Dans cette Interview je vous propose de découvrir le bassiste : Pierre Dubost

Pierre est actuellement le Bassiste de Yarol Poupaud.

Bonjour Pierre ! Bienvenue sur Basse en ligne et merci d’avoir accepté cette interview.

Bonjour Pascal ! Merci pour l’invitation, c’est un plaisir de parler basse avec un bassiste !

Et de pouvoir participer à l’enrichissement de ton site que je trouve super bien fait.

Pour commencer, peux-tu nous décrire ton parcours ? Tes débuts, ta découverte de la basse ?

C’est à l’âge de 16 ans, en voyant jouer un groupe que j’ai ressenti physiquement les basses fréquences. Quand on m’a dit que c’était la guitare basse qui procurait cette sensation, j’ai tout de suite eu envie de jouer de cet instrument. Un ami d’une de mes sœurs m’a vendu une basse short scale avec une méthode pour débutant. Je ne connaissais rien à la musique, donc j’ai appris à lire les tablatures. J’ai avalé la méthode en deux semaines et j’ai commencé à retranscrire à l’oreille tous les plans de basse que j’entendais. A ce moment, j’écoutais beaucoup de « cold wave » et la basse étant prédominante dans ce type de musique, c’était plutôt simple de l’entendre. J’ai déchiffré plein de titres de JOY DIVISION, BAUHAUS, THE SISTERS OF MERCY, THE CURE.

Je me souviens d’un passage sur RTL où tu jouais avec Keren Ann et avec en invité Christophe. Quel souvenir as-tu de ce moment particulier ?

En rencontrant Christophe, j’ai découvert un personnage timide et humble. Pendant la balance il nous demandait si ce qu’il allait jouer convenait bien au morceau ! Je garde un très beau souvenir de ce moment. C’était de la belle musique en belle compagnie. 

Oui vraiment un moment magique. D’ailleurs la formule avec Keren Ann était très minimaliste. Basse, batterie, Guitare/Chant. Quelle était ton approche pour ce projet ?

En trio, tu dois faire en sorte que l’artiste que tu accompagnes se sente libre de faire ce qu’il veut. Donc tu te dois d’être solide sur le tempo, tout en t’adaptant aux grooves et aux nuances de l’artiste qui évoluent au fil du concert ; et on ne fait jamais le même concert.

Avec Mathieu GAYOUT, on faisait des répétitions uniquement pour le basse/batterie. A force de travail et d’écoute, on a développé une confiance et des automatismes. Une fois sur scène, tu es alors plus sûr de ton jeu et tu peux te concentrer beaucoup plus sur l’interprétation.

Merci pour ces précisons sur le travail du binôme basse/batterie, c’est un paramètre essentiel dont je parle souvent dans ma pédagogie. Cela va sans aucun doute en pousser certains à organiser des sessions spéciales basse/batterie. Alors plus récemment tu as enregistré l’album, « Hot Like Dynamite » avec Yarol Poupaud, qu’est-ce qui t’a amené à participer à cet album ?

Je joue avec YAROL depuis 2019. On a fait plus d’une centaine de dates ensemble. Un concert, c’est minimum 2h de live. On est allé jusqu’à 3h30 un soir. On prend énormément de plaisir à jouer ensemble. On a plein de références musicales en commun. Pendant les balances, on « jamait » énormément et on enregistrait sur nos téléphones les bonnes idées. En réécoutant ces impros, on s’est dit qu’on pouvait en faire des chansons, alors on est allé dans le studio de YAROL pour développer ces idées.

J’ai beaucoup aimé l’énergie de l’ensemble des titres et également toutes les petites trouvailles à l’intérieur des titres … Comment s’est déroulé le processus de création ?

La majeure partie des titres a été composée par YAROL et Victor MECHANICK. Je suis intervenu sur 4 titres. Ces titres proviennent justement de « jams ». On partait d’un groove, et la grille évoluait selon nos inspirations ; YAROL et Victor trouvaient des mélodies de chant au fur et à mesure de la jam. On enregistrait les idées et on ré-écoutait le lendemain pour sélectionner les bons titres. On ré-enregistrait alors les basses batterie, puis les guitares, les claviers, les percus. Les arrangements proprement dits sont apparus au fur et à mesure de l’enregistrement.  

