Les Débuts

La bassiste, compositrice et chanteuse danoise Ida Nielsen est née en 1975 à Copenhague, au Danemark.

Ida commence par jouer du piano puis de la basse à l’âge de 16 ans.

De 1993 à 1998 elle étudie à l’Académie royale de musique du Danemark.

Elle obtient son diplôme avec la basse électrique comme instrument principal.

La rencontre avec Prince

En 2008 Ida est repérée par Prince et commence à travailler avec lui en 2010.

Prince l’a intégrée à son groupe de soutien, The New Power Generation, où elle tenait les rôles de bassiste et chanteuse.

Par la suite elle devient membre du trio 3rdeyegirl, le groupe de rock funk de Prince.

Le groupe est composé : la guitariste Donna Grantis, de la batteuse Hannah Welton et d’Ida à la Basse

Le groupe a principalement tourné en Europe, au Royaume-Uni et en Amérique du Nord.

 Elle a beaucoup appris de Prince, et ce tant sur la composition, la performance mais aussi sur les aspects business de la musique.

La chose la plus importante que Prince m’a apprise, c’est de jouer avec mon cœur. Toujours!

Jouer et tourner avec Prince a été déterminant dans le développement de son style unique de bassiste

Depuis la disparition tragique de Prince en 2016, Ida continue de lui rendre hommage à travers sa musique avec son groupe The Funkbots.

Elle a sorti plusieurs albums mêlant funk, hip-hop et musique du monde, avec des mélodies accrocheuses et beaucoup de basse.

Ses concerts avec son groupe « The Funkbots » sont réputés pour leur énergie et leurs grooves puissants.

Les références à son ancien mentor sont toujours présentes dans son jeu de basse funk à souhait !

Ida adore la musique Funk des années 70 et a donc été influencé par tous les grands Bassistes funk :

Larry Graham, Marcus Miller, Bootsy Collins, Victor Wooten, Francis Rocco Prestia, …

Il faut vraiment aimer le Funk, avoir l’amour du Funk pour bien le jouer.

Son Style

Ida Nielsen a un jeu de basse mélodique et ultra groovy, qui allie puissance et créativité.

En combinant sa solide formation, ses collaborations inspirantes et ses influences éclectiques, Ida a développé un style de basse unique.

Elle utilise aussi bien la technique slap que le jeu aux doigts.

Matos

Ida Nielsen joue principalement sur des basses Sandberg California en 4 et 5 cordes, avec des finitions vintage et des micros signature.

Ces instruments haut de gamme sont configurés sur mesure pour correspondre à son style de jeu.

Sandberg California II TM4 Ida Nielsen

Sandberg California V Ida Nielsen

En 2019, Ida a été élue parmi les 10 meilleurs bassistes du monde, aux côtés de légendes comme Stanley Clarke et Victor Wooten.

Sans aucun doute une Bassiste à découvrir !

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Mark King, Bassiste/Chanteur est né en 1958 et originaire de l’Ile de Wight. 

Il commence par jouer de la batterie jusqu’à l’âge de 21 ans pour ensuite passer à la Basse.

En très peu de temps, Mark atteint un niveau de maîtrise instrumentale exceptionnel. 

Son jeu met particulièrement en avant et de façon spectaculaire la technique slap. 

Je travaillais dans un magasin de musique et j’avais l’opportunité de choisir des basses sur le mur quand c’était calme, ce qui était le cas la plupart du temps.

Level 42

En 1979, il rencontre les frères Gould (Phil à la batterie et Boon à la guitare), un an plus tard ils forment ensemble avec Mike Lindup aux claviers le groupe  Level 42.

Level 42 est considéré comme l’un des groupes pionniers du mouvement  » brit-funk « .

Le groupe prend son envol et connaît un succès planétaire entre 1985 et 1987.

Mark King possède des talents de compositeur et de show-man qui ont mené Level 42  jusqu’au sommet des charts mondiaux.

A la fin de l’année 1987, Phil Gould quitte le groupe suivi de près par son frère Boon.

Suit un déclin progressif du groupe qui n’obtiendra plus le même succès que précédemment.

