Dans cet article, nous allons parler de la notion de Groove en général et de Groove à la Basse.

Beaucoup de mythes subsistent autour de cette notion de Groove.

Mais tout d’abord … C’est quoi le Groove ?

Il est vrai que cette notion est difficile à définir, car elle provient principalement d’un ressenti que peut expérimenter quelqu’un qui écoute une musique ou qui la joue.

Dans un groupe de musiciens ont peut le définir comme étant le swing qu’il y a entre les musiciens.

Comme par exemple des tensions créées entre deux musiciens

Il s’agit donc bien de quelque chose d’invisible mais que l’on ressent.

La notion de Groove est subjective.

Si on prend par exemple deux personnes qui écoutent la même musique :

La première personne pourra ressentir un groove très présent et pourra bouger au rythme de cette dernière.

Alors que la deuxième personne pourra ne rien ressentir du tout sur cette même musique.

Cependant, certains Grooves sont reconnus comme universels par exemple pour un groupe de personnes de même culture musicale.

Comment est généré le Groove

Pour mieux comprendre comment le groove peut apparaitre, il faut prendre en compte certains éléments / paramètres essentiels.

Timing / Horloge Interne

Il faut être en capacité de générer un « Timing » précis et solide.

Il s’agit donc de bien ressentir le tempo à l’intérieur de nous.

Attention ce n’est pas uniquement le fait de savoir jouer avec un métronome. Il faut aller plus loin que ça, plus profondément.

Pour en savoir +

La Dynamique

Savoir utiliser une large palette de nuances dans son jeu.

=> Attaques fortes / Attaques modérées / Articulations : Slides, Hammer-on, vibratos, …

On pourra aussi par exemple utiliser la technique des notes mortes pour aller dans ce sens.

Pour en savoir + sur la Technique des notes-mortes

Jouer avec Assurance

Proposer un jeu de Basse totalement assumé.

Ce qui fera la différence : Jouer chaque note avec le cœur, et avec 110% de conviction.

Etre constant

Avoir la capacité à tenir sur la longueur, à être constant au niveau du son et du timing.

Le placement Rythmique

Où est-ce que je me place ?

Est-ce que je vais jouer pile sur le temps (c’est souvent ce type de placement qui est utilisé).

Est-ce que je vais jouer en arrière du temps, qui donnera un effet laid-back, un effet plus relax.

Est-ce que je vais jouer en avant du temps pour apporter un sentiment d’urgence, d’excitation.

5 Paramètres à développer

Pour générer de plus en plus facilement ton propre groove, utilise ces 5 paramètres.

Je t’invite également à sortir de plus en plus souvent de ta zone de confort et à garder tes horizons ouverts.

Une dernière chose …

Ecoute tous les styles de musique, soit curieux !

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Tower of Power

Basse – Batterie / 120 Bpm

À toi de jouer ! Batterie / 120 Bpm

Le légendaire groupe de Funk, Tower Of Power enregistre en 1993, le titre Soul With a Capital’S qui ouvre l’album T.O.P.

Le Bassiste Francis « Rocco » Prestia nous donne l’occasion avec ce titre, de jouer une redoutable Bass Line ! 

Cette ligne de basse est une référence dans la sphère des bassistes funk.

La partie de basse de ce titre est totalement représentatif du style « Finger Style Funk » dont « Rocco » est l’inventeur.

Au programme … Nous retrouvons ici son fameux jeu à base de double-croche, des notes très courtes, l’utilisation des notes mortes, ainsi que des notes de passages chromatiques.

Attention ! Il faut avoir une excellente main droite pour jouer ce groove.

En effet, ici durant cinq minutes, aucun répit n’est laissé à ta technique main droite.

Conseils pour interpréter cette ligne de Basse :

Comme toujours : lors de l’assimilation, il faut jouer très lentement.

Côté main droite, il faut absolument alterner index-majeur.

Il faut également veiller à garder un jeu le plus détendu possible musculairement pour tenir cette ligne.

Rythmiquement s’assurer d’avoir un débit constant/régulier.

Basse en Ligne Youtube

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Le Binôme

Jouer à la basse avec un batteur est sans doute ce qu’il y a de plus formateur pour un bassiste.

C’est l’étape obligatoire pour réellement commencer à développer son jeu et à faire de la musique !