Y a t ‘il des bassistes qui ont inspiré ton jeu de Basse ? Si oui lesquels ?

Il y en a tellement !

Peter HOOK, bassiste de JOY DIVISION et NEW ORDER a été le premier bassiste dont j’ai relevé un plan. Il joue de la basse comme un instrument mélodique. Ses lignes se chantent. Je suis fan absolu.

Phil LYNOTT, bassiste, chanteur et compositeur de THIN LIZZY.

BOOTSY COLLINS, Aaron MILLS, bassiste de CAMEO, PRINCE, MARK KING (LEVEL 42), FLEA des RHCP, Stuart ZENDER de JAMIROQUAI, MESHELL NDEGEOCELLO, je ne peux pas tous les citer. Un dernier, Simon GALLUP de THE CURE.

Est-ce que tu peux nous dire selon toi, quel serait le type de mindset idéal pour remplir totalement son rôle de Bassiste au sein d’une formation, groupe ?

Le tempo, le groove, l’écoute.

Le tempo : Penser à ne faire qu’un avec le batteur. 

Le groove : Maîtriser le mouvement rythmique. Il faut que le corps s’anime, qu’il ait envie de danser. Si je ne bouge pas, c’est que je ne groove pas.

L’écoute : Participer au dialogue avec les autres musiciens. Chercher l’interaction, la réaction, ce sont des moments magiques.

Super, 3 mots magiques ! Et sinon y a t’il une ligne de Basse que tu apprécies toujours autant de jouer ?

Dur de choisir :

– DANCING IN THE MOONLIGHT de THIN LIZZY,

– BRING DOWN THE BIRDS de Herbie HANCOCK (repris dans GROOVE IS IN THE HEART de DEEE LITE)

– ROLLER SKATE de CAMEO

Dans ton quotidien hors tournées as-tu une routine de travail spécifique pour ta pratique de la Basse ? Si oui peux-tu nous la décrire ?

Je prends la basse tous les jours. Pour m’échauffer, je joue la gamme majeur à tous les degrés. Puis je joue des plans que j’aime, au doigt, et en slap. Enfin je joue pour le plaisir de faire sonner l’instrument et toujours à la recherche d’une nouvelle ligne de basse.

Parlons un peu matériel. Je vois que tu utilises le modèle Fender Précision. Basse incontournable ! Pourquoi ce choix et utilises-tu d’autres basses parfois ?

Ma première basse a été une Jazz Bass, que j’ai toujours et que je prends sur des prod Funky ou Pop. Je suis passé sur Précision pour avoir un son plus rock, plus de largeur et de rondeur. Je préfère aussi la sensation physique qu’elle me procure. J’en ai une de 1976 et une de 1977. Je joue aussi sur une Music Man de 1980.

Et côté amplification pour la scène ? Utilises-tu quelques effets ?

AMPEG ! A lampes de préférence. Avec YAROL, je joue sur un AMPEG SVT 200T, c’est un combo à transistor qui sonne d’enfer ! En termes d’effets, j’ai une Electro Harmonix Nano Bass Big Muff, qui à l’avantage de ne pas perdre le bas ! Un Octaver Boss OC-2 et une Wah Bass Q Crybaby Dunlop pour les morceaux « prodés » ou passage solo. Un accordeur évidemment ! 

On arrive à la fin de cette interview. Un grand merci à toi et pour finir peux-tu nous parler de ton actualité à venir  ?

On va enfin pouvoir reprendre la route avec YAROL pour quelques concerts cet été. Une tournée plus conséquente s’annonce pour 2023. Personnellement, je me remets à composer et produire des titres et je vais remonter mon projet ROCK POP « SONIC SATELLITE », mis en stand by depuis 2011! Et pourquoi pas avec YAROL ?

C’était un plaisir Pierre … merci encore pour cet échange.

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Dans cette Interview je vous propose de découvrir le bassiste : Matthieu Bablée

Matthieu est le Bassiste du groupe français : Zenzile

Bonjour Matthieu ! Bienvenue sur Basse en ligne et merci d’avoir accepté cette interview. 

Salut Pascal ! Merci à toi pour l’invitation ! 

Pour commencer, peux-tu nous décrire ton parcours ? Tes débuts, ta découverte de la basse ? 