Après quelques expériences en solo, Mark King reforme Level 42 durant les années 2000.

Style

Durant les années 80, Mark avait une telle influence sur le monde de la Basse que la plupart des fabricants de Basses lui proposaient des partenariats.

Les ingrédients qui caractérise le jeu de Mark King sont des rafales de notes jouées en doubles-croches dans lesquelles il ajoute de notes mortes.

L’ensemble est combiné à une voix à la fois puissante et aérienne.

A noter que pour faciliter un jeu rapide, il utilise des cordes de faible tirant : 30 – 50 – 70 – 90

Ci-dessous une exemple de son style de jeu avec la ligne de basse du légendaire morceau : Hot Water

Le riff en vidéo

Ces influences : Larry Graham, Stanley Clarke et Louis Johnson.

Ce qu’il avait particulièrement aimé dans leurs jeux, c’était l’approche percussive.

Il dit alors avoir juste commencé à frapper la basse de façon encore plus percutante, comme si il jouait des congas ou des bongos.

Quel est le secret de Mark King pour pouvoir chanter et jouer de la basse en même temps ?
J’ai juste commencé à faire les mêmes choses en même temps. Je n’avais jamais vraiment chanté avant Level 42 et je n’avais jamais joué de la basse comme instrument principal auparavant. Mais si vous voulez un très bon conseil, ne vous concentrez pas trop sur l’un ou l’autre.

Matos

Quand on parle des Basses de Mark King, c’est avant tout ses Basses de la marque Jaydee qui viennent à l’esprit.

Ses deux modèles les plus célèbres : Starchild et Wembley.

Mark King a également utilisé des basses de différentes marques telles que Alembic, Ashley Pangborn, Moon, Status, Music Man, Fender, GB Guitars.

Nous savons tous que si vous jouez de la guitare ou du piano, vous pouvez vous soutenir harmoniquement et rythmiquement pendant que vous chantez. Mais la basse est également bonne pour cela si vous êtes prêt à vous éloigner de la note fondamentale et à «étoffer» le morceau. Ajoutez une portion de slap percutant et vous avez un groupe solo.

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Stanley Clarke est né en 1951 à Philadelphie.

C’est sans aucun doute avec Jaco Pastorius, l’autre figure légendaire de la basse électrique.

Il est également reconnu pour être un contrebassiste hors pair.

“ Je suis avant tout un contrebassiste qui joue de la Basse.”

Stanley Clarke a commencé la musique en jouant du violoncelle.

Puis quelques temps plus tard il se tourne vers la contrebasse, pour enfin s’intéresser à la basse électrique. 

Ces héros étaient Miles Davis et tous les bassistes qui jouaient comme Charlie Mingus, Richard Davis, Ron Carter ou Paul Chambers. 

Il se souvient avoir regardé les Rolling Stones à la télévision à l’âge de 13 ans. Il constate alors que tout le monde s’amusait sauf Bill Wyman, qui jouait de la basse. Il était sûr de ne jamais vouloir être comme ça.

Stanley n’avait pas peur de repousser les limites. 

Il a été le premier Bassiste à faire la « une » des salles en tant que bassiste de la musique américaine moderne.

En 1970, il débarque à New-York où il joue avec des jazzmen comme Horace Silver, Stan Getz, Dexter Gordon ou Gil Evans. 

En 1971, c’est la rencontre avec Chick Corea. Ils fondent ensemble le premier groupe de Jazz-Fusion : Return to Forever. 

En 1976, deux Bassistes bouleversent le monde de la basse : Jaco Pastorius avec son premier album solo et Stanley Clarke avec l’album School Days.

A cette époque, Stanley Clarke a 25 ans et il révolutionne la conception de la basse électrique.

On connaît la suite : Plusieurs générations de bassistes, se sont inspirées de son jeu.

Sa technique slap est très personnelle et son incroyable énergie font de lui un Bassiste d’exception.

Dans l’album School Days il pousse la Basse dans le registre mélodique comme aucun Bassiste ne l’avait encore fait.

Il devient alors le premier bassiste de Jazz-fusion à faire des tournées et vendre beaucoup d’albums.

