Dans cet article, je te propose d’apprendre 5 Lignes de Basse pour bien débuter.

Ces riffs de Basse incontournables sont à connaître sur le bout des doigts.

Si tu es débutant, c’est parfait pour commencer à te constituer un mini répertoire.

Riff de Basse N°1

Zombie – The Cranberries

Zombie est une chanson du groupe irlandais Cranberries, apparue sur l’album No Need to Argue en 1994.

Ici il faut veiller à produire un tapis de croches bien posées en alternant index-majeur. Jouer plutôt au fond du temps.

Riff de Basse N°2

Gimme Some Lovin’ – The Blues Brothers

C’est en 1980 que les Blues Brothers reprennent le titre Gime Some Lovin’ du groupe The Spencer David Group.

Sur ce titre le Bassiste Donald Duck Dunn joue sans remplissages ni fioritures tout en délivrant un groove ultra solide en parfaite cohésion avec la section rythmique.

Encore un sans faute pour ce Bassiste hors-pair !

En savoir plus sur Donald Duck Dunn

Riff de Basse N°3

Superfreak – Rick James

Peut-être l’une des lignes de basse les plus accrocheuses jamais enregistrées sur un disque.

Simple mais redoutablement efficace.

Superfreak a figuré au 477ème rang de la liste des « 500 plus grandes chansons de tous les temps » dans le magazine Rolling Stone.

Riff de Basse N°4

You Really to Me – The Kinks

Un des riffs Rock les plus célèbre.

Il y a peu de titres dont l’influence peut être encore aussi fortement ressentie après près de 60 ans.

C’est Pete Quaif qui jouait la basse sur le titre You Really Got Me des The Kinks.

En septembre 1964, ce titre est en tête des Charts britanniques.

Riff de Basse N°5

Time is Running Out – Muse

Efficace tant sur le plan rythmique que mélodique…

Ce riff de Basse très puissant porte tout le titre.

Il faut prendre le temps de l’assimiler tout d’abord à vitesse lente …

Tu peux aussi consulter :

10 conseils pour bien débuter à la Basse

Je débute la Basse (mini programme complet)

L’article 5 Lignes de Basse pour bien Débuter est apparu en premier sur BASSE EN LIGNE.

Qu’est ce que c’est ?

Les «ghost» notes, notes mortes ou notes muettes sont des sons « percussives » qui permettent de mettre en valeur les notes jouées.

Ces notes ne produisent pas de notes réelles mais juste un bruit percussif et doux.

Les «ghost» notes ajoutent/génèrent énormément de groove aux lignes de basse.

Pour représenter les « ghost » notes sur une partition on utilise des petites croix :

La technique

Pour produire correctement une note morte, il faut juste poser les doigts de la main gauche sur les cordes sans appuyer sur la touche.

il s’agit donc ici de «muter» les cordes pour les empêcher de résonner.

Conseil : il faut utiliser plus d’un doigt pour éviter de faire entendre des harmoniques.

Jouons nos premières «ghost» notes

Tout d’abord, joue une note normale avec ton 1er doigt main gauche.

Puis releve le doigt, tout en restant en contact avec la corde.

Rejoue la note tout en gardant cette position.

Tu obtiens ainsi un note qui devient étouffée.

Rappel : Afin d’éviter des harmoniques, place plusieurs doigts de ta main gauche sur la corde.

Les premiers exercices

Dans cette leçon, je vais te donner quelques exercices pour t’ aider à bien débuter avec cette technique.

Tout d’abord pour se familiariser avec ce geste, alterne régulièrement notes jouées et notes étouffées.

Exercice 1

On mélange notes réelles et ghost notes en restant sur la même corde (voir vidéo) :

Variante (voir vidéo) :

Exercice 2

On mélange notes réelles et ghost notes en Jouant les notes réelles sur la corde de La et les notes mortes sur la corde de Ré (voir vidéo) :

Exercice 3

On mélange notes réelles et ghost notes en Jouant les notes réelles sur la corde de La et les notes mortes sur la corde de Mi (voir vidéo) :

Conseils :

Joue lentement ces 3 premiers exercices en t’ assurant que tu peux utiliser chacune des trois variantes de façon fluide.

Tu dois pouvoir utiliser les trois variantes et les jouer sans effort car lorsque tu joues/créé des lignes de basse contenant des notes mortes, il faudra être capable de jouer de façon naturelle, sans réfléchir.