Je suis complètement autodidacte en ce qui concerne la pratique et l’apprentissage de mon instrument: la basse électrique. J’ai pris des cours de solfège (en primaire) dont je ne me souviens pas hormis leur aspect pénible et fastidieux. J’ai pris aussi quelques cours de guitare classique en parallèle tout aussi ennuyeux… Sans doute une question d’époque et de pédagogie… (C’était au début des 80’s).
Par contre, j’ai toujours baigné dans la musique parce que mon père en écoutait, et en écoute encore, énormément. C’est ce goût pour la musique qu’il m’a transmis et qui ne m’a plus quitté. Je me souviens de ces K7 d’LKJ, des Dead Kennedys entre autres.
Au début, j’étais surtout branché batterie mais bon… compliqué à pratiquer dans ma chambre ! Puis j’ai complètement flashé sur les Ramones et j’ai commencé à jouer les lignes de basse à l’oreille ( sur 1 corde au début ) sans même savoir accordé mon instrument. J’ai eu un premier groupe avec des potes à 16 ans puis est passé quelques années au sein du Casbah Club ( influence clashienne ) épaulé à la batterie par Jean-Christophe (aka. Werner) l’actuel batteur de Zenzile.

Zenzile existe maintenant depuis 1996 ! Depuis « Sachem In Salem » est-ce que le processus de création a évolué au fil du temps ?

Pas vraiment. Souvent, on part d’une ligne de basse mais Vince et Alex ont aussi apporté des morceaux quasi finis. Raggy apporte de nouvelles choses depuis qu’il s’est mis aux claviers. Mais il faut prendre en compte la partie studio/mix/dub propre à notre musique et qui fait figure d’ultime étape de créativité dans notre processus de travail.

Peux-tu nous parler du binôme Basse/Batterie avec Werner ? Avez-vous une façon particulière de bosser ? D’appréhender votre rôle ?

On est un vieux couple (quasi 30 ans de musique ensemble !) ! C’est resté en grande partie instinctif et c’est notre ADN musicale commune  qui s’exprime la plupart du temps, comme un langage, une grammaire qu’on partage sans trop théoriser. C’est aussi sans doute la limite de notre expression musicale: on fait notre cuisine dans les mêmes vieux pots !

Concernant l’équilibre sonore dans Zenzile, la basse a toujours une très belle place dans le mix. Comment est géré l’équilibre bass / kick ? Et privilégies-tu certaines fréquences pour ton signal de Basse ? 

C’est surtout le travail de Tanguy notre ingé son live et studio. Il nous accompagne depuis les débuts et participe comme nous au façonnage de notre son. Il a toujours mis la basse en avant sans que j’ai eu besoin de le soudoyer ! La limite étant de ne pas écraser le reste du spectre de fréquence. Quant à l’équilibre basse/kick, c’est encore Tanguy qui en parlerait le mieux !

Tu as créé beaucoup d’excellents riddims depuis toutes ces années. Est-ce que tu as une pratique régulière durant laquelle tu cherches le parfait équilibre notes/silences ? Ou alors sur les articulations utilisées ? 

Le problème est justement de laisser du vide, des respirations dans mes lignes pour que les autres instruments puissent se greffer. Ce n’est pas évident et j’ai aussi tendance à trop jouer. La solution est de s’appuyer assez vite sur des skunks (guitare ou clavier) pour articuler les riddims. Sinon, la plupart de mes lignes de basse me viennent avant de m’endormir ! Du coup, pour ne pas les oublier, j’ai toujours mon dictaphone à porté de main pour enregistrer mes idées en les « chantant » !

Quels sont les bassistes qui ont inspiré ton jeu de Basse ?

Dans l’ordre chronologique: Dee Dee Ramone ( Ramones), Paul Simonon ( Clash), JJ Burnel (Stranglers), Jah Wooble (PIL), Dennis Bovell (LKJ), Flabba Holt (Roots Radics)… J’en oublie sans doute mais ceux-là m’ont vraiment influencé.

La musique de Zenzile a toujours beaucoup été influencée par le reggae et le dub. Est-ce que tu peux nous dire selon toi, quel serait le type de mindset idéal pour remplir son rôle de bassiste au sein d’une formation qui jouent ce type de musique ? 