La mission du binôme Basse / Batterie est de fournir au groupe une fondation rythmique qui doit réunir et porter l’ensemble des autres musiciens.

Pour le bassiste comme pour le batteur, il est important de comprendre le rôle que chacun doit tenir au sein de ce duo afin que le couple fonctionne et que la symbiose tant recherchée soit effective.

Créer l’Osmose

Le tout premier critère à prendre en compte est  la complicité qui doit exister entre les deux musiciens.

Il faut développer de part et d’autre, une sorte de sixième sens basée sur l’observation et l’écoute.

Cela permettra d’anticiper, de prévoir les différents enchainements, nuances à venir, afin d’aller toujours dans la même direction.

Les points de synchronisation.

Dans la plupart des cas, pour que la rythmique basse / Batterie groove, les deux musiciens se mettront d’accord sur le schéma rythmique de base.

La grosse-caisse et les notes graves de la basse fourniront souvent cette base … ce sont les points de synchronisation qui réunissent les deux instruments.

Exemple d’un schéma rythmique  joué par la basse. La grosse-caisse du batteur peut se synchroniser sur cette base rythmique :

Basse/Batterie – 84 Bpm

Batterie – 84 Bpm

Habillage

Ensuite, à tour de rôle l’un des deux éléments du duo pourra enrichir son jeu, le but étant de chercher à tenir un équilibre constant au service du titre.

Quand les deux instruments sont correctement synchronisés, il faut faire une recherche sur les accents et la dynamique.

Pour cela les deux instrumentistes feront tourner la rythmique synchronisée et chercheront à habiller – chacun à sa manière – la rythmique de base.

Parfois on ajoutera une syncope, ou alors un silence, … ne pas perdre de vue que tout cela se fait en restant totalement connecté à son binôme.

Schéma rythmique enrichi par la ligne de basse. Ici, la batterie laissera la basse s’exprimer en adoptant un jeu très peu chargé. Le groove de base est ainsi préservé.

Basse/Batterie – 84 Bpm

Batterie – 84 Bpm 

Autres contextes

Exemple 1 :

Dans l’exemple qui suit, c’est la batterie qui à un jeu plus ouvert que la basse qui reste droite et joue à l’unisson avec la guitare.

A toi de jouer ! 84 Bpm

Exemple 2 :

Une ligne Basse/Batterie signée Flea/Chad Smith qui montre bien la cohésion basse/grosse-caisse.

La grosse caisse marque bien la figure de base tout en tournant autour du motif de basse.

La ligne de basse de Flea :

Ce qui fera la différence !

Planifier régulièrement des répétitions sans le groupe au complet pour travailler avec le batteur.

Ces moments privilégiés aideront énormément à souder le binôme, à la fois humainement et musicalement.

Avec l’expérience, vous allez développer un couple basse / batterie unique qui pourra devenir l’arme secrète de votre groupe.

Pour ceux qui n’ont pas de groupe, pas d’ami batteur : n’attendez pas !

Il est assez facile de se procurer des boucles de batterie pour commencer à travailler dans ce sens.

Mieux, un séquencer te permettra de programmer tes propres rythmiques de batterie et  tu pourras ainsi improviser une rythmique qui collera parfaitement à ce que vous souhaitez.

Si tu peux t’ enregistrer, cela sera un plus valider objectivement  le résultat. 

Le mieux reste cependant  d’avoir un batteur sous la main, et à terme un groupe pour que tout cela prenne sens.

Ecouter le tandem basse/batterie

Important ! Quand tu écoutes de la musique, ne te focalises pas uniquement sur la ligne de basse.

Tout d’abord, essaye de comprendre comment interagit la basse avec la batterie, puis ensuite avec le reste du groupe.

Dans la plupart des cas, la basse et la batterie sont connectés de façon évidente.

Un bon bassiste ne joue jamais une ligne de basse seul dans son coin, en espérant que comme par magie celle-ci colle à la musique qu’il doit accompagner.