On retrouve également Stanley aux côtés de nombreux artistes : Paul Mc Cartney, Miles Davis, Quincy Jones, Jeff Beck, Stan Getz, Keith Richard, Herbie Hancock, Stevie Wonder, Bireli Lagrene, Michel Petrucciani …

« Tous les nouveaux bassistes se bornent à copier ce que Jaco Pastorius, Larry Graham, Marcus Miller … et moi avons fait. En ce qui me concerne, j’ai eu de la chance avec mes premiers albums, d’apparaître avec un concept inhabituel, à l’époque jugé bizarre. »

Il a 57 ans quand il forme le trio SMV composé de lui même, Marcus Miller et Victor Wooten.

Avec cette formation, les 3 Bassistes se produisent dans des festivals de renoms comme : Jazz à Vienne,  Belgrade’s Summertime Jazz Festival …

Stanley a également créé des musiques pour le cinéma et la télévision.

Il a composé la musique pour plus de 75 films.

Coté matériel, tout au long de sa carrière il est resté fidèle à la marque Alembic.

 » L’un des plus forts moments de ma vie a été d’enregistrer avec Sonny Rollins et surtout de jouer sur scène avec lui. « 

Il y a très peu de Bassistes qui ont été aussi innovants que Stanley Clarke.

Il a su franchir tous les styles et les barrières musicales, il a changé à tout jamais la façon d’aborder la basse.

Stanley Clarke proclame en riant :  » Je suis fière d’annoncer que la Basse est libérée ».

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Louis Johnson est né en 1955 à Los Angeles, et décédé en 2015.

Il était surtout connu pour être le bassiste du groupe funk « The Brothers Johnson »  et également pour avoir propagé la technique slap auprès des bassistes, qu’ils ont surnommé «Thunder Thumb ». 

Louis à propos de ses débuts avec Billy Preston : «  j’ai slappé une fois sur scène mais Billy n’a pas vraiment apprécié et m’a dit de ne jamais refaire ça … cela attire trop l’attention. »

The Brothers Johnson

Comme son frère Georges, il commence par jouer de la guitare.

Son premier groupe s’appelait «The Johnson Three » : Tommy à la batterie, Georges et lui à la guitare.

Louis se rendit compte qu’il jouait souvent la ligne de basse sur la guitare.

Plus tard son cousin Alex, vient rejoindre le groupe, l’occasion pour Louis d’occuper vraiment le rôle de bassiste.

Le groupe jouait dans les bals de fin d’année, ainsi que dans des compétitions de groupes.

Puis, ils participent à un concours sur la radio KGFJ qui leur permet de gagner un contrat avec Venture Records.

Ils enregistrent ainsi leur première chanson et obtiennent un certain succès dans le milieu.

Par la suite, notre bassiste commence à jouer sur pas mal de sessions d’enregistrement jusqu’au jour où il  fait une session avec  la soeur de Chaka Khan qui amène la bande d’enregistrement à Quincy Jones.

Le célèbre Producteur demande à Louis : «  Tu joues incroyablement bien et tu as des chansons, est-ce que tu veux faire un album ? » 

Le premier album des Brothers Johnson sort, et se vend par millions. C’est un succès instantané.

Quincy Jones est resté le producteur sur les quatre premiers albums. Par la suite, il a été de plus en plus difficile de satisfaire la maison de disques.  

C’est ainsi qu’en 1984, la maison de disques  choisi l’option  de ne plus faire d’albums avec les Brothers Johnson.

Après The Brothers Johnson

Parallèlement à son aventure avec les Brothers Johnson, il devient un des musiciens de studio les plus recherché de la planète. 

On peut retrouver le talentueux bassiste sur de nombreux albums comme par exemple « Fells so good »  de Grover Washington, Jr.

Il enregistre également pour Stevie Wonder, Paul McCartney, Michael Jackson, Aretha Franklin, …

Louis Johnson : « Je joue jusqu’à ce que je n’en puisse plus. Quand je fais un solo je retiens mon souffle, alors forcément à la fin je commence à me sentir mal ! Mais quand je joue je me donne au maximum, et ça fume ! Aujourd’hui les gars font des soli mignons, ils ne se décoiffent pas! Moi, je suis un guerrier quand je joue. »

Dans les dernières années de sa vie, il se consacre à la pédagogie en créant son Académie de la Basse. 

