Dans cette Interview je vous propose de découvrir le bassiste : Matthieu Bablée

Matthieu est le Bassiste du groupe français : Zenzile

Bonjour Matthieu ! Bienvenue sur Basse en ligne et merci d’avoir accepté cette interview. 

Salut Pascal ! Merci à toi pour l’invitation ! 

Pour commencer, peux-tu nous décrire ton parcours ? Tes débuts, ta découverte de la basse ? 

Je suis complètement autodidacte en ce qui concerne la pratique et l’apprentissage de mon instrument: la basse électrique. J’ai pris des cours de solfège (en primaire) dont je ne me souviens pas hormis leur aspect pénible et fastidieux. J’ai pris aussi quelques cours de guitare classique en parallèle tout aussi ennuyeux… Sans doute une question d’époque et de pédagogie… (C’était au début des 80’s).
Par contre, j’ai toujours baigné dans la musique parce que mon père en écoutait, et en écoute encore, énormément. C’est ce goût pour la musique qu’il m’a transmis et qui ne m’a plus quitté. Je me souviens de ces K7 d’LKJ, des Dead Kennedys entre autres.
Au début, j’étais surtout branché batterie mais bon… compliqué à pratiquer dans ma chambre ! Puis j’ai complètement flashé sur les Ramones et j’ai commencé à jouer les lignes de basse à l’oreille ( sur 1 corde au début ) sans même savoir accordé mon instrument. J’ai eu un premier groupe avec des potes à 16 ans puis est passé quelques années au sein du Casbah Club ( influence clashienne ) épaulé à la batterie par Jean-Christophe (aka. Werner) l’actuel batteur de Zenzile.

Zenzile existe maintenant depuis 1996 ! Depuis « Sachem In Salem » est-ce que le processus de création a évolué au fil du temps ?

Pas vraiment. Souvent, on part d’une ligne de basse mais Vince et Alex ont aussi apporté des morceaux quasi finis. Raggy apporte de nouvelles choses depuis qu’il s’est mis aux claviers. Mais il faut prendre en compte la partie studio/mix/dub propre à notre musique et qui fait figure d’ultime étape de créativité dans notre processus de travail.

Peux-tu nous parler du binôme Basse/Batterie avec Werner ? Avez-vous une façon particulière de bosser ? D’appréhender votre rôle ?

On est un vieux couple (quasi 30 ans de musique ensemble !) ! C’est resté en grande partie instinctif et c’est notre ADN musicale commune  qui s’exprime la plupart du temps, comme un langage, une grammaire qu’on partage sans trop théoriser. C’est aussi sans doute la limite de notre expression musicale: on fait notre cuisine dans les mêmes vieux pots !

Concernant l’équilibre sonore dans Zenzile, la basse a toujours une très belle place dans le mix. Comment est géré l’équilibre bass / kick ? Et privilégies-tu certaines fréquences pour ton signal de Basse ? 

C’est surtout le travail de Tanguy notre ingé son live et studio. Il nous accompagne depuis les débuts et participe comme nous au façonnage de notre son. Il a toujours mis la basse en avant sans que j’ai eu besoin de le soudoyer ! La limite étant de ne pas écraser le reste du spectre de fréquence. Quant à l’équilibre basse/kick, c’est encore Tanguy qui en parlerait le mieux !

Tu as créé beaucoup d’excellents riddims depuis toutes ces années. Est-ce que tu as une pratique régulière durant laquelle tu cherches le parfait équilibre notes/silences ? Ou alors sur les articulations utilisées ? 

Le problème est justement de laisser du vide, des respirations dans mes lignes pour que les autres instruments puissent se greffer. Ce n’est pas évident et j’ai aussi tendance à trop jouer. La solution est de s’appuyer assez vite sur des skunks (guitare ou clavier) pour articuler les riddims. Sinon, la plupart de mes lignes de basse me viennent avant de m’endormir ! Du coup, pour ne pas les oublier, j’ai toujours mon dictaphone à porté de main pour enregistrer mes idées en les « chantant » !

Quels sont les bassistes qui ont inspiré ton jeu de Basse ?