Jouons un premier Riff

Ce riff utilise l’intervalle d’octave (voir vidéo) :

Un deuxième Riff

Ce Groove, signé Jaco Pastorius, est à base de doubles-croches et est un peu plus avancé (voir vidéo) :

Un dernier riff

Basse + Batterie :

Utilisation des Ghost Notes façon Vincen García (Percu + Racking)

Conclusion

Pour finir, pense à écouter les bassistes qui maîtrisent cette technique.

Tu pourras ainsi entendre des jeux de basse qui t’ inspirent et puiser de nouvelles idées.

Cela aura à coup sûr un impact direct sur ton jeu de basse.

Pour t’ aider voici une petite liste de bassistes que l’on associe directement à cette technique :

Francis Rocco Prestia

Jaco Pastorius

Alain Caron

Richard Bona

Si tu souhaites passer à l’étape supérieure et utiliser la technique des Notes Mortes pour sonner comme les pros :

Master Class sur la technique des Ghost notes

Ce programme s’adresse aux Bassistes qui souhaitent approfondir l’utilisation de la technique des ghost notes pour créer des lignes de Basse expressives et rythmiquements engageantes.

C’est un programme « Pas à Pas » avec des objectifs clairs et applicables directement dans ton jeu de Basse.

L’article Comment bien jouer des ghost notes à la basse ? est apparu en premier sur BASSE EN LIGNE.

Voici 10 conseils précieux pour bien débuter à la Basse

Si tu joues de la basse pour te faire plaisir, c’est une raison de plus pour faire les choses correctement et voir ainsi le plaisir se décupler.

Ne pas sauter les étapes.

Il faut absolument faire les choses dans le bon ordre et donc éviter de sauter des étapes. Si tu ne respect pas ce conseil, tu vas inévitablement à un moment ou à un autre être obligé de revenir en arrière.

Suivre un programme

Ce conseil est en lien direct avec le premier conseil. Il faut suivre un plan / un programme en rapport avec ton niveau. Quand ce conseil n’est pas respecté, il y a apparition de blocages à un moment ou un autre.

Utiliser un métronome

Il n’y a aucun doute la dessus. Cet outil qu’est le métronome est indispensable pour travailler / développer ton timing. Il est donc utilisé au même titre qu’une boite à rythme.

Apprendre le jeu en buté

Cela concerne la main qui attaque les cordes. La technique du jeu en buté est vraiment la base pour obtenir un son correct à la basse quand on débute. Oublie le jeu en picking il n’a pas lieu d’être à ce stade.

Commencer par jouer très très lentement

Ce point est crucial et il reste valable quelque soit ton niveau. Toujours commencer par jouer ce que tu apprends de nouveau à vitesse très très très lente. Si tu appliques cela, tu pourras atteindre un jeu rapide assez facilement.

Apprendre le solfège rythmique

Cela te permettra de ne pas jouer à l’aveugle sans comprendre ce que tu joues. Ton jeu sera vraiment plus précis rythmiquement.

Pratiquer régulièrement

Tu l’a peut-être entendu 1000 fois … il vaut mieux faire des sessions de travail courtes régulièrement que des sessions longues espacées dans le temps.

Monter et entretenir un répertoire de morceaux

Cet aspect est très important et il permet de rester motiver tout au long de la pratique. Cela consiste à connaitre dès que possible et de mémoire entre 5 et 10 titres qui te plaisent particulièrement. Joue cette playlist régulièrement.

Se contenter du matériel dont on dispose pour débuter

Souvent quand on débute on dispose d’une basse « entrée de gamme » et tu n’as donc pas d’autre choix que de faire sonner l’instrument … cela te force à être appliqué dans ton jeu. C’est très constructif notamment pour apprendre à obtenir un son propre.

Etre patient envers soi-même

Ton jeu de Basse va se développer tout au long de ta vie de bassiste … étape par étape. Il faudra parfois sortir de ta zone de confort, mais l’idée générale c’est que le chemin soit le plus ludique possible.

Conclusion

Pour finir, une dernière chose … Imprime cette liste de façon à pouvoir la visualiser dès que tu joues de ta Basse.

Clique ici Pour commencer la Basse de façon efficace

L’article 10 Conseils Pour Bien Débuter à la Basse est apparu en premier sur BASSE EN LIGNE.

La connaissance de l’ Accord Parfait est utile pour construire tes lignes de basse.

