Qu’est-ce qu’une ghost note ?

Les ghost notes, aussi appelées notes mortes ou notes étouffées, sont des sons percussifs qui permettent d’apporter davantage de rythme, de groove et de dynamique à une ligne de basse.

Elles ne correspondent pas à un silence : la corde est bien mise en vibration, mais le son est volontairement étouffé. La difficulté consiste donc à contrôler précisément cette vibration pour obtenir un son percussif régulier, sans faire entendre une note clairement identifiable.

Bien jouées, les ghost notes peuvent donner beaucoup plus de relief à une ligne de basse. Elles sont particulièrement utilisées dans les styles funk, soul, R&B, hip-hop et groove, mais peuvent trouver leur place dans de nombreux autres contextes.

Dans cet article, je vais t’expliquer ce que sont les ghost notes, comment les jouer correctement et comment les intégrer progressivement dans ton jeu de basse.

Sur une partition ou une tablature, les ghost notes sont généralement représentées par une petite croix à la place de la note.

Voici par exemple comment elles peuvent apparaître :

La technique

Comment jouer une ghost note ?

Pour jouer une ghost note, il faut trouver le bon équilibre entre faire vibrer la corde et contrôler cette vibration.

La main droite déclenche le son comme pour une note normale. En même temps, la main gauche vient relâcher suffisamment la pression sur la corde pour empêcher une note précise de sonner, tout en gardant le contact avec celle-ci.

Le résultat doit être un son court, percussif et régulier, sans hauteur clairement identifiable.

La difficulté n’est donc pas simplement de « jouer une note étouffée ». Il faut apprendre à contrôler la quantité de vibration produite pour que la ghost note reste audible sans devenir une véritable note.

Le rôle de la main droite et de la main gauche

Pour obtenir une ghost note régulière, les deux mains ont un rôle différent mais complémentaire.

La main droite déclenche la vibration de la corde. Elle doit conserver un mouvement naturel, comme lorsque tu joues une note normale.

La main gauche contrôle cette vibration. En relâchant la pression exercée sur la corde tout en gardant les doigts en contact avec celle-ci, elle empêche la corde de produire une hauteur précise.

C’est cette coordination qui permet d’obtenir le fameux son percussif des ghost notes.

Au début, ne cherche pas forcément à les intégrer immédiatement dans une ligne de basse. Travaille d’abord ce geste isolément, lentement, jusqu’à obtenir un son régulier et reproductible.

Jouons nos premières «ghost» notes

Commence par jouer une note normalement.

Puis relâche légèrement la pression de ton doigt de la main gauche sans quitter complètement la corde. Ton doigt reste en contact avec celle-ci afin d’empêcher sa vibration.

Attaque ensuite la corde avec la main droite.

Répète ensuite l’alternance :

note → ghost note → note → ghost note

Ne cherche pas encore à jouer rapidement. Le plus important est de réussir à passer d’une note réelle à une ghost note tout en conservant un mouvement régulier de la main droite.

Les premiers exercices

Maintenant que tu as compris le principe, nous allons progressivement intégrer les ghost notes dans un rythme régulier.

Commence lentement et concentre-toi sur la régularité du mouvement de la main droite et sur la précision de l’étouffement avec la main gauche.

Voici trois exercices pour commencer.

Exercice 1

On mélange notes réelles et ghost notes en restant sur la même corde (voir vidéo) :

Variante (voir vidéo) :

Exercice 2

On mélange notes réelles et ghost notes en Jouant les notes réelles sur la corde de La et les notes mortes sur la corde de Ré (voir vidéo) :

Exercice 3

On mélange notes réelles et ghost notes en Jouant les notes réelles sur la corde de La et les notes mortes sur la corde de Mi (voir vidéo) :

Joue lentement ces trois exercices en t’assurant que tu peux utiliser les trois variantes de façon fluide et naturelle, sans avoir à réfléchir à chaque mouvement.

Les erreurs fréquentes

Lorsque l’on commence à travailler les ghost notes, certaines erreurs reviennent souvent.

La ghost note sonne comme une vraie note

Si la hauteur de la note reste clairement audible, c’est généralement que la main gauche appuie encore trop sur la corde. Relâche légèrement la pression tout en gardant le contact avec celle-ci.

La ghost note ne produit presque aucun son

À l’inverse, si le son est trop faible ou disparaît complètement, tu relâches peut-être trop la corde. La main droite doit toujours produire une véritable attaque.

Le rythme devient irrégulier

Il est fréquent de se concentrer tellement sur le geste technique que l’on perd la pulsation. Dans ce cas, ralentis le tempo et travaille avec un métronome.

Une bonne ghost note doit donc être suffisamment audible pour participer au groove, mais suffisamment étouffée pour ne pas devenir une note mélodique.

Jouons un premier Riff

Dans ce premier exemple, concentre-toi sur l’alternance entre les notes jouées et les ghost notes.

Ne cherche pas seulement à reproduire les bons doigts : écoute la différence de son et de dynamique entre notes réelles et ghost notes.

Ce riff utilise l’intervalle d’octave (voir vidéo) :

Un deuxième riff

Ce groove est plus avancé et utilise notamment les doubles-croches.

Commence très lentement afin de bien comprendre le placement de chaque ghost note.

Une fois le rythme maîtrisé, augmente progressivement le tempo. (voir vidéo)

Un dernier riff

Basse + Batterie :

Un jeu plus percussif avec Vincen García

Cet exemple montre une utilisation particulièrement rythmique et percussive des ghost notes.

Écoute la manière dont les notes étouffées se mélangent aux notes jouées et contribuent au mouvement général du groove.

Ici, les ghost notes ne sont pas simplement un « effet » : elles participent directement à la construction rythmique de la ligne de basse. (Voir vidéo ci-dessous)

Pour conclure

Les ghost notes apportent du rythme, du mouvement et du groove à une ligne de basse.

Pour les maîtriser, commence par travailler le geste lentement, puis intègre-les progressivement dans tes lignes de basse en restant attentif à leur placement et à leur dynamique.

Et surtout, n’oublie pas qu’une ghost note n’a pas besoin d’être forte ni omniprésente : elle doit avant tout servir le groove.

Aller plus loin

Les ghost notes peuvent sembler simples à première vue, mais leur maîtrise demande de développer le contrôle, la régularité et surtout le sens du rythme.

Commence par travailler le geste lentement, puis intègre progressivement les ghost notes dans des lignes simples. Les exemples proposés dans cet article te permettront déjà de découvrir différentes façons de les utiliser.

Mais pour aller plus loin et apprendre à les intégrer réellement dans ton jeu, il faut ensuite travailler leur placement, leurs différentes utilisations et leur interaction avec les notes jouées.

C’est justement l’objectif de ma Master Class Ghost Notes, dans laquelle je te propose une progression complète avec des explications et des exercices pratiques.

Tu veux vraiment maîtriser les ghost notes et les intégrer à ton jeu de basse ?

L’article Comment bien jouer des ghost notes à la basse ? est apparu en premier sur .