Quelques exemples de duos Basse/Batterie à écouter :

• Flea et Chad Smith / Red Hot Chili Peppers
• Sting et Stewart Copeland  / Police
• Francis « Rocco » Prestia et Garibaldi / Tower of Power
• Aston Barrett et Carly Barrett / Bob Marley
• Jannick Top et Christian Vander / Magma
• Paul Jackson et Mike Clarke /  The Headhunters
• John Paul Jones et John Bonham / Led Zeppelin
• Anthony Jackson et Steve Gadd / Michel Petrucciani
• Mike Porcaro et Jeff Porcaro / Toto
• Marcus Miller et All Foster / Miles Davis
• Tony Levin et Manu Katché / Peter Gabriel
• Robbie Shakespeare et Sly Dunbar / la terre entière !

https://youtu.be/wEkcPjBaHjs

Source d’inspiration également les projets uniquement Basse / Batterie

Si tu souhaites approfondir :

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Le rythme est du domaine de la sensation, de l’ instinctif, il se ressent. (Martenot)

Dans les premières années de pratique instrumentale, tout bassiste se pose souvent la question suivante au sujet de la précision rythmique  :

Comment faire pour ressentir naturellement les rythmes et jouer spontanément des fills ?

Ressentir naturellement la mesure est l’un des éléments les plus importants à développer pour devenir un bassiste libre et créatif.

Pourquoi commencer par mettre le focus sur la mesure en 4/4 ?

Tu as déjà remarqué que la majorité des morceaux sont en 4/4 et qu’ils sont basés sur des cycles de mesures paires. 

Si tu ne ressents pas le 4/4 tu auras beaucoup de mal à maitriser les autres types de mesures. 

Il faut donc travailler la mesure 4/4 en mettant en place une stratégie.

Cela permettra de rapidement ressentir en conscience  la durée d’une mesure lorsque tu la joues.

Obtenir un placement rythmique irréprochable

Il va donc être nécessaire de mettre en place un travail de fond qui à moyen terme fera passer ton jeu de basse au niveau supérieur.

Attention !

C’est très important de garder cela en tête

Le secret : Optimiser les deux axes pour obtenir ta propre signature rythmique.

Dans cet article je partage avec toi des exercices qui te permettront de développer ta Précision Rythmique.

Travailler uniquement avec le métronome sur tous les temps n’est pas la meilleure des solutions pour développer sa pulsation intérieure.

C’est pourtant de cette façon que la plupart des bassistes et des musiciens utilisent cet outil.

Aujourd’hui, je te propose de découvrir comment utiliser le métronome d’une façon efficace pour développer ta précision rythmique.

En intégrant les deux exercices qui suivent dans ta pratique quotidienne, tu vas peu à peu mieux ressentir tes placements rythmique et acquérir un jeu plus précis.

EXERCICE 1

Dans cet exercice le métronome marquera tous les contretemps, alors que le pied lui tapera chaque temps.

Cet exercice permet également, de bien ressentir le rôle de la charley du batteur.

Voici un exemple audio sur une ligne de basse du talentueux Stuart Zender :

Métronome sur le contretemps – 85Bpm

Pour débuter sur ce type d’exercice, commencer par jouer des figures rythmiques simples, comme dans l’exemple audio qui suit.

La basse joue 8 croches par mesure et le métronome joue à contretemps – 85Bpm

EXERCICE 2

Pour ce deuxième exercice le métronome marquera les temps 2 et 4, alors que le pied lui tapera les temps 1 et 3.

A noter, que cet exercice permet également, de bien ressentir le rôle de la caisse-claire.

Voici un exemple audio sur la même ligne de basse que l’exercice 1 :

Métronome sur le deuxième et quatrième temps – 85Bpm

Comme pour le premier exercice, commence à te tester sur un rythme simple.

La basse joue 8 croches par mesure et le métronome joue le deuxième et quatrième temps – 85Bpm

Conseil :

Au début un moyen simple pour intégrer cette technique dans ta pratique quotidienne sera d’utiliser, des lignes de basse simples que tu maitrises parfaitement, c’est à dire dont ton placement rythmique ne pose aucun soucis avec le métronome placé sur le temps.

Entraine-toi ! Si tu persévères ton jeu de basse gagnera énormément en précision rythmique.

Dis moi dans les commentaires quelle est la ligne de basse que tu as choisis pour travailler cet exercice et les difficultés rencontrés.

Bien sur, il existe encore de nombreux exercices qui permettent de développer sa pulsation intérieure … comme par exemple pour en citer un dernier très utile : Marquez uniquement le premier temps de chaque mesure.

Essayez ces exercices en utilisant la rythmique ci-dessous !