En effet, tu dois avoir une excellente connaissance des possibilités de notes de base à utiliser …

Les trois notes qui composent l’accord parfait (Fondamentale, Tierce, Quinte) compose cette base.

C’est un accord de référence que tu dois  absolument maîtriser.

Son étude permet de développer :

• Une très bonne connaissance du manche. Pratique d’un véritable travail sur les notes :  le nom des notes (do, ré, etc…) le positionnement des notes sur le manche (Fondamentale, Tierce et Quinte).

• L’oreille

• La dextérité digitale.

• Le travail sur les renversements.

• De créer des réflexes qui te seront utiles quelque soit la musique que tu joues.

L’accord parfait est un accord de trois sons.

Un accord de trois sons est la combinaison de deux intervalles qui s’adjoignent à une note fondamentale :

• le premier intervalle sera la tierce qui pourra être majeure ou mineure.

• le second intervalle sera la quinte juste (ou quinte diminuée).

1 / Accord Parfait Majeur

A partir de Do :

Pour qu’un accord soit parfait majeur il faut que la tierce soit majeure et que la quinte soit juste.

La tierce majeure de Do est Mi.

La Quinte juste de Do est Sol.

Nous obtenons la suite de notes suivantes Do – Mi – Sol :

• Do = Fondamentale

• Mi = Tierce Majeure

• Sol = Quinte juste

Cet accord s’appelle : Accord parfait majeur de Do

Pour acquérir une bonne connaissance des accords, travaille principalement sur les arpèges des accords.

Un arpège est une série de notes émises successivement et qui formeraient un accord si elles étaient jouées simultanément.

Accord Parfait de Do :

Trois doigté possibles à partir du Do 3ème case corde de la :

Les trois doigtés transposables à partir de n’importe quelle fondamentale jouée sur le manche :

Important : Il faut absolument maîtriser ces trois doigtés. A pratiquer sur tout le manche !

2 / Accord Parfait Mineur

Pour qu’un accord soit parfait mineur il faut que la tierce soit mineure  et que la quinte soit juste.

La tierce mineure de Do est Mib.

La Quinte juste de Do est Sol.

Nous obtenons la suite de notes suivantes Do – Mib – Sol :

• Do = Fondamentale

• Mib = Tierce Mineure

• Sol = Quinte juste

Cet accord s’appelle : Accord parfait mineur de Do.

Accord Parfait Mineur de Do :

Trois doigtés possibles à partir du Do 3ème case corde de la :

Les trois doigtés transposables à partir de n’importe quelle fondamentale jouée sur le manche :

Important : Il faut absolument maîtriser ces trois doigtés. A pratiquer sur tout le manche !

Ce qu’il faut retenir : Un accord parfait est toujours composé d’une quinte juste et d’une tierce majeure ou mineure.

Pour aller plus loin …

Les Accords parfaits dans la Gamme Majeure

Dans la Gamme Majeure nous trouvons :

• 3 accords parfaits majeurs

• 3 accords parfaits mineurs

• 1 accord de quinte diminuée

1 / Les Accords Parfaits Majeurs dans la gamme de Do Majeur :

• Do majeur  = C

• Fa majeur  = F

• Sol majeur  = G

Utilisation d’un même doigté (2-1-4) pour les trois accords :

Autres doigtés possibles :

2 / Les Accords Parfaits Mineurs dans la gamme de Do Majeur :

• Ré mineur = Dm

• Mi mineur = Em

• La mineur = Am

3 / L’ Accord diminuée dans la gamme de Do Majeur :

• Si diminué = B dim

Cet accord est composé de la fondamentale Si de sa tierce mineure Ré et de sa quinte diminuée Fa.

Quinte diminuée = quinte juste à laquelle on retire un demi ton – La quinte diminuée est composée de trois tons

Exercice regroupant toutes les triades de la Gamme de Do Majeur

Cet exercice est à pratiquer sans modération avec toutes les variantes possibles de doigtés et de tonalités.

Audio de l’exercice – Basse – Métronome – 84 Bpm

Attention !

Ne cherche pas à jouer cet exercice à un tempo rapide, avant d’avoir acquis la parfaite connaissance de tous ces arpèges. Commence par jouez l’exercice en noire à 60 Bpm.

Doigté 1

Doigté 2

As-tu bien tout compris ?

Pour le savoir répond à ce petit test :

L’article L’accord Parfait à la Basse est apparu en premier sur BASSE EN LIGNE.