Quelles lignes de basse apprendre quand on débute ?

Pour bien commencer à la basse, l’idéal est d’apprendre quelques lignes simples, connues et efficaces.

Elles permettent de travailler le rythme, la régularité, le groove et la coordination, tout en se constituant un premier mini répertoire.

Sur cette page, tu vas découvrir 5 lignes de basse faciles à apprendre pour progresser pas à pas.

Si tu commences l’instrument, ces riffs sont parfaits pour travailler les bases tout en prenant du plaisir à jouer des morceaux connus.

L’idée n’est pas seulement d’apprendre 5 plans par cœur, mais aussi de développer ton rythme, ta régularité et ton sens du groove.

Ces 5 lignes vont t’aider à construire un premier mini répertoire simple, utile et motivant

Riff de Basse n°1

Zombie – The Cranberries

Zombie est une chanson du groupe irlandais Cranberries, apparue sur l’album No Need to Argue en 1994.

Ici il faut veiller à produire un tapis de croches bien posées en alternant index-majeur. Jouer plutôt au fond du temps.

Ce que tu vas améliorer : la régularité des croches, l’alternance index-majeur et le placement dans le temps.

Riff de Basse n°2

Gimme Some Lovin’ – The Blues Brothers

C’est en 1980 que les Blues Brothers reprennent le titre Gime Some Lovin’ du groupe The Spencer David Group.

Sur ce titre le Bassiste Donald Duck Dunn joue sans remplissages ni fioritures tout en délivrant un groove ultra solide en parfaite cohésion avec la section rythmique.

Encore un sans faute pour ce Bassiste hors-pair !

Ce que tu vas améliorer : la solidité rythmique, le jeu sobre et la cohésion avec la pulsation.

En savoir plus sur Donald Duck Dunn

Riff de Basse n°3

Superfreak – Rick James

Peut-être l’une des lignes de basse les plus accrocheuses jamais enregistrées sur un disque.

Simple mais redoutablement efficace.

Superfreak a figuré au 477ème rang de la liste des « 500 plus grandes chansons de tous les temps » dans le magazine Rolling Stone.

Ce que tu vas améliorer : le groove, la répétition d’un motif efficace et la précision du jeu.

Riff de Basse n°4

You Really to Me – The Kinks

Un des riffs Rock les plus célèbre.

Il y a peu de titres dont l’influence peut être encore aussi fortement ressentie après près de 60 ans.

C’est Pete Quaif qui jouait la basse sur le titre You Really Got Me des The Kinks.

En septembre 1964, ce titre est en tête des Charts britanniques.

Ce que tu vas améliorer : l’énergie rock, la stabilité du riff et l’ancrage rythmique.

Riff de Basse n°5

Time is Running Out – Muse

Efficace tant sur le plan rythmique que mélodique…

Ce riff de Basse très puissant porte tout le titre.

Il faut prendre le temps de l’assimiler tout d’abord à vitesse lente …

Ce que tu vas améliorer : la mise en place rythmique, la mémorisation d’un motif et le contrôle à vitesse lente.

Ces 5 lignes de basse constituent une excellente base pour débuter avec des morceaux simples, connus et efficaces.
En les travaillant régulièrement, tu développes à la fois ton rythme, ton groove et ton petit répertoire de bassiste débutant.

Faut-il déjà avoir un bon niveau pour jouer ces lignes de basse ?

Non. Cette sélection est pensée pour les bassistes qui débutent et qui veulent travailler des lignes simples et efficaces.

Pourquoi apprendre des lignes de basse connues quand on débute ?

Parce qu’elles permettent de travailler les bases tout en se faisant plaisir avec de vrais morceaux.

Que faut-il travailler en priorité sur ces riffs ?

Le rythme, la régularité, le placement des notes et la qualité du groove.

Est-ce grave si je n’arrive pas à jouer à la vitesse originale ?

Non. Il vaut mieux commencer lentement et jouer proprement avant d’accélérer.

Ces 5 lignes suffisent-elles pour progresser ?

Elles constituent une très bonne base pour développer tes premiers réflexes et construire un mini répertoire.

Tu peux aussi consulter :

10 conseils pour bien débuter à la Basse

Je débute la Basse (mini programme complet)

L’article 5 Lignes de Basse faciles pour bien Débuter est apparu en premier sur .

Débuter la basse, c’est apprendre à jouer ses premières notes, mais aussi prendre de bonnes habitudes dès le départ.

Pour progresser sans brûler les étapes, éviter certains blocages et prendre rapidement du plaisir à jouer, voici 10 conseils essentiels à mettre en pratique dès tes premières semaines.

J’approfondis chacun de ces conseils dans le podcast ci-dessous. Tu peux l’écouter pour comprendre comment les appliquer concrètement à ton apprentissage.

Ne pas sauter les étapes.

Apprendre la basse demande de construire progressivement ses compétences. Si tu avances trop vite, tu risques de rencontrer des difficultés qui t’obligeront à revenir sur des bases que tu n’as pas suffisamment travaillées.

Suis un programme adapté à ton niveau

Un programme te permet de savoir quoi travailler et dans quel ordre. Tu avances ainsi avec une direction claire, plutôt que de passer d’un exercice à l’autre sans véritable progression.

Pratique avec un métronome

Le métronome t’aide à développer ton sens du rythme et à jouer de façon régulière. Commence à une vitesse confortable, puis augmente progressivement le tempo lorsque tu maîtrises l’exercice.

Apprends le jeu en buté

Avec la technique du jeu en butée, le doigt qui attaque la corde vient terminer sa course contre la corde voisine. C’est une bonne base pour développer une attaque régulière et un son propre. Tu pourras ensuite explorer d’autres techniques.

Commence par jouer très lentement

Lorsque tu apprends un nouvel exercice ou un nouveau morceau, ralentis suffisamment pour jouer sans te précipiter. Tu pourras ensuite augmenter progressivement la vitesse sans sacrifier la précision.

Apprends à lire les rythmes

Comprendre les figures rythmiques t’aide à savoir précisément quand jouer les notes et combien de temps les tenir. Tu gagnes ainsi en précision et tu comprends mieux ce que tu joues.

Pratique régulièrement

Mieux vaut pratiquer un peu chaque jour que faire une longue séance de temps en temps. Des séances courtes et régulières facilitent l’acquisition des bons réflexes.

Construis un répertoire de morceaux

Choisis entre cinq et dix morceaux que tu aimes et apprends-les progressivement par cœur. Tu pourras les rejouer régulièrement, mesurer tes progrès et garder le plaisir de jouer au centre de ta pratique.

Apprends à faire sonner ton instrument

Tu n’as pas besoin d’un matériel coûteux pour bien débuter. Concentre-toi d’abord sur la propreté de ton jeu, la régularité de ton attaque et la qualité de ton son avec l’instrument que tu possèdes.