Dans l’ordre chronologique: Dee Dee Ramone ( Ramones), Paul Simonon ( Clash), JJ Burnel (Stranglers), Jah Wooble (PIL), Dennis Bovell (LKJ), Flabba Holt (Roots Radics)… J’en oublie sans doute mais ceux-là m’ont vraiment influencé.

La musique de Zenzile a toujours beaucoup été influencée par le reggae et le dub. Est-ce que tu peux nous dire selon toi, quel serait le type de mindset idéal pour remplir son rôle de bassiste au sein d’une formation qui jouent ce type de musique ? 

C’est compliqué à dire, mais je dirais: être « frais et dispo » et rester « connecté » le plus possible aux musiciens avec lesquels tu joues, le batteur en priorité. L’interaction est essentielle. Pour le dub et le reggae, savoir gérer le volume sonore est très important: si on entend pas les autres, c’est qu’on joue trop fort.   

Y a t’il une ligne de Basse que tu apprécies toujours autant de jouer ? (Zenzile ou autre) 

« Guns of Brixton » de Clash, « Jah War » des Ruts, « Dubbing is a must » Pablo Moses. Quant aux riddims de Zenzile, c’est variable et ça évolue en fonction de l’humeur ! J’aime bien « Pumpin » parce qu’il est vraiment représentatif de notre son et c’est un des premiers riddims du groupe. 

Parlons un peu matériel. Depuis de nombreuses années tu es resté fidèle au modèle Fender Précision. Basse incontournable ! Il me semble que tu en as plusieurs ? Utilises-tu d’autres basses parfois ? 

La Précision est vraiment la basse que j’affectionne: polyvalente, assez neutre. Elle permet au musicien d’avoir un son qui correspond à sa personnalité. J’en ai 3: 1977, 1978 et 1990. Sinon je joue sur une Fender Mustang de 1971 et une Klira de 1966 ( clone de Hohner ) qui possède un grave énorme ! J’ai vu Flabba Holt jouer avec une Hofner sur un SVT Ampeg ( il accompagnait Israel Vibration avec Style Scott à la batterie ) et c’était… ENORME !

Et justement côté amplification pour la scène ? Utilises-tu également quelques effets ? 

Bah du coup, j’ai fini par me procurer l’ampli tant recherché: Ampeg SVT de 1974 et baffle 8×10 de la même année. Suite à des pannes (hp grillés…), je joue actuellement sur la tête Fender Bassman 100 wtts d’Alex (guitariste de ZZ) et un caisson Trace Eliott 4×10.
Côté FX, une Turbo RAT pour la disto, DD20 Roland Delay, Super Phaser Boss.

Je ne peux finir cet interview sans évoquer la récente disparition du légendaire Bassiste Robbie Shakespeare. J’imagine que ce Bassiste était dans le Top 5 des bassistes que tu as beaucoup écouté ?

Bien sûr ! C’est un des plus grands bassistes, tout genre confondus. Un son, un style, des lignes à tomber par terre… Intouchable ! Family Man, Robbie et Flabba: la sainte Trinité ! J’ajouterai Boris Gardiner et Denis Bovell.  

On arrive à la fin de cet interview. Un grand merci à toi et pour finir peux-tu nous parler de l’actualité à venir pour Zenzile ? 

On espère pouvoir jouer le nouveau Zentone sur scène en compagnie de nos potes d’High Tone cette année 2022. On devrait se remettre à composer pour un prochain album aussi.

Un nouvel album … Excellente nouvelle !

Merci encore pour ce partage Matthieu ! 

ZENZILE

Considéré comme l’un des pionniers de la scène dub française à la fin des années 1990, le groupe Zenzile a consolider sa réputation en France comme à l’étranger grâce à une activité discographique intense.

Tout au long de son parcours, le groupe a su également s’éloigner parfois de ses racines sans rien perdre son authenticité.

Pour suivre l’actualité du groupe Zenzile : https://www.zenzile.com

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Message in a Bottle

The Police

On peut entendre  » Message in a Bottle  » dans Reggatta de Blanc, le  deuxième album studio du groupe The Police sortie en 1979.

