Dee Dee Ramone
Dee Dee Ramone est né le 18 septembre 1951 en Virginie et est décédé en 2002 Los Angeles.
De son vrai nom Douglas Glenn Colvin, il est une figure emblématique du punk rock en tant que bassiste et compositeur principal des Ramones, un des groupes pionniers de ce genre musical.
L’adolescence de Dee Dee Ramone, n’est pas une période des plus faciles à vivre pour l’intéressé : père alcoolique, séparation de ses parents, problème de drogue dès l’âge de 15 ans, séjour de trois mois en prison.
Dans les années 1970, il déménage à New York et y rencontre Jeff Hyman (Joey Ramone) et John Cummings (Johnny Ramone), avec qui il fonde les Ramones en 1974.
Malgré un manque de pratique musicale, le groupe se distingue par son approche énergique et directe.
Influences
Dee Dee a été influencé par divers artistes, notamment les Beatles, dont il a emprunté le pseudonyme « Ramon » en référence à Paul McCartney.
Lors de ses tournées avec les Beatles, McCartney utilisait le pseudonyme « Paul Ramon » pour s’enregistrer dans les hôtels.
Il a également été inspiré par des groupes comme les Stooges et les New York Dolls.
Voici un aperçu de quelques albums les plus influents auxquels il a participé :
Ramones (1976)
Cet album éponyme est souvent considéré comme le premier véritable album punk.
Avec des titres emblématiques tels que « Blitzkrieg Bop », « Judy Is a Punk », et « 53rd & 3rd », il établit le son brut et énergique du groupe.
Cet album a posé les bases du punk rock avec sa simplicité et son approche DIY (do-it-yourself).
Leave Home (1977)
Ce deuxième album contient des classiques comme « Pinhead » et « Suzy Is a Headbanger ». Il continue dans la lignée du premier album avec des riffs accrocheurs et des paroles percutantes.
Rocket to Russia (1977)
Considéré comme l’un des meilleurs albums des Ramones, il inclut des morceaux mémorables tels que « Sheena Is a Punk Rocker » et « Rockaway Beach ».
Cet album a atteint la 49e place du Billboard 200, marquant le premier succès commercial significatif du groupe.
Road to Ruin (1978)
Cet album présente une évolution dans le son des Ramones, avec des titres comme « I Wanna Be Sedated ». Il mélange toujours le punk avec des éléments de pop.
It’s Alive (1979)
Ce double album live capture l’énergie brute des performances des Ramones. Il est enregistré lors d’un concert au Rainbow Theatre à Londres.
Dee Dee Ramone a joué un rôle crucial dans la création de ces albums, tant par ses lignes de basse percutantes que par ses contributions aux paroles. Son influence perdure dans le monde de la musique, faisant des Ramones un groupe fondamental pour comprendre l’évolution du rock et du punk.
On a laissé le business nous pousser à bout. C’est un système qui contrôle la rébellion pour en tirer profit, un peu comme le font les barons de la drogue. L’agressivité est ce qui fait tourner un bon groupe de rock’n’roll. Ça ne peut pas se simuler, sinon c’est de la merde et ça s’entend tout de suite.
Dee Dee quitte les Ramones en 1989 après des années d’excès liés à la drogue et à l’alcool.
Il tente ensuite une carrière solo sous le nom de Dee Dee King, explorant des styles variés.
Il continue également à enregistrer et à se produire avec d’autres artistes jusqu’à sa mort en 2002.
Son style
Dee Dee Ramone était reconnu pour son jeu de basse percutant et rapide, caractéristique du punk rock.
Son approche consistait souvent à jouer des lignes de basse simples qui suivent les accords de la guitare sans embellissements complexes.
Il se concentrait sur les fondamentales des accords, ce qui permettait à la musique des Ramones d’avoir une structure solide et directe.
Il utilisait principalement le jeu au médiator, ce qui lui permettait d’obtenir un son percutant et clair.
Il jouait principalement avec des coups vers le bas, ce qui renforce l’impact rythmique de ses lignes de basse.
Cette technique contribue à la puissance sonore caractéristique du groupe, créant une « mur de son » qui se marie parfaitement avec la guitare et la batterie.
Il privilégiait les lignes de basse qui soutiennent la mélodie vocale tout en ajoutant une énergie rythmique au groupe.
Il jouait avec sa basse positionnée relativement bas, souvent juste en dessous de sa taille.
Cela lui permettait d’utiliser un mouvement du poignet efficace pour jouer rapidement tout en conservant une posture confortable sur scène.
Les techniques de jeu de Dee Dee Ramone ont non seulement défini son propre style, mais ont également eu un impact durable sur le punk rock en général. Son approche directe et énergique continue d’inspirer de nombreux bassistes aujourd’hui, faisant de lui une figure emblématique dans l’histoire de la musique.
Sans doute la ligne de Basse la plus connue de Dee Dee Ramone : « Blitzkrieg Bop ». Ce morceau emblématique, qui ouvre le premier album des Ramones sorti en 1976, illustre parfaitement son style caractéristique : des lignes simples mais puissantes, livrées avec une énergie explosive.
Cette approche minimaliste mais efficace a non seulement défini le son des Ramones, mais a également influencé de nombreux bassistes dans le genre punk et au-delà, établissant des standards qui perdurent encore aujourd’hui.
Matos
Dee Dee Ramone a principalement joué sur une Fender Precision Bass, qu’il a adoptée entre 1977 et 1983.
Il appréciait ce modèle pour sa simplicité et son son rond, adapté à son style de jeu agressif.
La marque Fender lui a rendu hommage sous la forme d’un modèle signature.
Ce modèle signature reprend fidèlement l’aspect général de la basse utilisée par Dee Dee Ramone. Une couleur Olympic White très vintage, un pickguard noir à 3 plis, des mécaniques à l’ancienne. L’instrument ne se montre pas trop lourd, contrairement à certains modèles des années 70.
Côté amplificateur, il utilisait un Ampeg SVT pour obtenir un son puissant lors des performances live.
Conclusion
Dee Dee Ramone a su définir le rôle de la basse dans le punk rock, en proposant des lignes à la fois simples et puissantes qui ont marqué l’histoire musicale. Son style unique, caractérisé par une exécution rapide et pleine de conviction, a laissé une empreinte indélébile sur de nombreux artistes et groupes qui ont suivi. En utilisant principalement un médiator et en privilégiant la simplicité, il a démontré que la force d’une ligne de basse ne réside pas dans sa complexité technique, mais dans son impact émotionnel et son énergie brute.