Sois patient avec toi-même

La progression à la basse se construit étape par étape. Tu rencontreras parfois des difficultés, mais elles font partie de l’apprentissage. Avance à ton rythme et garde des morceaux qui te donnent envie de jouer.

Tu veux aller plus loin dans ton apprentissage ?

Ces dix conseils te donnent des repères pour bien commencer. Si tu souhaites découvrir les étapes à suivre pour apprendre la basse dans le bon ordre, retrouve également ma méthode complète pour débuter à la basse.

Comment débuter la basse : méthode complète

L’article 10 Conseils Pour Bien Débuter à la Basse est apparu en premier sur .

La connaissance de l’ Accord Parfait est utile pour construire tes lignes de basse.

En effet, tu dois avoir une excellente connaissance des possibilités de notes de base à utiliser …

Les trois notes qui composent l’accord parfait (Fondamentale, Tierce, Quinte) compose cette base.

C’est un accord de référence que tu dois  absolument maîtriser.

Son étude permet de développer :

• Une très bonne connaissance du manche. Pratique d’un véritable travail sur les notes :  le nom des notes (do, ré, etc…) le positionnement des notes sur le manche (Fondamentale, Tierce et Quinte).

• L’oreille

• La dextérité digitale.

• Le travail sur les renversements.

• De créer des réflexes qui te seront utiles quelque soit la musique que tu joues.

L’accord parfait est un accord de trois sons.

Un accord de trois sons est la combinaison de deux intervalles qui s’adjoignent à une note fondamentale :

• le premier intervalle sera la tierce qui pourra être majeure ou mineure.

• le second intervalle sera la quinte juste (ou quinte diminuée).

1 / Accord Parfait Majeur

A partir de Do :

Pour qu’un accord soit parfait majeur il faut que la tierce soit majeure et que la quinte soit juste.

La tierce majeure de Do est Mi.

La Quinte juste de Do est Sol.

Nous obtenons la suite de notes suivantes Do – Mi – Sol :

• Do = Fondamentale

• Mi = Tierce Majeure

• Sol = Quinte juste

Cet accord s’appelle : Accord parfait majeur de Do

Pour acquérir une bonne connaissance des accords, travaille principalement sur les arpèges des accords.

Un arpège est une série de notes émises successivement et qui formeraient un accord si elles étaient jouées simultanément.

Accord Parfait de Do :

Trois doigté possibles à partir du Do 3ème case corde de la :

Les trois doigtés transposables à partir de n’importe quelle fondamentale jouée sur le manche :

Important : Il faut absolument maîtriser ces trois doigtés. A pratiquer sur tout le manche !

2 / Accord Parfait Mineur

Pour qu’un accord soit parfait mineur il faut que la tierce soit mineure  et que la quinte soit juste.

La tierce mineure de Do est Mib.

La Quinte juste de Do est Sol.

Nous obtenons la suite de notes suivantes Do – Mib – Sol :

• Do = Fondamentale

• Mib = Tierce Mineure

• Sol = Quinte juste

Cet accord s’appelle : Accord parfait mineur de Do.

Accord Parfait Mineur de Do :

Trois doigtés possibles à partir du Do 3ème case corde de la :

Les trois doigtés transposables à partir de n’importe quelle fondamentale jouée sur le manche :

Important : Il faut absolument maîtriser ces trois doigtés. A pratiquer sur tout le manche !

Ce qu’il faut retenir : Un accord parfait est toujours composé d’une quinte juste et d’une tierce majeure ou mineure.

Pour aller plus loin …

Les Accords parfaits dans la Gamme Majeure

Dans la Gamme Majeure nous trouvons :

• 3 accords parfaits majeurs

• 3 accords parfaits mineurs

• 1 accord de quinte diminuée

1 / Les Accords Parfaits Majeurs dans la gamme de Do Majeur :

• Do majeur  = C

• Fa majeur  = F

• Sol majeur  = G

Utilisation d’un même doigté (2-1-4) pour les trois accords :

Autres doigtés possibles :

2 / Les Accords Parfaits Mineurs dans la gamme de Do Majeur :

• Ré mineur = Dm

• Mi mineur = Em

• La mineur = Am

3 / L’ Accord diminuée dans la gamme de Do Majeur :

• Si diminué = B dim

Cet accord est composé de la fondamentale Si de sa tierce mineure Ré et de sa quinte diminuée Fa.

Quinte diminuée = quinte juste à laquelle on retire un demi ton – La quinte diminuée est composée de trois tons

Exercice regroupant toutes les triades de la Gamme de Do Majeur

Cet exercice est à pratiquer sans modération avec toutes les variantes possibles de doigtés et de tonalités.

Audio de l’exercice – Basse – Métronome – 84 Bpm

Attention !

Ne cherche pas à jouer cet exercice à un tempo rapide, avant d’avoir acquis la parfaite connaissance de tous ces arpèges. Commence par jouez l’exercice en noire à 60 Bpm.

Doigté 1

Doigté 2

As-tu bien tout compris ?

Pour le savoir répond à ce petit test :

L’article L’accord Parfait à la Basse est apparu en premier sur .

Ou procurez-vous la formation Vidéo pour Débutant  Module 2

Pourquoi faut-il savoir jouer la gamme majeure sur toute l’étendue du manche ?

Pour un bassiste débutant, il est plus facile de retenir un seul doigté lors de l’apprentissage de la gamme majeure.

Cependant, très vite on s’aperçoit que la connaissance d’un seul doigté ne permet pas de s’exprimer librement sur l’instrument. On reste bloqué sur une partie du manche sans pouvoir exploiter tout le potentiel  et la tessiture de la basse.

Il est donc impératif de connaitre plusieurs doigtés à utiliser pour jouer la gamme majeure à la basse.

En travaillant cet aspect de votre jeu, vous allez :

• Booster la connaissance de votre manche
• Acquérir une grande liberté (de mouvement!) sur l’instrument pour jouer vos lignes de basse.
• Développer l’improvisation

Mémorisez 3 doigtés 

Les trois doigtés proposés sont reliés entre eux et permettent de jouer très facilement sur toute l’étendue du manche.

Tous les exemples qui suivent utilisent la tonalité de Do Majeur et débute par le même Do 8 ème case corde de Mi.

Doigté qui commence par le deuxième doigt

 

 

Doigté qui commence par le quatrième doigt

Mélangez les 3 doigtés

Une fois les différents doigtés assimilés, vous allez pouvoir commencer à les mélanger.