Basse en Ligne sur YouTube

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Rencontre avec la Basse et invention du slap

Il a commencé à travailler la musique avec sa mère (pianiste) quand il avait 15 ans. 

Il jouait dans un club ou il y avait un orgue avec pédalier. 

Il avait pris l’habitude de jouer sa partie de guitare plus les basses au pied. 

Mais un jour l’orgue est tombé en panne. 

Il a donc loué une basse pour jouer le bas du spectre en attendant que l’orgue soit réparé. 

L’orgue ne fût jamais réparé … il resta donc à jouer la basse. 

C’est donc par accident que Larry se retrouve à jouer la basse. 

Ensuite la formation se réduisit juste piano basse. Larry commenca à cogner sur les cordes pour compenser le manque de rythmique batterie. 

De cette façon, Il inventa la technique du slap, qui inspira et inspire encore de nombreux bassistes.

Tout jeune, Graham accompagne John Lee Hooker ou Jimmy Reed.

Ça ne m’intéressait pas de jouer de la bonne manière, parce que dans ma tête, la basse, c’était du temporaire.

Sly & The Family Stone

En 1968, il débute sa carrière au sein du célèbre groupe de funk psychédélique,  Sly & the Family Stone.

On les retrouve à Woodstock en 1969. C’est sans réaliser l’ampleur de la foule que le groupe débuta son concert : il faisait nuit.

Au premier break, un rugissement incroyable : un demi-million de personnes applaudissent !

C’est indescriptible, ça change ta vie. Tu te sens plus fort que jamais.

Le même soir Larry se fait un nouvel  admirateur en la personne de Jimmy Hendrix.

Le guitariste lui propose de faire un « boeuf », mais Sly très possessif, lui interdit.

Par la suite le climat se dégrada au sein de la Family Stone … jusqu’à ce soir de 1972 où Graham et sa femme sautent par la fenêtre d’un hôtel pour ne plus jamais revenir.

Graham Central Station

En 1973, Larry Graham fonde le groupe Graham Central Station.

Le bassiste endosse le lead vocal et déchaîne sa basse. Ecoutez la fantastique ligne de basse du titre Hair pour goûter à son groove.

Poussé par un élan d’énergie surpuissant, le groupe dévaste tout  sur son passage !

La rencontre avec Prince

A propos de sa relation avec Prince : «  Nous avions les mêmes goûts et ressentions les émotions au même moment. »

C’est au milieu des années 90, que pour la première fois, Larry Graham joua sur scène avec Prince, qui avait demandé au gardien du temple funk de se joindre à son groupe.

Au final, Larry restera durant toute la tournée.

Après chaque concert ils passaient la nuit à discuter ensemble … Ils deviendront ainsi les meilleurs amis du monde.

Prince à propos de Larry : «Ce qui était dingue, c’est qu’il connaissait tous mes codes. Où que j’aille, il suivait, comme s’il avait fait partie de mon groupe pendant des années. J’étais abasourdi.»

Son matériel

Basse de la marque Moon  – Type Jazz-bass fabriqué au Japon

Il nomme sa quatre cordes : Sunshine

Il nomme sa cinq cordes : Moonshine

Effets : Fuzz & Phaser

Son jeu

Sa technique de slap est toute en puissance.

Son pouce frappe les cordes d’une façon particulière – en buté sur la corde inférieure.

Pour ces solos, il couple souvent  un effet Fuzz et un effet Phaser. Le son et le phrasé obtenu rappel souvent le style du guitariste Jimi Hendrix.

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A toi de jouer cette ligne de Basse : The Chamber de Lenny Kravit

Le titre « The Chamber » est paru en 2014 dans le dixième album studio de Lenny Kravitz : Strut. 

Lenny Kravitz fait partie de ces artistes à part entière qui jouent eux même tous les instruments qu’ils enregistrent, c’est à dire voix, batterie, guitare, basse. 

Durant cette tournée, c’est la talentueuse Gail Ann Dorsey qui tient la basse sur scène.

Voici une analyse de cette partie de basse :

La ligne de basse est construite sur une structure de 8 mesures qui se répètent en boucle.

Cette répétition crée un groove constant et entraînant qui soutient l’ensemble du morceau.

Le rythme de la basse est à la fois simple et percutant. 