Les Bassistes passionnés viennent de toutes la planète pour recevoir son précieux enseignement et devenir ainsi plus Funky que jamais !

Matériel utilisé :

La plupart du temps il utilisait une Music man Stingray 4 cordes

Louis Johnson & Leo Fender

Apprenez une ligne de Basse de Louis Johnson :

Billie Jean

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Rencontre avec la Basse et invention du slap

Il a commencé à travailler la musique avec sa mère (pianiste) quand il avait 15 ans. 

Il jouait dans un club ou il y avait un orgue avec pédalier. 

Il avait pris l’habitude de jouer sa partie de guitare plus les basses au pied. 

Mais un jour l’orgue est tombé en panne. 

Il a donc loué une basse pour jouer le bas du spectre en attendant que l’orgue soit réparé. 

L’orgue ne fût jamais réparé … il resta donc à jouer la basse. 

C’est donc par accident que Larry se retrouve à jouer la basse. 

Ensuite la formation se réduisit juste piano basse. Larry commenca à cogner sur les cordes pour compenser le manque de rythmique batterie. 

De cette façon, Il inventa la technique du slap, qui inspira et inspire encore de nombreux bassistes.

Tout jeune, Graham accompagne John Lee Hooker ou Jimmy Reed.

Ça ne m’intéressait pas de jouer de la bonne manière, parce que dans ma tête, la basse, c’était du temporaire.

Sly & The Family Stone

En 1968, il débute sa carrière au sein du célèbre groupe de funk psychédélique,  Sly & the Family Stone.

On les retrouve à Woodstock en 1969. C’est sans réaliser l’ampleur de la foule que le groupe débuta son concert : il faisait nuit.

Au premier break, un rugissement incroyable : un demi-million de personnes applaudissent !

C’est indescriptible, ça change ta vie. Tu te sens plus fort que jamais.

Le même soir Larry se fait un nouvel  admirateur en la personne de Jimmy Hendrix.

Le guitariste lui propose de faire un « boeuf », mais Sly très possessif, lui interdit.

Par la suite le climat se dégrada au sein de la Family Stone … jusqu’à ce soir de 1972 où Graham et sa femme sautent par la fenêtre d’un hôtel pour ne plus jamais revenir.

Graham Central Station

En 1973, Larry Graham fonde le groupe Graham Central Station.

Le bassiste endosse le lead vocal et déchaîne sa basse. Ecoutez la fantastique ligne de basse du titre Hair pour goûter à son groove.

Poussé par un élan d’énergie surpuissant, le groupe dévaste tout  sur son passage !

La rencontre avec Prince

A propos de sa relation avec Prince : «  Nous avions les mêmes goûts et ressentions les émotions au même moment. »

C’est au milieu des années 90, que pour la première fois, Larry Graham joua sur scène avec Prince, qui avait demandé au gardien du temple funk de se joindre à son groupe.

Au final, Larry restera durant toute la tournée.

Après chaque concert ils passaient la nuit à discuter ensemble … Ils deviendront ainsi les meilleurs amis du monde.

Prince à propos de Larry : «Ce qui était dingue, c’est qu’il connaissait tous mes codes. Où que j’aille, il suivait, comme s’il avait fait partie de mon groupe pendant des années. J’étais abasourdi.»

Son matériel

Basse de la marque Moon  – Type Jazz-bass fabriqué au Japon

Il nomme sa quatre cordes : Sunshine

Il nomme sa cinq cordes : Moonshine

Effets : Fuzz & Phaser

Son jeu

Sa technique de slap est toute en puissance.

Son pouce frappe les cordes d’une façon particulière – en buté sur la corde inférieure.

Pour ces solos, il couple souvent  un effet Fuzz et un effet Phaser. Le son et le phrasé obtenu rappel souvent le style du guitariste Jimi Hendrix.

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