Exemple d’exercice basique :

1. Montez la gamme avec le doigté qui commence par le deuxième doigt
2. Descendre la gamme avec le doigté qui commence par le premier doigt
3. Montez la gamme avec le doigté qui commence par le quatrième doigt
4. Descendre la gamme avec le doigté qui commence par le premier doigt
5. Montez la gamme avec le doigté qui commence par le deuxième doigt
6. Descendre la gamme avec le doigté qui commence par le quatrième doigt
7. Montez la gamme avec le doigté qui commence par le deuxième doigt
8. Descendre la gamme avec le doigté qui commence par le premier doigt

La part / Tab :

 

 Créez vos propres exercices

Exemple 1

1 / Choisisez un motif :

2 /  Déterminez le déroulé de l’exercice :

1. Doigté 1 : Gamme brisée par 4 notes en mouvement ascendant
2. Doigté 2 : Gamme brisée par 4 notes en mouvement descendant
3. Doigté 3 : Gamme brisée par 4 notes en mouvement ascendant
4. Doigté 2 : Gamme brisée par 4 notes en mouvement descendant
5. Doigté 1 : Gamme brisée par 4 notes en mouvement ascendant
6. Doigté 3 : Gamme brisée par 4 notes en mouvement descendant
7.  Etc…

Exemple 2

1 / Choisisez un motif :

2 /  Déterminez le déroulé de l’exercice :

J’alterne entre  monter en tierce en utilisant un doigté et descendre en tierce en utilisant un doigté différent.

Exemple 3

1 / Choisir deux motifs :

Motif 1

Motif 2

2/ Déterminez le déroulé de l’exercice :

J’alterne entre le motif 1 en mouvement ascendant en utilisant l’un des doigtés et le motif 2 en mouvement descendant dans un autre doigté.

Soyez créatifs !

Astuce : Il sera beaucoup plus efficace de rester un bon moment (un mois) uniquement en Do majeur avant de passer à une autre tonalité. Ainsi, vous aurez  le temps d’ancrer en profondeur toutes les possibilités de déplacements en tonalité de do majeur de tel sorte que le mouvement vers une autre tonalité s’en trouvera énormément facilité.

Plan d’action pour produire de la musique avec ces nouveaux acquis :

Veillez à apprendre les trois doigtés de façon à savoir monter et descendre chacune d’elle

Pour chaque position improvisez des mélodies

Inutile de jouer dix milles notes à la seconde !  Jouez des petites phrases pas trop de notes.

Utilisez des notes longues et des notes courtes.

Assumez chaque note, en entendant chaque note jouée.

L’article Comment jouer la gamme majeure à la basse sur tout le manche est apparu en premier sur .

La quinte est l’un des intervalles les plus utiles à connaître à la basse.

Elle permet notamment de construire des lignes de basse, de mieux comprendre les accords et de se repérer plus facilement sur le manche.

Dans ce cours, tu vas apprendre à repérer la quinte sur ta basse et à l’utiliser dans des exemples musicaux concrets.

Tu peux suivre ce cours même si tu ne maîtrises pas encore tous les intervalles.

Si tu souhaites revoir les bases, découvre également l’intervalle de seconde et l’intervalle de tierce.

Qu’est-ce qu’un intervalle de quinte ?

Un intervalle est la distance entre deux notes.

Une quinte est un intervalle qui relie deux notes séparées par cinq degrés.

Par exemple, de Do à Sol : Do, Ré, Mi, Fa, Sol.

Il existe trois types de quintes :

• La quinte juste, que l’on retrouve très souvent dans les lignes de basse.
• La quinte diminuée, dont la distance est plus petite que celle de la quinte juste.
• La quinte augmentée, dont la distance est plus grande que celle de la quinte juste.

Commençons par la quinte juste, la plus courante.

Tu vas apprendre à la repérer sur le manche et à l’utiliser dans tes lignes de basse.

De Do à Sol, nous avons :

• Do → Ré : 1 ton
• Ré → Mi : 1 ton
• Mi → Fa : 1/2 ton
• Fa → Sol : 1 ton

La distance entre Do et Sol est donc de 3 tons et demi.

Écoute maintenant cet intervalle de quinte juste. Chante les deux notes, puis essaie de mémoriser sa sonorité. Tu apprendras ainsi à reconnaître cet intervalle à l’oreille.

Comment jouer une quinte juste à la basse ?

Maintenant que tu connais la sonorité de la quinte juste, voyons comment la retrouver sur le manche de ta basse.

Prenons le Do comme note de départ. La quinte juste au-dessus est le Sol.

Tu peux jouer ce Sol à deux endroits différents sur le manche. Les deux positions permettent de jouer exactement le même intervalle, mais avec des doigtés différents.

Doigté 1 : jouer la quinte sur la même corde

À partir du Do situé en troisième case de la corde de La, joue le Sol en dixième case sur cette même corde.

Les deux notes sont assez éloignées sur le manche. Ce doigté est donc moins pratique dans certaines situations musicales, mais il permet de bien visualiser la distance entre les deux notes.

Doigté 2 : jouer la quinte sur la corde voisine

Reprenons notre Do, situé en troisième case de la corde de La.

Cette fois, joue le Sol en cinquième case de la corde de Ré.

Tu obtiens exactement le même intervalle de quinte juste, mais avec deux notes beaucoup plus proches l’une de l’autre sur le manche.

C’est un repère très pratique à mémoriser : à partir d’une note jouée sur la corde de La, sa quinte juste se trouve deux cases plus haut sur la corde de Ré.

Tu peux reproduire ce doigté à partir d’autres notes et sur d’autres cordes, en conservant la même logique.

À retenir : grâce à la symétrie du manche, tu peux retrouver la quinte juste à partir de n’importe quelle note en utilisant ces deux doigtés. Une fois mémorisés, ils te permettront de repérer rapidement cet intervalle et de l’utiliser plus facilement dans tes lignes de basse.

Joue les quintes justes de la gamme de Do majeur

Maintenant que tu sais repérer la quinte juste sur le manche, mets en pratique les deux doigtés que tu viens d’apprendre.

Dans cet exercice, tu vas jouer les quintes justes à partir des différentes notes de la gamme de Do majeur.

L’objectif est de mémoriser les positions sur le manche et de gagner en fluidité lorsque tu passes d’une note à sa quinte.

Commence lentement, en suivant l’exemple audio. Le motif est d’abord joué en blanches, puis en noires et enfin en croches.

Prends le temps de maîtriser chaque rythme avant de passer au suivant.

Dans l’exemple audio on commence en blanche, puis en noire et enfin en croche.

Recommence maintenant le même exercice en utilisant uniquement le deuxième doigté. Cela te permettra de mieux mémoriser cette position et de gagner en aisance sur le manche.

Tous savoir sur la gamme Majeure.

Jouer la quinte juste dans des lignes de basse

Maintenant que tu sais repérer la quinte juste sur le manche, voyons comment cet intervalle est utilisé dans de véritables lignes de basse.

Les deux exemples suivants vont te permettre de retrouver la quinte dans un contexte musical et de travailler son utilisation en rythme.

Exemple 1 : « Aux armes et cætera » de Serge Gainsbourg

Joue cette ligne de basse avec la batterie à 132 BPM. Concentre-toi sur les notes jouées et repère les quintes justes.

Basse/Batterie : 132 Bpm

Exemple 2 : « (Sittin’ On) The Dock of the Bay » d’Otis Redding

Recommence avec cet exemple à 104 BPM. Écoute attentivement la ligne de basse et essaie de reconnaître les intervalles de quinte juste.