Cette efficacité rythmique est typique du style funk-rock de Kravitz, créant une base solide pour les autres instruments et la voix.

La partie de basse principale est développée dans le pont du morceau, ce qui montre une évolution intéressante de la ligne tout en maintenant la cohérence du groove.

Le son de la basse s’inscrit dans la production globale de l’album « Strut », qui est  moderne avec des éléments vintage.

La basse a un son à la fois punchy et chaleureux, caractéristique du style de Kravitz.

Bien que Lenny Kravitz ait joué lui-même la basse sur l’enregistrement studio,c’est la talentueuse Gail Ann Dorsey qui interprète cette partie en live lors des tournées.

« The Chamber » est un exemple de l’approche de Kravitz en matière de composition : simple mais efficace, avec un groove puissant qui soutient l’ensemble du morceau.

Gail Ann Dorsey / Lenny Kravitz

Gail Ann Dorsey, célèbre bassiste et chanteuse, a collaboré avec Lenny Kravitz lors de sa tournée européenne « Raise Vibration » en 2018. 

Cette collaboration est intervenue après sa longue et fructueuse période de travail avec David Bowie, qui a duré près de vingt ans.

Elle considère que son rôle auprès de Kravitz est complémentaire et de soutien, adaptant ses lignes de basse pour convenir parfaitement à l’interprétation du chanteur.

Bien que la musique de Kravitz soit différente de celle de Bowie, Gail Ann Dorsey applique les mêmes bases musicales dans son approche. 

Sa polyvalence et sa capacité à s’adapter à différents styles musicaux, acquises au cours de sa carrière variée, lui permettent de s’intégrer parfaitement dans le style rock et funk de Lenny Kravitz

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Cold Sweat

James Brown

A vous de jouer ! Piste Batterie + Rythmique – 112 Bpm

En 1967, James Brown enregistre le titre Cold Sweat.

Ce morceau, qui remporte un vif succès commercial, est considéré comme le titre qui donne naissance au style Funk.

Dans ce morceau, tout est rythme !

Un seul accord hypnotique est joué sur le couplet.

Le bassiste Bernard Odum et le batteur Clyde Stubblefield, nous livrent ici une rythmique coulée dans le béton. 

La ligne de basse de Bernard Odum est considérée comme la première ligne de basse funk.

Le nouveau son de James Brown, va atteindre son apothéose entre 1969 et 1974.

Un son brut, sans fioritures, un chant appuyant la pulsation rythmique de l’ensemble, une basse syncopée mise en avant dans le mix et une batterie aux rythmes complexes et accrocheurs…

Le funk est en route ! L’omniprésence rythmique de Cold Sweat fascine par son riff obsédant qui se répète pendant plus de sept minutes1.

Autres lignes de basse  de James Brown sur Basse en Ligne :

Papa’s got a brand new bag

Soul Power

Give it up or Turnit a Loose

En savoir plus sur Bernard Odum

Bernard Odum (10 juin 1932 – 17 août 2004) était un bassiste américain connu pour avoir joué dans le groupe de James Brown dans les années 1960.

 Il a commencé à jouer avec James Brown en 1956 et est devenu un membre à temps plein du groupe de JamesBrown en 1958. 

Bernard Odum a joué sur des succès tels que « Papa’s Got A Brand New Bag » (1965), « I Got You (I Feel Good) » (1965), et « Cold Sweat » (1967). 

En 1969, Odum et la plupart des autres musiciens du groupe de James Brown l’ont quitté en raison d’un différend salarial et d’autres problèmes, ce qui a incité Brown à créer un nouveau groupe d’accompagnement, The J.B.’s. 

Concernant le matériel utilisé, il a joué une Fender Precision Bass de 1956, avec des cordes à fil plat, pendant la plus grande partie de sa carrière.

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La minute nécessaire ? C’est pour ceux qui veulent apprendre rapidement une ligne de basse ! Root Down

Root Down

Rock Candy Funk Party

Basse-Batterie /  102 Bpm

A toi de jouer ! Batterie / 102 Bpm

Le titre Root Down a été enregistré en 2013 sur l’album We Want Groove du groupe Rock Candy Funk Party.

Le concept de l’ album :

Une dizaine de jours en studio.

Rien n’est écrit au préalable, tout est improvisé et composé sur place.