Cet album est terriblement reggae, comme son titre multilingue l’indique : du reggae de blanc.

Message in a Bottle et Walking on the moon sont les deux tubes de l’album.

Ce titre montre à quel point  Sting est influencé par les rythmiques de la musique reggae. 

Le bassiste-chanteur est très brillant pour ce qui est de développer et d’assembler de bonnes idées, qui font une bonne chanson.

On remarque que la partie de basse de ce titre est découpée en trois parties.

Une première partie très épurée qui fonctionne à merveille avec le gimmick des arpèges de la guitare.

Ensuite une basse à la croche basique pour le refrain et pour finir un passage très reggae façon rockers à la batterie.

Note : Dans la version studio Sting joue un slide du do# vers le la (Partie1). Il joue parfois aussi cette ligne sans le slide. A toi de choisir si tu préfère jouer cette articulation ou non.

D’ailleurs au fil du temps Sting change parfois quelques notes, comme par exemple sur la partie du couplet :

Sting : « Je donne le meilleur de moi-même quand je suis dans la douleur et l’agitation. 

Voir le portrait de sting

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La minute nécessaire ? C’est pour ceux qui veulent apprendre rapidement une ligne de basse ! Mr Wicked Man

Mr Wicked Man

Horace Andy

Basse-Batterie

A vous de jouer ! Batterie

Le titre Mr Wicked Man a été enregistré sur l’album Mek It Bun du chanteur Horace Andy en 2002.

Horace Andy est une légende vivante de la musique jamaïcaine.  

Sa marque de fabrique est son vibrato que l’on ne retrouve chez aucun autre chanteur.

Vous l’avez probablement déjà entendu chanté pour Massive Attack.

Sur l’album, la prise de basse a été enregistrée par le bassiste martiniquais, Daniel « gorgon » Moustin.

Daniel Moustin a joué entre autre avec le groupe Baobab dans les années 90.

La ligne de basse est interprétée sur un rythme de batterie en One Drop.

Le Riddim Bass est très mélodique. Rythmiquement les silences sont comme dans beaucoup de parties de basse reggae extrèmement bien placés.

Ouvrez votre micro manche à fond pour obtenir le son typique de la Basse Reggae !

Lignes de basse Reggae sur Basse en Ligne :

Stir it Up -Bob Marley

Marilou Reggae Dub – Serge Gainsbourg

Plus rien ne m’étonne – Tiken Jah Fakoly

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Il y a une telle puissance dans cette rythmique ! C’est tellement dynamique – Serge Gainsbourg

Son Parcours

Robert «Robbie» Shakespeare était l’un des maîtres de la Basse Reggae, il est né le 27 septembre 1953 et décédé en 2021.

On le connait mieux sous le nom du duo de production Sly & Robbie.

Sly Dunbar – batteur – partageait depuis les années 70, l’aventure avec Robbie.

Ils se sont rencontrés à Kingston.  

A eux deux, ils sont à l’origine d’un nombre incalculable de disques reggae mais aussi dans d’autres styles (pop, rock,…).

Ces deux boulimiques de travail sont reconnus comme la meilleure section rythmique de Jamaïque.

Parmi les nombreux artistes pour lesquels le duo a enregistré, on retrouve entre autres, No Doubt, Ben Harper, Bob Dylan, Mick Jagger, the Rolling Stones, Grace Jones, Gilberto Gil, Joe Cocker, Serge Gainsbourg, Simply Red, Michael Franti, Sting, Khaled, Tricky, Carlos Santana, Sinead O’Connor, Ian Dury, Tiken Jah Fakoly, Takana Zion, Pierpoljack…

Ils ont aussi réalisé des bandes sonores pour des films et pour des jeux vidéo.

A noter que Robbie Shakespeare joue la basse de Concrete Jungle et Stir it up sur le légendaire album «  Catch a Fire » de Bob Marley.

Il remplaçait ainsi celui qui lui à beaucoup appris sur l’instrument : Aston Barrett.