Basse/Batterie : 104 Bpm

La quinte diminuée

La quinte diminuée est un intervalle plus petit que la quinte juste : elle est composée de 3 tons, contre 3 tons et demi pour la quinte juste.

Prenons le Do comme note de départ. Sur la corde de La, le Do se trouve en troisième case. Pour jouer sa quinte diminuée, joue le Sol bémol en neuvième case de cette même corde.

Tu obtiens ainsi un intervalle de trois tons entre le Do et le Sol bémol.

À retenir : par rapport à la quinte juste, la quinte diminuée est plus petite d’un demi-ton. C’est un repère utile pour comprendre la différence entre ces deux intervalles.

Deux façons de jouer la quinte diminuée.

La quinte augmentée

La quinte augmentée est un intervalle plus grand que la quinte juste. Elle est composée de 4 tons, contre 3 tons et demi pour la quinte juste.

Prenons le Do comme note de départ. Sa quinte juste est le Sol. Pour obtenir une quinte augmentée, il suffit de monter cette deuxième note d’un demi-ton : on obtient alors un Sol dièse.

L’intervalle Do-Sol dièse est donc une quinte augmentée.

À retenir : par rapport à la quinte juste, la quinte augmentée est plus grande d’un demi-ton. Tu peux ainsi distinguer facilement les trois types de quintes : diminuée, juste et augmentée.

Deux façons de  jouer la quinte augmentée.

Conclusion

Tu connais maintenant les trois types de quintes et tu sais comment les repérer sur le manche de ta basse.

La quinte juste et la tierce sont notamment essentielles pour comprendre la construction des accords et mieux comprendre les notes qui composent les lignes de basse.

Le plus important maintenant est de mettre ces connaissances en pratique : entraîne-toi à retrouver les quintes à partir de différentes notes et essaie de les repérer dans les morceaux que tu joues.

Pour aller plus loin

Tu connais maintenant les trois types de quintes et tu sais comment les repérer sur le manche de ta basse.

Mais pour utiliser ces intervalles naturellement dans ton jeu, il est important de les pratiquer régulièrement et de les retrouver dans les morceaux que tu apprends.

L’objectif est de ne plus seulement connaître les quintes, mais de savoir les reconnaître et les jouer spontanément.

Étude en Do majeur : jouer chaque degré en quinte

Cette étude te permet de mettre en pratique la quinte juste en parcourant les notes de la gamme de Do majeur.

L’exercice est joué à 84 BPM : commence par jouer les notes en noires, puis passe aux croches lorsque tu es à l’aise.

Ne cherche pas à aller vite. Concentre-toi sur les notes, les doigtés et la régularité de ton jeu.

Cherchez d’autres doigtés – transposez cette étude dans d’autres tonalités

L’étude est jouée à 84Bpm – D’abord en noires puis en croches

L’article Tout ce qu’un bassiste doit savoir sur l’intervalle de quinte est apparu en premier sur .

Comprendre et  connaître chaque intervalle est très important pour utiliser les accords et les gammes nécessaires à la compréhension et la création de lignes de basse.

Pré-requis pour suivre ce cours, connaitre l’intervalle de seconde

Ce cours utilise différents supports : Texte – Audio – Vidéo

Définition : Un intervalle est toujours composé de deux notes. On appelle intervalle la distance qui sépare ces deux notes.

L’ Intervalle de Tierce

L’intervalle de tierce est très important à connaître.

Il peut être majeure ou mineure.

On dit souvent que la tierce majeure donne un sentiment majestueux alors que la tierce mineure jouera plus sur un sentiment de nostalgie.

La tierce majeure est composée de deux tons

Pour jouer un intervalle de ton sur la basse à partir de n’importe quelle note :

Jouer la note qui se trouve deux cases au dessus de la note de départ.

En jouant comme note de départ un do, troisième case corde de la, il faudra jouer sur la même corde, la note qui se trouve dans la septième case pour jouer la note qui se trouve deux tons au-dessus.

Cette note est un mi.

Entre ces deux notes il y a bien un intervalle de deux tons.

Cet intervalle est une tierce majeure.

Ecoute l’intervalle de tierce majeure … chante-le, mémorise-le :

Doigté 1

Doigté 2

On peut aussi trouver cette même tierce majeure dans la deuxième case corde de ré. Cette note est le même mi que celui joué dans la septième case corde de la.

A retenir : Quand tu veux jouer la tierce majeure d’une note X, tu as le choix de jouer cette tierce à deux endroits différents sur le manche. La symétrie du manche te garantie qu’en utilisant ces deux doigtés à partir de n’importe quelle note de référence tu joueras à coup sûr un intervalle de tierce majeure.

Jouer les tierces majeures que l’on trouve dans la gamme de Do majeur

On utilise ici uniquement le doigté 2 pour jouer les intervalles de tierces majeures.

Même exercice en utilisant les deux doigtés possibles pour jouer l’intervalle de tierce majeure

La tierce mineure est composée d’un ton et demi

En jouant comme note de départ un do, troisième case corde de la, il faudra jouer sur la même corde, la note qui se trouve dans la sixième case pour jouer la note qui se trouve un ton et demi au-dessus.

Cette note est un mib.

Entre ces deux notes il y a bien un intervalle d’ un ton et demi. Cet intervalle est une tierce mineure.

Ecoute l’intervalle de tierce mineure … chante-le, mémorise-le :

Doigté 1

Doigté 2

On peut également jouer cette tierce mineure dans la première case corde de ré. Cette note est le même mib que celui joué dans la sixième case corde de la.

A retenir : Comme pour la  tierce majeure, tu as le choix de jouer cette tierce à deux endroits différents sur le manche. La symétrie du manche te garantie qu’en utilisant ces deux doigtés à partir de n’importe quelle note de référence tu joueras à coup sûr un intervalle de tierce mineure.

Jouer les tierces mineures que l’on trouve dans la gamme de Do majeur

Jouer l’intervalle de tierce mineure dans une ligne de basse

Exemple avec le titre Cover Up / Basse – Batterie / 70 Bpm

A toi de jouer !

La même ligne de basse jouée avec deux doigtés différents.

Doigté 1

Doigté 2

Passons maintenant à la vitesse supérieure !

Dans un même exercice tu vas jouer des tierces majeures et des tierces mineures.

Pour cela rien de mieux que d’utiliser la gamme de do majeur et de jouer les notes de la gamme une à une en jouant à chaque fois sa tierce.

Nous obtenons :

Do – Mi : tierce majeure (2 tons) / Ré – Fa : tierce mineure (1 ton 1/2) / Mi – Sol : tierce mineure (1 ton 1/2)

Fa – La : tierce majeure (2 tons) / Sol – Si : tierce majeure (2 tons) / La – Do : tierce mineure (1 ton 1/2)

Si – Ré : tierce mineure (1 ton 1/2)

Gamme majeure jouée en tierces

En vidéo :

Nous arrivons à la fin de cet article sur les tierces.