C’est compliqué à dire, mais je dirais: être « frais et dispo » et rester « connecté » le plus possible aux musiciens avec lesquels tu joues, le batteur en priorité. L’interaction est essentielle. Pour le dub et le reggae, savoir gérer le volume sonore est très important: si on entend pas les autres, c’est qu’on joue trop fort.   

Y a t’il une ligne de Basse que tu apprécies toujours autant de jouer ? (Zenzile ou autre) 

« Guns of Brixton » de Clash, « Jah War » des Ruts, « Dubbing is a must » Pablo Moses. Quant aux riddims de Zenzile, c’est variable et ça évolue en fonction de l’humeur ! J’aime bien « Pumpin » parce qu’il est vraiment représentatif de notre son et c’est un des premiers riddims du groupe. 

Parlons un peu matériel. Depuis de nombreuses années tu es resté fidèle au modèle Fender Précision. Basse incontournable ! Il me semble que tu en as plusieurs ? Utilises-tu d’autres basses parfois ? 

La Précision est vraiment la basse que j’affectionne: polyvalente, assez neutre. Elle permet au musicien d’avoir un son qui correspond à sa personnalité. J’en ai 3: 1977, 1978 et 1990. Sinon je joue sur une Fender Mustang de 1971 et une Klira de 1966 ( clone de Hohner ) qui possède un grave énorme ! J’ai vu Flabba Holt jouer avec une Hofner sur un SVT Ampeg ( il accompagnait Israel Vibration avec Style Scott à la batterie ) et c’était… ENORME !

Et justement côté amplification pour la scène ? Utilises-tu également quelques effets ? 

Bah du coup, j’ai fini par me procurer l’ampli tant recherché: Ampeg SVT de 1974 et baffle 8×10 de la même année. Suite à des pannes (hp grillés…), je joue actuellement sur la tête Fender Bassman 100 wtts d’Alex (guitariste de ZZ) et un caisson Trace Eliott 4×10.
Côté FX, une Turbo RAT pour la disto, DD20 Roland Delay, Super Phaser Boss.

Je ne peux finir cet interview sans évoquer la récente disparition du légendaire Bassiste Robbie Shakespeare. J’imagine que ce Bassiste était dans le Top 5 des bassistes que tu as beaucoup écouté ?

Bien sûr ! C’est un des plus grands bassistes, tout genre confondus. Un son, un style, des lignes à tomber par terre… Intouchable ! Family Man, Robbie et Flabba: la sainte Trinité ! J’ajouterai Boris Gardiner et Denis Bovell.  

On arrive à la fin de cet interview. Un grand merci à toi et pour finir peux-tu nous parler de l’actualité à venir pour Zenzile ? 

On espère pouvoir jouer le nouveau Zentone sur scène en compagnie de nos potes d’High Tone cette année 2022. On devrait se remettre à composer pour un prochain album aussi.

Un nouvel album … Excellente nouvelle !

Merci encore pour ce partage Matthieu ! 

ZENZILE

Considéré comme l’un des pionniers de la scène dub française à la fin des années 1990, le groupe Zenzile a consolider sa réputation en France comme à l’étranger grâce à une activité discographique intense.

Tout au long de son parcours, le groupe a su également s’éloigner parfois de ses racines sans rien perdre son authenticité.

Pour suivre l’actualité du groupe Zenzile : https://www.zenzile.com

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Dans cette Interview je vous propose de découvrir la bassiste / contrebassiste : Valérie Picard

Valérie nous parle de son parcours riche et éclectique, qui montre de façon pertinente ce qu’est le métier de Bassiste / Contrebassiste de nos jours.

Bonjour Valérie ! Bienvenue sur Basse en ligne et merci d’avoir accepté cette interview. 

Bonjour Pascal , merci pour ton invitation.

Peux-tu nous décrire ton parcours ? Tes débuts jusqu’à aujourd’hui ?

