutalement Jaco à maintes reprises au visage.

Il fut transporté à l’hopital après être resté couché durant près de 4h, dans  une mare de sang.  

Jaco est finalement décédé le lundi 21 septembre 1987 à 22h. Causes constatées : traumatisme crânien, traumatisme facial, pneumonie.

La courte carrière de Jaco Pastorius a radicalement marquée l’art de la basse, du jazz et de la musique en général. Aujourd’hui encore, l’ oeuvre de Jaco continue d’influencer de nombreux bassistes.

« Il travaillait énormément son jeu scénique. Sur le titre « Slang », il jouait son dernier accord en sautant à pieds joints sur sa basse. Auparavant, il prenait soin de saupoudrer la scène de talc afin de lui permettre de pivoter plus vite sur ses pieds. Jaco, non content de soigner sa virtuosité, de composer, d’arranger parfaitement, tenait à proposer un jeu de scène unique à l’image de son génie musical. »

La Bande-Annonce de «Jaco»

Documentaire réalisé par Robert Trujillo

Apprendre une ligne de basse de Jaco Pastorius sur Basse en Ligne :

The Chicken

Opus Pocus

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