Tu as là toutes les infos pour savoir reconnaitre et jouer une tierce majeure ou une tierce mineure.

Inutile de te préciser que cet intervalle est essentiel pour la compréhension des accords et des gammes.

Entraine-toi ! Joue cet intervalle partout sur votre manche en utilisant les différents doigtés possibles.

Cherche les tierces qui se trouvent dans tes lignes de basse préférées et poste dans les commentaires le nom d’un titre dans lequel la ligne de basse est construite principalement sur cet intervalle.

Tu peux maintenant passer au cours suivant : L’intervalle de Quinte

L’article Tout ce qu’un bassiste doit savoir sur l’intervalle de tierce est apparu en premier sur .

La gamme majeure est l’une des premières gammes qu’un bassiste devrait apprendre. Mais simplement mémoriser son doigté ne suffit pas.

Pour vraiment progresser à la basse, tu dois apprendre à reconnaître les notes que tu joues, comprendre les intervalles qui les relient et commencer à les utiliser musicalement.

C’est ce qui te permettra de mieux connaître ton manche, de comprendre la construction des accords et, progressivement, de créer des lignes de basse plus intéressantes.

Dans cet article, je te propose une méthode progressive pour travailler la gamme majeure à la basse. Nous allons partir d’un premier doigté simple, apprendre à nommer les notes, comprendre les intervalles, puis utiliser cette gamme pour jouer une première mélodie.

L’objectif n’est pas de jouer vite, mais de savoir ce que tu joues.

Qu’est-ce que la gamme majeure ?

Commençons par un exemple simple : la gamme de Do majeur.

Elle est composée de sept notes différentes :

DO – RÉ – MI – FA – SOL – LA – SI

Lorsque l’on joue la note Do une nouvelle fois à l’octave supérieure, on obtient :

DO – RÉ – MI – FA – SOL – LA – SI – DO

La gamme contient donc sept notes différentes, auxquelles s’ajoute la répétition de la première note à l’octave.

Pourquoi parle-t-on de gamme de Do majeur ?

Le nom d’une gamme majeure correspond à sa tonique, c’est-à-dire la note qui lui donne son nom et qui sert de point de référence.

Par exemple :

• La gamme de Do majeur commence par Do.
• La gamme de Ré majeur commence par Ré.
• La gamme de Sol majeur commence par Sol.
• La gamme de Mi majeur commence par Mi.

Attention : commencer une gamme par une note ne suffit pas à en faire une gamme majeure. Les notes doivent également respecter une organisation précise de tons et de demi-tons, que nous allons étudier un peu plus loin.

Un avantage du manche de la basse

Sur une basse, tu peux déplacer un même doigté pour jouer une gamme dans différentes tonalités.

Par exemple, un doigté de Do majeur peut être transposé pour jouer Ré majeur, Mi majeur ou Sol majeur, à condition de conserver les mêmes relations entre les notes et d’adapter les cordes et les positions si nécessaire.

Le doigté peut rester identique, mais les notes changent avec la tonalité.

C’est un principe très utile pour apprendre à te repérer sur le manche.

Apprendre un premier doigté de la gamme majeure

Commençons par la gamme de Do majeur.

Joue les huit notes de la gamme en suivant le doigté présenté dans l’exercice ci-dessous.

Pour ce premier exercice, chaque note dure deux temps. Il s’agit d’une blanche.

Prends le temps de jouer chaque note proprement, sans précipitation. Le but est de mémoriser le parcours sur le manche et de commencer à associer chaque position à une note précise.

Exercice audio : Gamme de Do majeur – basse et batterie – 80 BPM

Premier objectif : jouer sans hésitation

Répète l’exercice plusieurs fois en veillant à :

• Respecter la durée de chaque note.
• Garder un son régulier.
• Ne pas accélérer lorsque le doigté devient plus facile.
• Jouer avec une alternance régulière de l’index et du majeur de la main droite.

Ne cherche pas encore à jouer vite. À ce stade, la régularité et la connaissance des notes sont bien plus importantes que la vitesse.

Nommer les notes pendant que tu joues

C’est une étape essentielle si tu veux réellement connaître le manche de ta basse.

Beaucoup de bassistes apprennent des positions et des doigtés sans mémoriser les notes correspondantes. Ils peuvent alors jouer une gamme, mais ont du mal à retrouver une note précise ou à transposer ce qu’ils jouent dans une autre tonalité.

Pour éviter cela, prends l’habitude de prononcer le nom de chaque note à voix haute pendant que tu la joues.

Sur la gamme de Do majeur, tu diras :

Do – Ré – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do.

Puis redescends :

Do – Si – La – Sol – Fa – Mi – Ré – Do.

Ne te contente pas de réciter les noms dans ta tête. Le fait de les prononcer t’oblige à associer concrètement le son, le geste et le nom de la note.

Exercice 1 : consolider la gamme de Do majeur

Reprends ton premier doigté avec le backing track à 80 BPM.

Joue la gamme en montant, puis en descendant, tout en nommant chaque note à voix haute.

Lorsque tu te trompes, arrête-toi, retrouve la note sur le manche et recommence à partir de celle-ci.

Ton objectif : pouvoir jouer la gamme sans chercher le nom des notes au dernier moment.

Comprendre les intervalles de la gamme majeure

Une fois les notes mieux mémorisées, nous pouvons aller plus loin.

Les notes d’une gamme ne sont pas simplement une succession de noms. Elles entretiennent des relations entre elles. En musique, on appelle ces relations des intervalles.

Pour étudier la gamme majeure, nous allons utiliser les sept degrés qui la composent.

La tonique est notre point de départ. Les autres degrés indiquent la place de chaque note dans la gamme par rapport à cette tonique.

Par exemple, dans la gamme de Do majeur :

• Mi est la tierce.
• Sol est la quinte.
• La est la sixte.
• Si est la septième majeure.

Cette manière de raisonner devient particulièrement intéressante lorsque tu travailles avec des accords.

La tierce et la quinte, par exemple, sont deux notes importantes pour comprendre la construction des accords et enrichir tes lignes de basse.

Exercice 2 : jouer et annoncer les degrés

Reprends la gamme de Do majeur.

Cette fois, au lieu de prononcer les noms des notes, annonce les degrés :

Tonique – Seconde – Tierce – Quarte – Quinte – Sixte – Septième – Octave.

Puis redescends :

Octave – Septième – Sixte – Quinte – Quarte – Tierce – Seconde – Tonique.

Ne passe à la suite que lorsque tu arrives à associer assez facilement chaque note à son degré.

Tu pourras ensuite appliquer ce principe aux autres tonalités : en Ré majeur, par exemple, la tonique sera Ré, la tierce sera Fa dièse et la quinte sera La.

Tu commences ainsi à comprendre la structure de la gamme, et pas seulement son dessin sur le manche.

Pour continuer à se familiariser avec la gamme de Do Majeur !

Retrouver les notes de la gamme sur d’autres cordes

Jusqu’à présent, tu as travaillé un premier parcours sur le manche. Mais une même note peut se trouver à plusieurs endroits sur une basse.