Je vais faire court …(smile) J’ai débuté la basse à l’âge de 11 ans  avec mes petits camarades du quartier nous avions monté un petit groupe. 5 ans plus tard, mon professeur de l’époque ma proposé de le remplacer dans son groupe qui faisait les « bals » du samedi soir, une très bonne école pour developper son oreille et la lecture. Puis un peu naturellement je me suis orientée en parallèle vers la Contrebasse et je me suis inscrite à 19 ans  à la Schola Cantorum pour faire mon apprentissage du métier de « Contrebassiste Classique ». A la fin de mes études avec mon diplôme en poche je suis rentrée progressivement dans ce nouvel univers en travaillant au sein des plus grandes formations françaises. ( Orchestre National de France / Orchestre Philharmonique de Radio France / Orchestre de Paris / Orchestre de l’Opéra de Paris / Orchestre National d’Ile de France … )

Malgré tout la basse me manquait de plus en plus et c’est en 2012 que l’opportunité de pouvoir jouer mes 2 instruments c’est présenté et j’ai passé avec succès l’audition de « SISTER ACT » au théâtre Mogador. Un nouveau tournant dans ma vie professionnelle..

J’ai vu que tu joues actuellement dans la comédie musicale Le Roi Lion et que tu as l’habitude de jouer pour ce type de projet. Tu en as déjà enchainé un certain nombre. Quelles sont les circonstances qui t’on amenées à tenir la Basse dans tous ces projets ?

La réussite de cette première audition ma permis de découvrir le répertoire de la Comédie Musicale et ma fortement motivée à repasser, avec succès, toutes les auditions me permettant d’assurer le poste de Bassiste/Contrebassiste. 

Dans la même saison que SISTER ACT je jouais au Théatre du Châtelet  » I was looking at the ceiling and then I saw the sky » de J. Adams,( une des partitions les plus difficile que j’ai eu a assurer jusqu’ici à la basse et à la Contrebasse. )

 Puis il y aura  » LE FANTOME DE L’OPERA  » qui malheureusement n’aura pas lieu puisque le Théatre Mogador a pris feu.

Toujours à Mogador   » GREASE » ( uniquement à la basse) ,  » CHICAGO » ( uniquement à la Contrebasse),  » GHOST » ( Basse et Cb)  et au même période je jouais également mais uniquement à la Contrebasse au Théatre Marigny 2 comédies musicales américaines  » GUYS AND DOLLS » et  » FUNNY GIRL » et donc actuellement et pour 2 ans le ROI LION.

J’imagine que toutes tes parties sont écrites ? Participes-tu à l’écriture ? Ou alors l’ensemble des parties sont déjà écrites / arrangées quand les premières répétitions débutent ?

Les partitions originales sont toutes écrites et arrangées par les compositeurs  mais sont adaptées dans chaque pays en fonction de l’effectif musicien employé . 

Notre rôle consiste à reproduire le plus fidèlement possible toutes les indications, intentions et exigences que le compositeur a traduit dans la partition  tout en suivant le chef d’Orchestre qui assure la cohésion entre le plateau et les musiciens.

Du coup quand les premières dates arrivent tu as mémorisé toutes les parties ou tu-es plutôt mode lecture à vue ?

Jamais de par coeur en comédie musicale (lol)

Nous obtenons le matériel quelques semaines avant le début des répétitions d’orchestre et dés la première lecture, avec le travail fait en amont par chaque musicien, la musique prend forme mais il  peut malgré tout,  y avoir au cours de ces répétitions quelques petites corrections ou modifications à apporter d’ou l’obligation d’être bon lecteur.

Tu joues également de la contrebasse pour ce projet ?

Tout à fait et je dirais qu’elle occupe a peu près  50% de la partition. C’est une 5 cordes fabriquée par le luthier Swen Mentec. Une excellente Contrebasse.

Peux-tu nous dire quels sont les Bassistes et les Contrebassistes qui t’ont le plus inspiré ?

Ils sont nombreux… 

Bien sur Pastorius mais aussi Steve Swallow / Anthony Jackson / Stanley Clarke / Nathan East / Abraham Laboriel / Carol Kaye / James Jamerson / John Pattitucci et bien d’autres…

Et en Contrebassiste  Charlie Haden / Percy Heat / Dave Holland / Ron Carter / Ray Brown … et LE Contrebassiste Classique qui est incroyable Garry Karr.

Sinon peux-tu nous dire si tu t’échauffes avant un concert et si oui avec quel type d’exercice ? 

j’essaie …mais c’est pas toujours évident.

je me mets en doigts avec des exercices  » déliateurs » que beaucoup doivent connaitre et pratiquer. 