A la basse,  c’est Mike Merritt (fils du bassiste de Art Blakey and the Jazz Messengers) qui contribue à faire tourner l’ensemble d’une façon très efficace. Peu de notes mais une partie de basse extrêmement groovy !

C’est vraiment agréable à faire tourner à la basse … addictif !

Très belle performance pour la production de cette jam instrumentale. Du funk rock parfait, puissant.

Rock Candy Funk Party nous propose ici un mélange du groove de Prince et du funk de James Brown !

Une belle alchimie et un groove  communicatif !

A toi de jouer… Bon Groove !!

Le riff de Base

Jouer aussi dans le même style :

Give it up or Turnit a Loose – James Brown

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En savoir +

Mike Merritt est né en 1955 aux Etats-unis. Mike a été influencé et guidé par son père, le bassiste jazz Jymie Merritt. Après avoir joué dans un groupe de Jazz appelé Forerunners / Nuclei, il a joué avec le bluesman Johnny Copeland jusqu’en 1989. Depuis il a joué avec de nombreux artistes : Popa Chubby, Chubby Checker, Bruce Springsteen, …
Il est membre de The Basic Cable Band, présenté dans l’émission-débat de fin de soirée «Conan», qui est diffusée en semaine à 23 h sur TBS.

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She Caught the Katy

Blues Brothers

Le titre She Caught the Katy (and Left Me a Mule to Ride) est devenu un pilier du répertoire blues, notamment grâce à la version emblématique des Blues Brothers qui ouvre le film de 1980.

Écrit à l’origine par Taj Mahal et James Rachell en 1968, ce morceau illustre parfaitement l’art de Donald « Duck » Dunn, bassiste légendaire du label Stax, dont le jeu sur ce titre est une véritable leçon de groove et de dynamique.

Une empreinte rythmique unique

La ligne de basse enregistrée par « Duck » Dunn sur cette version est souvent citée comme l’une de ses meilleures lignes de Basse, alliant simplicité apparente et force brute.

Sa performance se caractérise par une attaque franche et puissante de la main droite, qui donne au morceau cette impulsion vitale et ce « son sale » si caractéristique du blues traditionnel, tout en restant ancrée dans la précision exemplaire qui a fait sa renommée.

L’approche technique de « Duck » Dunn

Technique main droite : 

Il était célèbre pour son utilisation des cordes à filets plats (flatwounds), notamment les LaBella, qui offraient ce sustain court et cette profondeur sonore unique. Son attaque vigoureuse, très incisif, permettait de faire ressortir des accents marqués et des syncopes qui propulsent le morceau.

Fondations et nuances : 

Au-delà de la puissance, sa ligne de basse repose sur un mélange intelligent de notes courtes (staccato) et de notes tenues, entrecoupées de glissés (slides).

Instrument : 

Bien qu’il ait utilisé plusieurs instruments au cours de sa carrière, notamment sa fidèle Precision Bass de 1959, sa présence sur les enregistrements des Blues Brothers avec ce modèle iconique a largement contribué à définir le son « P-Bass » classique dans la culture populaire.

Cette ligne de Basse, revitalise le genre en offrant une assise dynamique qui permet aux cuivres et à la voix de s’exprimer pleinement, confirmant le statut de « Duck » Dunn comme l’un des architectes les plus influents du groove moderne.

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La minute nécessaire ? C’est pour ceux qui veulent apprendre rapidement une ligne de basse ! If i like it do it

If I Like It I Do It

Jamiroquai

Basse-Batterie /  109 Bpm

A vous de jouer ! Batterie / 109 Bpm

Enregistré à Londres durant l’hiver 1992/1993, l’album « Emergency on planet earth » sort et bouscule la planète entière.  

Cet album est listé dans les 1001 albums qu’il faut avoir entendu avant de mourir.

Ce morceau est une véritable tuerie ! Stuart Zender nous livre ici une ligne de basse ultra groggy !

Tout y est ! Rythmiquement c’est très syncopé avec une utilisation de figures de notes à base de doubles-croches et harmoniquement c’est également très riche, très mélodique.

Cette ligne de basse se suffit amplement à elle même.

Testez ce groove juste avec  une voix et une percussion du type tambourin et vous serez surpris du résultat.

Pour en savoir plus sur ce bassiste :  Stuart Zender … le groove avant tout !

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Basse en Ligne sur Youtube

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