C’est une particularité intéressante de l’instrument : tu peux jouer une note identique sur deux cordes différentes, tout en obtenant une couleur sonore légèrement différente.

Prenons quelques exemples dans le registre grave de la basse, accordée normalement en

Mi – La – Ré – Sol :

• Mi : corde de Mi à vide, ou corde de Ré à la deuxième case.
• Fa : corde de Mi à la première case.
• Sol : corde de Mi à la troisième case.
• La : corde de Mi à la cinquième case, ou corde de La à vide.
• Si : corde de La à la deuxième case.

Ces positions te permettent de retrouver des notes de la gamme de Do majeur dans un registre plus grave.

Attention à un point important : une note peut porter le même nom à deux endroits différents du manche sans être dans la même octave. Il faut donc tenir compte de sa hauteur réelle.

Dans l’exemple du La, la corde de Mi à la cinquième case et la corde de La à vide produisent ici la même hauteur de note. Seule leur couleur sonore diffère.

Basse – Batterie / 80 Bpm

Comprendre la construction de la gamme majeure : tons et demi-tons

Jusqu’ici, nous avons travaillé la gamme de Do majeur à partir de ses notes et de leurs positions sur le manche.

Mais pourquoi ces sept notes constituent-elles une gamme majeure ?

La réponse se trouve dans la succession des intervalles entre les notes.

Sur une basse, une case correspond à un demi-ton. Deux cases correspondent à un ton.

Par exemple :

• De Do à Do dièse : un demi-ton.
• De Do à Ré : un ton.
• De Mi à Fa : un demi-ton.

Pour approfondir ce point, tu peux également consulter mon article consacré à l’intervalle de seconde, qui permet de comprendre la différence entre un ton et un demi-ton.

Dans la gamme de Do majeur, nous obtenons :

La formule de la gamme majeure est donc :

Ton – Ton – Demi-ton – Ton – Ton – Ton – Demi-ton.

C’est cette organisation qui définit la gamme majeure, quelle que soit la tonalité.

Par exemple, la gamme de Ré majeur est composée des notes :

Ré – Mi – Fa♯ – Sol – La – Si – Do♯ – Ré

Elle respecte la même succession de tons et de demi-tons que la gamme de Do majeur, même si les notes utilisées sont différentes.

C’est précisément ce qui permet de transposer une gamme d’une tonalité à une autre.

Utiliser la gamme majeure pour jouer une première mélodie

Connaître les notes d’une gamme et comprendre ses intervalles constitue une première étape.

Mais le véritable intérêt de ce travail est de pouvoir utiliser ces connaissances en musique.

Pour commencer, tu peux jouer une mélodie simple construite à partir des notes de la gamme de Do majeur.

Une bonne manière de découvrir cette approche consiste à travailler un extrait de l’Invention à deux voix de Jean-Sébastien Bach.

Cet exemple permet de sortir du simple exercice de gamme : les notes sont organisées en une véritable phrase musicale.

Extrait invention à deux voix Jean-Sébastien Bach – 80 Bpm

Extrait invention à deux voix  Jean-Sébastien Bach – 160 Bpm

Commence par travailler lentement. Cherche à respecter les durées, à conserver un son propre et à comprendre l’enchaînement des notes.

Lorsque l’extrait devient fluide, augmente progressivement le tempo.

Le but n’est pas de jouer à 160 BPM à tout prix. Le tempo rapide te permet de constater les progrès réalisés, mais c’est la qualité du travail lent qui construit les bases.

Cette étape te montre surtout qu’une gamme n’est pas uniquement une succession de notes à jouer de bas en haut et de haut en bas. Elle fournit aussi les notes qui peuvent servir à construire des mélodies et des phrases musicales.

Comment organiser tes séances de travail ?

Pour un débutant, il est préférable de travailler peu de choses à la fois, mais de les travailler correctement.

Voici une organisation simple que tu peux reprendre lors de tes séances.

Étape 1 – Le doigté

Joue la gamme de Do majeur en montant et en descendant, lentement, avec un son régulier.

Étape 2 – Le nom des notes

Recommence en prononçant Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do.

Étape 3 – Les degrés

Annonce les degrés de la gamme : tonique, seconde, tierce, quarte, quinte, sixte, septième, octave.

Étape 4 – Les autres positions

Retrouve quelques notes de la gamme sur d’autres cordes et apprends à te déplacer sur le manche.

Étape 5 – La compréhension

Observe les tons et les demi-tons qui composent la gamme majeure.

Étape 6 – La musique

Travaille la mélodie proposée ou une autre phrase construite à partir des notes de la gamme.

Tu peux consacrer quelques minutes à chaque étape, selon ton niveau et le temps dont tu disposes.

Quand passer à l’étape suivante ?

Tu n’as pas besoin de tout maîtriser parfaitement avant de poursuivre, mais vérifie que tu peux :

• Jouer la gamme sans t’arrêter à chaque note.
• Nommer les notes sans devoir les chercher systématiquement.
• Reconnaître les principaux degrés.
• Retrouver quelques notes dans différentes positions.
• Jouer une phrase musicale en conservant un rythme régulier.

Si l’une de ces étapes reste difficile, reprends-la lors de ta prochaine séance. C’est normal : la connaissance du manche se construit progressivement, grâce à la répétition et à l’utilisation des notes en situation musicale.

Aller plus loin : faire le lien entre la gamme et les lignes de basse

La gamme majeure est un outil fondamental, mais elle prend tout son sens lorsque tu commences à l’utiliser pour comprendre ce que tu joues.

Elle t’aide notamment à :

• Retrouver les notes d’une tonalité.
• Comprendre les relations entre les notes et les accords.
• Repérer la tonique, la tierce et la quinte.
• Construire des phrases mélodiques.
• Mieux comprendre les déplacements sur le manche.
• Transposer une idée musicale dans une autre tonalité.

Attention toutefois : une ligne de basse ne consiste pas à jouer toutes les notes d’une gamme dans l’ordre.

Dans un morceau, le choix des notes dépend notamment des accords, du rythme, de la mélodie et du style musical. Une ligne efficace peut parfois utiliser très peu de notes, à condition que leur placement et leur relation avec le reste de la musique soient justes.

C’est pourquoi je te conseille de travailler la gamme majeure en parallèle de morceaux, de riffs et de lignes de basse réelles.

La théorie devient beaucoup plus utile lorsqu’elle t’aide à comprendre et à mieux jouer la musique que tu aimes.

Conclusion : apprendre la gamme majeure pour mieux jouer de la basse

Travailler la gamme majeure ne consiste pas simplement à mémoriser un doigté.

Pour progresser durablement, prends l’habitude de nommer les notes que tu joues, de comprendre leurs degrés et de repérer leur emplacement sur le manche. Puis utilise-les progressivement dans des mélodies et des lignes de basse.

Ces bases te permettront d’aborder plus facilement d’autres tonalités, de mieux comprendre les accords et de développer ton autonomie sur l’instrument.