A propos de Serge Gainsbourg :

« On ne connaissait pas ce gus, il est arrivé les mains dans les poches, sans chansons…

On s’est dit que le mec travaillait comme un jamaïcain !

Son entourage était un peu chiant, mais lui était sympa.

On s’est bien fait avoir sur les droits d’auteur et autres, car on a tout produit, la musique, les arrangements, les mélodies… et on a touché 25 ou 50 dollars par chanson, puis plus rien.

Quand j’ai appris qu’il avait été disque d’or, je lui ai demandé de nous en envoyer un pour Sly et un pour moi. On n’a rien reçu. »

Quelles Basses ?

Robbie joua d’abord, sur une Hofner.

Pour lui cette basse a un son unique qu’aucune autre basse ne peut produire. Il lui arrivait encore de l’utiliser.

Il utilisait également la Jazz-Bass Fender dont il était véritablement fan et une basse de la marque Paul Reed Smith.

Je ne fais aucune différence entre les musiques, qu’il s’agisse du rock, du reggae, du funk, du jazz ou n’importe quelle musique. Je suis un musicien, c’est tout. Regarde les soldats : ils sont supposés savoir se battre et faire la guerre contre n’importe quel pays sans se poser de questions. La musique, c’est la même chose. – Robbie Shakespeare

Lignes de Basse de Robbie Shakespeare sur Basse en Ligne :

Stir It Up – Bob Marley

Marilou Reggae Dub – Serge Gainsbourg

Plus rien ne m’étonne – Tiken Jah Fakoly

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Plus rien ne m’étonne

Tiken Jah Fakoly

Basse-Batterie

A vous de jouer ! Batterie

Vous pouvez entendre le titre « Plus rien ne m’étonne » dans le cinquième album de Tiken Jah Fakoly.

L’album a été enregistré à Kingston en Jamaïque et est sortie en 2004.

On y retrouve les musiciens Africains de Tiken Jah et les pointures locales de l’île des Caraïbes. 

Cette formation se révèle aussi à l’aise sur de lourdes rythmiques reggae que sur des beats afros.

Tiken Jah  dit : « Moi je viens et je chante dans une langue africaine mais je suis accompagné par des Jamaïcains. Ca fait une seule force. » 

Le légendaire Robbie Shakespeare signe la partie de basse du titre « Plus rien ne m’étonne » , ainsi que tous les autres riddims de l’album.

Pour poser sa ligne de basse au son bien rond, Robbie est soutenu par  Sly Dunbar à la batterie qui joue un One Drop en osmose parfaite avec la basse.

Le non moins légendaire Sticky, ajoute énormément au groove avec ses petites percussions.

La ligne de basse utilise sur chaque accord la fondamentale et la quinte, ainsi qu’une montée et une descente qui rendent ce riddim indispensable au titre à peine l’intro jouée.

Mettez beaucoup d’intention sur le troisième temps (kick/rimshot) et jouez légèrement derrière le temps. Bon riddim !

Lignes de basse de Robbie Shakespeare sur Basse en Ligne :

Stir it Up

Marilou Reggae Dub

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Aston Barrett « Family Man » est né le 22 novembre 1946 à Kingston en Jamaïque et mort le 3 février 2024.

Aston et son frère Carlton ont apporté un son unique au reggae. 

Carlton est à la batterie, Aston à la basse. En 1971, ils quittent le groupe de Lee Scratch Perry pour rejoindre les Wailers.

Aston Barrett a écrit la plupart des lignes de basse des chansons de Bob Marley.

Ses lignes de basse sont un soutien essentiel au groove et s’adaptent parfaitement à la structure rythmique du reggae.

Au fil des titres on retrouve quelques petits « trucs » qui signent le style « Family Man ».

Il démarrait souvent sa ligne de basse sur le contretemps du premier temps ou sur le deuxième temps.

Cela accentue et donne beaucoup de puissance à l’entrée de la basse dans le titre.  

Pour obtenir ce  son bien rond, caractéristique du style reggae roots, 

il adoptait une attaque main droite qui jouait quasi sur le manche (au dessus du micro manche).