1234 / 1423 / 1324 / 1243  en changeant  de cordes bien sur et bien d’autres …

Sur scène en condition live quel mix demande-tu dans ton wedge ou ear monitor ?

Je vais prendre le Roi Lion comme référence puisque j’ y suis 6 jours sur 7.

Chaque musicien dispose d’un « AVIOM » Roland qui nous permet individuellement de faire notre propre mix.

Et sinon, j’utilise des ears que j’ai faites faire sur mesure pour un meilleur confort.

Dans ton quotidien hors tournées as-tu une routine de travail spécifique ? Peux-tu nous la décrire ?

Par nature je suis une « bosseuse » ( smile).

Je commence donc toujours par quelques exercices déliateurs ensuite je travaille souvent  avec le « Beat Buddy » sur différents rythmes et tempos pour  la cohésion basse/batterie, le Groove mais aussi des licks, des standards bref..tout dépend du temps dont je dispose et si je n’ai pas à travailler sur des partitions qui me sont demandées. 

Je bosse également la Contrebasse principalement  sur les suites de BACH pour violoncelle pour la justesse, sonorité, virtuosité. Tout y est … 

Une préférence parmi ces 6 suites pour violoncelle ?

Elles sont toutes tellement enrichissantes, … j’aurai une préférence pour la première et la cinquième.

Est-ce que tu peux nous dire selon toi, quel serai le type de mindset idéal pour remplir totalement son rôle de Bassiste au sein d’une formation, groupe ? 

Pour moi un bon bassiste doit être à l’écoute, avoir un bon groove et « savoir rester à sa place ». Je veux dire par là qu’il ne faut pas oublier qu’à la base nous ne sommes pas un instrument leader, nous sommes là pour assoir le bon tempo et le bon groove avec le batteur et permettre aux autres instrumentistes de se sentir bien et de leur laisser la place nécessaire  pour s’exprimer.

 Voilà mes priorités , même si parfois il est bon de se sentir au devant de la scène, l’un n’empêche pas l’autre … (smile)

Côté matériel, tu joues sur quelles types de Basse actuellement ?

J’ai quelques basses sympas à la maison mais celle qui ressort le plus, car pour moi très polyvalente, c’est la Musicman Stingray 5, c’est d’ailleurs la même que nous utilisons sur le Roi Lion actuellement.

Oui cette Basse est incroyable elle sonne très bien dans quasi toutes les situations.

Utilises-tu quelques effets ?

Je ne suis pas une grande fan des effets et j’en utilise que très rarement. J’aime le son naturel de la basse mais il m’arrive d’utiliser mon petit préamp Sadowsky que je trouve super, un compresseur Robert Keeley et parfois un dynaverb EBS.

J’ai vu que tu étais endorsée par la marque Savarez. Peux-tu nous en dire plus et nous indiquer quels types de cordes tu utilises ?

Effectivement j’ai eu la chance d’être approchée par la Marque SAVAREZ, une marque française.

J’ai essayé plusieurs jeux et mon choix c’est porté sur les HEXAGONAL/ EXPLOSION  Light 41/131.

Des cordes avec une excellente tenue, une longue durée de vie , elles tiennent l’accord de suite et sont très agréables au toucher. je les trouve parfaite .

On arrive à la fin de cet interview. Un grand merci à toi et pour finir peux-tu nous parler de tes prochains projets ?

Avec cette pandémie , beaucoup de projets ont été déplacés à plus tard ou tout simplement annulés. 

Je préfère attendre de voir comment les choses vont évoluer avant de m’engager à annoncer ce qui devait être et qui peut être ne le sera pas…

Merci pour ce partage très intéressant Valérie !

Merci à toi Pascal et félicitations pour tes articles, très enrichissants et très bien construits … Bravo.

Valérie a participé à de nombreux enregistrements de disques, musiques de films et émissions télévisées.

En ce qui concerne les concerts, elle a accompagné de nombreux artistes comme : Peter Gabriel – Henri Salvador – Eddy Mitchell – Rock Voisine – Juliette – etc …

Comme précisé dans l’interview, Valérie a également mené une belle carrière de contrebassiste au sein de formations symphoniques classiques comme : L’Opéra de Paris, L’Orchestre Philharmonique de Radio France, L’Orchestre National de France, etc …

Pour suivre l’actualité de Valérie :

https://valerie-picard.com

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