Mon conseil : ne cherche pas à apprendre toutes les gammes en quelques jours. Prends le temps de comprendre celle de Do majeur, puis applique progressivement la même logique aux autres tonalités.

C’est en reliant la technique, la connaissance du manche et la pratique musicale que tu feras de réels progrès.

Etude pour les plus avancés :

L’article Comment travailler la gamme majeure à la basse quand on débute ? est apparu en premier sur .

Définition : Un intervalle est toujours composé de deux notes. On appelle intervalle la distance qui sépare ces deux notes.

Commençons par  le plus petit des intervalles :

La Seconde Mineure qui est composée d’un demi-ton.

Pour jouer un intervalle d’un demi-ton sur la basse à partir de n’importe quelle note :

Jouer la note qui se trouve dans la case juste au dessus de la note de départ.

Exemple 1

En jouant comme note de départ un do, troisième case corde de la, il faudra jouer sur la même corde, la note qui se trouve dans la quatrième case pour jouer la note qui se trouve un demi-ton au-dessus.

Cette note est un do# (ou réb). Entre ces deux notes il y a bien un intervalle d’un demi-ton.

Cet intervalle est une seconde mineure.

Exemple 2

En jouant comme note de départ un mi, deuxième case corde de ré, il faudra jouer sur la même corde, la note qui se trouve dans la troisième case pour jouer la note qui se trouve un demi-ton au-dessus.

Cette note est un fa. Entre ces deux notes il y a bien un intervalle d’un demi-ton.

Cet intervalle est une seconde mineure.

Pour les cordes à vides

En jouant comme note de départ un mi à vide corde de mi, il faudra jouer sur la même corde, la note qui se trouve dans la première case pour jouer la note qui se trouve un demi-ton au-dessus.

Cette note est un fa.

Pour la seconde mesure, nous jouons un sol à vide sur la corde de sol, il faudra jouer sur la même corde, la note qui se trouve dans la première case pour jouer la note qui se trouve un demi-ton au-dessus.

Cette note est un sol# (ou lab).

Nous avons bien ici également un intervalle d’un demi-ton.

Cet intervalle est une seconde mineure.

Concrètement jouons l’intervalle de seconde mineure …

Profitons de nos nouvelles connaissances pour délier notre main gauche. Utilisons l’intervalle de seconde mineure qui comme nous le savons maintenant, est un intervalle composé de deux notes séparées par un demi-ton.

Exercice Main Gauche N°1

Audio exercice Main Gauche N°1 / Basse 69 Bpm

Exercice Main Gauche N°2

Audio exercice Main Gauche N°2 / Basse 69 Bpm

Voyons maintenant un autre intervalle très important :

La Seconde Majeure qui est composée d’un ton.

Pour jouer un intervalle de ton sur la basse à partir de n’importe quelle note :

Jouer la note qui se trouve deux cases au dessus de la note de départ.

Exemple N°1

En jouant comme note de départ un do, troisième case corde de la, il faudra jouer sur la même corde, la note qui se trouve dans la cinquième case pour jouer la note qui se trouve un ton au-dessus.

Cette note est un ré.

Entre ces deux notes il y a bien un intervalle d’un ton. Cet intervalle est une seconde majeure.

Exemple N°2

En jouant comme note de départ un sol, cinquième case corde de ré, il faudra jouer sur la même corde, la note qui se trouve dans la septième case pour jouer la note qui se trouve un ton au-dessus.

Cette note est un la.

Entre ces deux notes il y a bien un intervalle d’un ton.

Cet intervalle est une seconde majeure.

Pour les cordes à vides

En jouant comme note de départ un la à vide corde de la, il faudra jouer sur la même corde, la note qui se trouve dans la deuxième case pour jouer la note qui se trouve un ton au-dessus.

Cette note est un si.

Pour la seconde mesure, nous jouons un mi à vide sur la corde de mi, il faudra jouer sur la même corde, la note qui se trouve dans la deuxième case pour jouer la note qui se trouve un ton au-dessus.

Cette note est un fa#.

Nous avons bien ici également un intervalle d’un ton.

Cet intervalle est une seconde majeure.

Passons à la pratique !

Jouons des secondes majeures dans un contexte musical.

Ligne de Basse N°1

Pour cela, je te propose la ligne de basse du titre Pandora,S Box du  groupe Zenzile.

Cette ligne d’une redoutable efficacité utilise quatre notes sous forme de question/réponse.

La première partie joue un intervalle de seconde majeure en utilisant les notes mi et fa#.

La seconde partie joue elle aussi un intervalle de seconde majeures en utilisant les notes sol et la.

Basse – Batterie / 106 Bpm

A vous de jouer ! Drum / 106 Bpm

En vidéo !

Ligne de Basse N°2

Dans la ligne de basse du titre My Girl on trouve également une suite de secondes majeures.

Dans la première mesure la seconde majeure est joué avec les notes do et ré, et dans la deuxième mesure avec les notes fa et sol.

Nous avons bien un ton entre do et ré, et également entre fa et sol.

Basse / Batterie 104 Bpm

A vous de jouer ! Batterie 104 Bpm

Pour aller plus loin …

Il existe un autre doigté pour jouer l’intervalle de seconde majeure sur la basse.

Dans la première mesure, nous utilisons le doigté des exemples étudiés plus haut.

Pour la deuxième mesure,  joue les mêmes notes mais le doigté est différent.

Joue un do dans la huitième case corde de mi, puis sa seconde majeure le ré est joué sur la corde de la dans la cinquième case.

Maintenant que nous savons reconnaître et entendre une seconde mineure et une seconde majeure, nous allons jouer une ligne de basse qui mélange les deux intervalles.

Détaillons mesure par mesure :

Mesure 1 : notes do et ré / intervalle de un ton donc seconde majeure

Mesure 2 : notes ré et mi / intervalle de un ton donc seconde majeure

Mesure 3 : notes mi et fa / intervalle de un demi-ton donc seconde mineure

Mesure 4 : notes fa et sol / intervalle de un ton donc seconde majeure

Mesure 5 : notes sol et la / intervalle de un ton donc seconde majeure

Mesure 6 : notes la et si / intervalle de un ton donc seconde majeure

Mesure 7 : notes si et do / intervalle de un demi-ton donc seconde mineure

Mesure 8 : pas d’intervalle

Basse / Batterie 104 Bpm

Ce qu’il faut retenir

La Seconde Mineure est composée d’un demi-ton. Pour jouer un intervalle d’un demi-ton sur la basse à partir de n’importe quelle note, jouer la note qui se trouve dans la case juste au dessus de votre note de départ.

Bravo ! Tu possédes maintenant un acquis d’une importance considérable pour comprendre la suite.

Tu sais tout sur l’intervalle de seconde !

Tu peux maintenant consulter le cours sur l’intervalle de Tierce.

L’article Tout ce qu’un Bassiste doit savoir sur l’intervalle de seconde ! est apparu en premier sur .