A propos de Bob Marley Aston avait dit :

« Bob était mon meilleur ami et mon partenaire, je l’ai beaucoup aimé. Ensemble, nous avons écrit et produit des chansons qui touchent encore le cœur et l’âme dans tous les coins du monde. Nous avons travaillé ensemble sur la musique et, ensemble, nous avons partagé notre succès. »

Après la mort de Bob Marley en 1981, Aston Barrett avait décidé de poursuivre l’aventure The Wailers.

Matériel : Jazz Bass Fender sur ampli Ampeg

Celui pour qui la basse est la colonne vertébrale du groupe.

Aston Barrett avait également travaillé avec les Upsetters de Lee « Scratch » Perry, les Aggrovators et le groupe house de King Tubby, et a joué sur des albums de reggae acclamés par Peter Tosh ( Equal Rights ), Max Romeo. ( Revelation Time ), Keith Hudson ( Pick a Dub ) et I-Roy ( Truth and Rights ), pour n’en citer que quelques-uns.

Ses lignes de basse n’étaient pas seulement le fondement de la musique des Wailers, mais aussi le battement de cœur d’un genre qui a touché les cœurs du monde entier.

« La batterie, c’est le battement du cœur, et la basse, c’est la colonne vertébrale »,  a dit un jour Barrett . « Si les basses ne sont pas bonnes, la musique va avoir mal au dos, donc elle sera paralysée. »

Apprendre un ligne de Basse d’Aston Barrett sur Basse en Ligne

So Much Trouble in The World

Jerusalem – Alpha Blondy

Bande Dessinée

Vous pouvez retrouvez Aston Barrett dans la bande dessinée de Roland Monpierre intitulée Bob Marley, la légende des Wailers. Cette BD retrace l’histoire de Bob Marley & The Wailers. On y retrouve également des personnages comme Coxsone Dodd, Joe Higgs, Lee Perry, Chris Blackwell, Peter Tosh, Bunny Livingston, … L’histoire de cette fabuleuse aventure résumé en cinquante pages ! Indispensable pour capter un peu plus l’état d’esprit de la musique reggae.

Éditions Albin Michel /Publiée à 10000 exemplaires.

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Comprendre et  connaître les intervalles – ici la quinte – est très important pour utiliser les accords et les gammes nécessaires à la compréhension et la création de lignes de basse.

Pré-requis pour suivre ce cours, connaitre l’ intervalle de seconde  et l’ intervalle de tierce

Définition : Un intervalle est toujours composé de deux notes. On appelle intervalle la distance qui sépare ces deux notes.

Une quinte est l’ intervalle entre deux notes séparées par cinq degrés (exemple : do et sol / la et mi). La quinte peut être juste,augmentée ou diminuée.

La quinte juste a une consonance forte. Avec la fondamental c’est la note la plus utilisée par les bassistes pour créer des lignes de basse dans pratiquement tous les styles.

La quinte juste est composée de trois tons et demi.

Pour jouer un intervalle de ton sur la basse à partir de n’importe quelle note lire : Tout ce qu’un bassiste doit savoir sur l’intervalle de seconde

En jouant comme note de départ un do, troisième case corde de la, il faudra jouer sur la corde de la, la note qui se trouve dans la dixième case pour jouer la note qui se trouve trois tons et demi au-dessus.

Cette note est un sol. Entre ces deux notes il y a bien un intervalle de trois tons et demi.

Cet intervalle est une quinte juste.

Do-Ré = 1ton  /  Ré-Mi = 1ton  / Mi-Fa =1/2 ton  / Fa-Sol = 1 ton   Nous avons bien là 3 tons et un demi-ton.

Ecoutez l’intervalle de quinte juste … chantez-le, mémorisez-le :

Doigté 1 :

Ce doigté n’est pas celui que l’on utilisera le plus souvent dans la pratique car les deux notes sont très éloignées l’une de l’autre sur le manche.

Doigté 2 :

Nous pouvons aussi trouver cette même quinte dans la cinquième case corde de ré. Cette note est le même sol que celui joué dans la dixième case corde de la.

