Voici 6 principes qu’il est bon d’avoir toujours en tête, si vous souhaitez réellement vous épanouir dans votre rôle de bassiste au sein d’un groupe.
Ce qui suit est applicable aussi bien dans un groupe amateur qu’un groupe professionnel.
TIMING
Ne jamais être en retard. Que ce soit pour une répétition ou un concert, habituez-vous à être à l’heure du rendez-vous fixé ou mieux même, à être un peu en avance.
OPERATIONNEL
95% du travail doit être effectué à la maison. Vous arriverez ainsi, toujours bien préparé pour la session de travail ou le concert.
En répétition : Vous pourrez ainsi vous concentrer directement sur les derniers détails qui feront passer votre jeu au niveau supérieur.
En concert : Le répertoire à interpréter ne doit plus avoir aucune zone d’ombre. Le live a toujours un côté imprévisible, si vous êtes au top vous pourrez gérer plus sereinement ces petites ou grosses surprises que nous réserve la scène.
ATTITUDE
L’attitude : Soyez enthousiaste ! Veillez à ne jamais apporter de mauvaises vibrations et ce dans n’importe quelle situation. La négativité n’aide jamais. Vous constaterez que votre attitude positive se propagera dans tout le groupe.
INTERLUDE
Sur scène, ne jamais jouer entre les morceaux. Rien de plus désagréable que d’entendre un bout de phrase musicale entre deux morceaux. Cela paraît évident, mais trop de musiciens ne se maîtrisent pas sur ce point crucial.
MATERIEL
Veillez à ce que votre équipement soit en parfait état de marche. Cela suppose que vous passiez un peu de temps à checker tout votre backline régulièrement de façon à prévenir plutôt que guérir.
CULTURE
Apprenez et entretenez un répertoire qui couvrira les grands classiques de différents styles. Par exemple dans le style funk-groove, connaitre la ligne de basse de Chaméléon fera de vous le bassiste idéal lors d’une jam ou sur scène avec un invité qui joue ce style.
Peux-tu mettre dans les commentaires une anecdote que tu as vécue et qui illustrera un des 6 principes ?
Mon anecdote :
Arrivé la veille sur le lieu du prochain concert, tout le groupe se dirige vers l’hôtel pour se reposer. Dans la soirée un des musiciens part avec le mini-bus de location faire une petite virée chez des amis de la région. Heureusement pour nous tout le Backline était déjà sur le lieu du concert. Le lendemain, le musicien en question prévient le groupe par téléphone :
« Ne m’attendez pas pour la balance je serai là juste avant le concert » .
Réactions inquiètes de quelques membres du groupe. Lors de l’installation du groupe sur scène on prévoit la mise en place du backline du musicien en vadrouille de tel sorte qu’il puisse directement rejoindre le groupe sur scène a son arrivée. Cinq minutes avant le concert, le musicien manquant n’est toujours pas là. On commence à envisager que le concert se fasse sans lui … il ne tenait pas le rôle du lead mais son absence risquait de nuire à l’efficacité du rendu de notre set. Le live se déroula effectivement avec un musicien en moins. Inutile de préciser que son absence a posé question, d’autant plus que nous étions là dans un cadre professionnel.
6 réflexions sur “Devenez le bassiste parfait pour votre groupe !”
Bonjour,mon anecdote c’est déroulé lors d’un concert ou le guitariste rythmique a brusquement explosé sa corde de guitare….merde je l’entend plus et quand je tourne la tête je le vois en coulisse qui accorde sa deuxième gratte….mais the show must go on alors moi petit bassiste de banlieue je prends la décision de jouer les accords que devait faire mon gratteu en les intercalant entre mes lignes de basse….heureusement je suis un bassiste formé à la Steve Harris.
Tout ce finira bien et notre gratteu magicien reviendra terminer le morceau
Voilà à plus les photos.
Pour ma part, mon niveau fait que justement les 95% de travail a la maison font que quand j arrive en repet, ca se sent moins que je suis debutant + parce que je travaille beaucoup les morceaux
Et le reste c est l ambiance qu il y a entre nous. Daccord avec toi a 100%. On avance tous dans le meme sens et ils me boostent toujours vers le haut donc je progresse. C est surtout une question de valeurs humaines, c est mon 1er groupe et je kiffe… merci la vie 🙂
Je ne peux qu’approuver à 200 % ces conseils de bon sens, et qui pourtant ne sont pas toujours évidents pour beaucoup trop encore. Je suis le bassiste, mais aussi fondateur et auteur compositeur de mon groupe, et de facto le leader, même si je n’apprécie pas trop le terme. Pendant des années le groupe a végété. Ralenti par des musiciens pas ou peux motivés, qui ne travaillaient pas chez eux, pas plus les morceaux que leur technique, qui arrivaient en retard aux répétitions quand ils n’annulaient pas. J’ai voulu préserver l’amitié qui nous unissait mais j’ai dû me rendre à l’évidence, il n’y avait aucun avenir pour le groupe dans ces conditions. Je me suis donc séparé de 80 % du line up. La mort dans l’âme car j’ai perdu des amis, enfin , ce que je pensais être des amis. Quand on intégré un groupe on en partagé la vie, les rêves, les ambitions. Chacun a son rôle à jouer. On traverse ensemble les galères autant qu’on partage les moments de « gloire ». Aujourd’hui j’ai reconstruit le groupe sur de nouvelles bases. Nous allons sortir un nouvel album, le plus ambitieux et le plus abouti que nous ayons conçu. Le nouveau line up est motivé à fond et du coup, cette volonté commune nous soude et fait naître une excellente ambiance entre nous. Voilà pour ma petite expérience.