A retenir : Quand vous voulez jouer la quinte juste d’une note X, vous avez le choix de jouer cette quinte à deux endroits différents sur le manche. La symétrie du manche vous garantie qu’en utilisant ces deux doigtés à partir de n’importe quelle note de référence vous jouerez à coup sûr un intervalle de quinte juste.

Jouez quelques Quintes Justes que l’on trouve dans la gamme de Do majeur

Tous savoir sur la gamme Majeure.

Dans l’exemple audio on commence en blanche, puis en noire et enfin en croche.

Même exercice utilisant uniquement le doigté 2 pour jouer l’intervalle de Quinte Juste.

Jouez l’intervalle de quinte juste dans une ligne de basse

Exemple 1 : Aux Armes et Caetera de Serge Gainsbourg

Basse/Batterie : 132 Bpm

Exemple 2 : The Dock of The Bay d’Otis Redding

Basse/Batterie : 104 Bpm

La quinte diminuée est composée de trois tons.

En jouant comme note de départ un do, troisième case corde de la, il faudra jouer sur la corde de la, la note qui se trouve dans la neuvième case pour jouer la note qui se trouve trois tons au-dessus.

Cette note est un sol bémol.

Entre ces deux notes il y a bien un intervalle de trois tons.

Cet intervalle est une quinte diminuée.

Do-Ré = 1ton  /  Ré-Mi = 1ton  / Mi-Fa =1/2 ton  / Fa-Solb = 1/2 ton   Nous avons bien là 3 tons.

Deux façons de jouer la quinte diminuée.

La quinte augmentée est composée de quatre tons.

En jouant comme note de départ un do, troisième case corde de la, il faudra jouer sur la corde de la, la note qui se trouve dans la onzième case pour jouer la note qui se trouve quatre tons au-dessus.

Cette note est un sol dièse.

Entre ces deux notes il y a bien un intervalle de quatre tons.

Cet intervalle est une quinte augmentée.

Do-Ré = 1ton  /  Ré-Mi = 1ton  / Mi-Fa =1/2 ton  / Fa-Sol / Sol-Sol# = 1/2 ton   Nous avons bien là 4 tons.

Deux façons de  jouer la quinte augmentée.

Nous arrivons à la fin de cet article consacré à l‘intervalle de Quinte.

Vous avez là toutes les informations pour savoir reconnaitre et jouer une Quinte Juste ou une Quinte Diminuée.

Inutile de préciser que cet intervalle avec l’intervalle de tierce, est essentiel pour la compréhension des accords.

Entrainez-vous ! Jouez cet intervalle partout sur votre manche en utilisant les différents doigtés possibles.

Cherchez les Quintes qui se trouvent dans vos lignes de basse préférées et postez dans les commentaires le nom d’un titre dans lequel la ligne de basse est construite principalement sur cet intervalle.

Pour aller plus loin

Etude en Do majeur (on monte chaque degré de la gamme en quinte)

L’étude est jouée à 84Bpm – D’abord en noires puis en croches

Cherchez d’autres doigtés – transposez cette étude dans d’autres tonalités

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Marilou Reggae Dub

Serge Gainsbourg

Basse-Batterie / 135 Bpm

A vous de jouer ! Batterie / 135 Bpm

Ce titre, apparait dans le 14ème album studio de Serge Gainsbourg sortie en 1979.

L’enregistrement a eu lieu à Kingston en Jamaïque.

Cet album est reconnu comme un des premiers album reggae entendu en France.

On y retrouve Robbie Shakespeare à la basse, accompagné de Sly Dunbar à la batterie.

Rita Marley  est présente en tant que choriste ainsi que le fameux Isiah « Sticky » Thompson aux percussions. 

Il existe plusieurs versions du titre Marilou Reggae Dub.

Le riddim de basse montre de quelle façon il est facile de créer une ligne de basse en utilisant uniquement les notes des triades des accords de la grille. Terriblement efficace !

Le rythme de batterie utilisé ici est le « Rockers ».

Cette rythmique de batterie reggae est caractérisée par la grosse-caisse qui marque tous les temps.

Basse en Ligne Youtube

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