Rien de plus désagréable qu’un ou plusieurs membre du groupe viennent sans n’avoir rien préparé pour la répétition, à l’arrache quoi…
C’était le cas avec 2 des musiciens de mon ancien groupe « habitués » à apprendre en répète, et, au bout d’un an, n’ayant aucune perspective de concert avec eux et pas de progression, je me suis lassé et je suis parti après une longue réflexion car j’avais des scrupules à quitter ces personnes qui étaient super sympa mais peut être pas faites pour sortir de leur local de musique.
Dans mon groupe actuel c’est un peu le contraire mais c’est très bénéfique pour moi, j’ai l’impression que je ne travaille jamais assez les lignes de basse tant le reste du groupe est à l’aise sur les morceaux, ça m’oblige à me surpasser et c’est génial, je n’ai jamais tant progressé et on fait de la qualité !
Même dans le milieu « amateur » dont je fais partie, ces règles sont très importantes.
Elles sont la condition si l’on veut arriver au saint Graal, faire des concerts !
Bonjour,mon anecdote c’est déroulé lors d’un concert ou le guitariste rythmique a brusquement explosé sa corde de guitare….merde je l’entend plus et quand je tourne la tête je le vois en coulisse qui accorde sa deuxième gratte….mais the show must go on alors moi petit bassiste de banlieue je prends la décision de jouer les accords que devait faire mon gratteu en les intercalant entre mes lignes de basse….heureusement je suis un bassiste formé à la Steve Harris.
Tout ce finira bien et notre gratteu magicien reviendra terminer le morceau
Voilà à plus les photos.
Pour ma part, mon niveau fait que justement les 95% de travail a la maison font que quand j arrive en repet, ca se sent moins que je suis debutant + parce que je travaille beaucoup les morceaux
Et le reste c est l ambiance qu il y a entre nous. Daccord avec toi a 100%. On avance tous dans le meme sens et ils me boostent toujours vers le haut donc je progresse. C est surtout une question de valeurs humaines, c est mon 1er groupe et je kiffe… merci la vie 🙂
Je ne peux qu’approuver à 200 % ces conseils de bon sens, et qui pourtant ne sont pas toujours évidents pour beaucoup trop encore. Je suis le bassiste, mais aussi fondateur et auteur compositeur de mon groupe, et de facto le leader, même si je n’apprécie pas trop le terme. Pendant des années le groupe a végété. Ralenti par des musiciens pas ou peux motivés, qui ne travaillaient pas chez eux, pas plus les morceaux que leur technique, qui arrivaient en retard aux répétitions quand ils n’annulaient pas. J’ai voulu préserver l’amitié qui nous unissait mais j’ai dû me rendre à l’évidence, il n’y avait aucun avenir pour le groupe dans ces conditions. Je me suis donc séparé de 80 % du line up. La mort dans l’âme car j’ai perdu des amis, enfin , ce que je pensais être des amis. Quand on intégré un groupe on en partagé la vie, les rêves, les ambitions. Chacun a son rôle à jouer. On traverse ensemble les galères autant qu’on partage les moments de « gloire ». Aujourd’hui j’ai reconstruit le groupe sur de nouvelles bases. Nous allons sortir un nouvel album, le plus ambitieux et le plus abouti que nous ayons conçu. Le nouveau line up est motivé à fond et du coup, cette volonté commune nous soude et fait naître une excellente ambiance entre nous. Voilà pour ma petite expérience.
Salut Manu ! Merci pour ton retour d’expérience, et bravo à toi pour tes choix pas toujours faciles à vivre. A bientôt.
Rien de plus désagréable qu’un ou plusieurs membre du groupe viennent sans n’avoir rien préparé pour la répétition, à l’arrache quoi…
C’était le cas avec 2 des musiciens de mon ancien groupe « habitués » à apprendre en répète, et, au bout d’un an, n’ayant aucune perspective de concert avec eux et pas de progression, je me suis lassé et je suis parti après une longue réflexion car j’avais des scrupules à quitter ces personnes qui étaient super sympa mais peut être pas faites pour sortir de leur local de musique.
Dans mon groupe actuel c’est un peu le contraire mais c’est très bénéfique pour moi, j’ai l’impression que je ne travaille jamais assez les lignes de basse tant le reste du groupe est à l’aise sur les morceaux, ça m’oblige à me surpasser et c’est génial, je n’ai jamais tant progressé et on fait de la qualité !
Même dans le milieu « amateur » dont je fais partie, ces règles sont très importantes.
Elles sont la condition si l’on veut arriver au saint Graal, faire des concerts !
J’applique ces principes à la lettre … Et je me sens très bien dans mon groupe 😉