Ou procurez-vous la formation Vidéo pour Débutant  Module 2

Pourquoi faut-il savoir jouer la gamme majeure sur toute l’étendue du manche ?

Pour un bassiste débutant, il est plus facile de retenir un seul doigté lors de l’apprentissage de la gamme majeure.

Cependant, très vite on s’aperçoit que la connaissance d’un seul doigté ne permet pas de s’exprimer librement sur l’instrument. On reste bloqué sur une partie du manche sans pouvoir exploiter tout le potentiel  et la tessiture de la basse.

Il est donc impératif de connaitre plusieurs doigtés à utiliser pour jouer la gamme majeure à la basse.

En travaillant cet aspect de votre jeu, vous allez :

• Booster la connaissance de votre manche
• Acquérir une grande liberté (de mouvement!) sur l’instrument pour jouer vos lignes de basse.
• Développer l’improvisation

Mémorisez 3 doigtés 

Les trois doigtés proposés sont reliés entre eux et permettent de jouer très facilement sur toute l’étendue du manche.

Tous les exemples qui suivent utilisent la tonalité de Do Majeur et débute par le même Do 8 ème case corde de Mi.

Doigté qui commence par le deuxième doigt

 

 

Doigté qui commence par le quatrième doigt

Mélangez les 3 doigtés

Une fois les différents doigtés assimilés, vous allez pouvoir commencer à les mélanger.

Exemple d’exercice basique :

1. Montez la gamme avec le doigté qui commence par le deuxième doigt
2. Descendre la gamme avec le doigté qui commence par le premier doigt
3. Montez la gamme avec le doigté qui commence par le quatrième doigt
4. Descendre la gamme avec le doigté qui commence par le premier doigt
5. Montez la gamme avec le doigté qui commence par le deuxième doigt
6. Descendre la gamme avec le doigté qui commence par le quatrième doigt
7. Montez la gamme avec le doigté qui commence par le deuxième doigt
8. Descendre la gamme avec le doigté qui commence par le premier doigt

La part / Tab :

 

 Créez vos propres exercices

Exemple 1

1 / Choisisez un motif :

2 /  Déterminez le déroulé de l’exercice :

1. Doigté 1 : Gamme brisée par 4 notes en mouvement ascendant
2. Doigté 2 : Gamme brisée par 4 notes en mouvement descendant
3. Doigté 3 : Gamme brisée par 4 notes en mouvement ascendant
4. Doigté 2 : Gamme brisée par 4 notes en mouvement descendant
5. Doigté 1 : Gamme brisée par 4 notes en mouvement ascendant
6. Doigté 3 : Gamme brisée par 4 notes en mouvement descendant
7.  Etc…

Exemple 2

1 / Choisisez un motif :

2 /  Déterminez le déroulé de l’exercice :

J’alterne entre  monter en tierce en utilisant un doigté et descendre en tierce en utilisant un doigté différent.

Exemple 3

1 / Choisir deux motifs :

Motif 1

Motif 2

2/ Déterminez le déroulé de l’exercice :

J’alterne entre le motif 1 en mouvement ascendant en utilisant l’un des doigtés et le motif 2 en mouvement descendant dans un autre doigté.

Soyez créatifs !

Astuce : Il sera beaucoup plus efficace de rester un bon moment (un mois) uniquement en Do majeur avant de passer à une autre tonalité. Ainsi, vous aurez  le temps d’ancrer en profondeur toutes les possibilités de déplacements en tonalité de do majeur de tel sorte que le mouvement vers une autre tonalité s’en trouvera énormément facilité.

Plan d’action pour produire de la musique avec ces nouveaux acquis :

Veillez à apprendre les trois doigtés de façon à savoir monter et descendre chacune d’elle

Pour chaque position improvisez des mélodies

Inutile de jouer dix milles notes à la seconde !  Jouez des petites phrases pas trop de notes.

Utilisez des notes longues et des notes courtes.

Assumez chaque note, en entendant chaque note jouée.

L’article Comment jouer la gamme majeure à la basse sur tout le manche est apparu en premier sur BASSE EN LIGNE.

Comprendre et  connaître les intervalles – ici la quinte – est très important pour utiliser les accords et les gammes nécessaires à la compréhension et la création de lignes de basse.

Pré-requis pour suivre ce cours, connaitre l’ intervalle de seconde  et l’ intervalle de tierce

Définition : Un intervalle est toujours composé de deux notes. On appelle intervalle la distance qui sépare ces deux notes.

Une quinte est l’ intervalle entre deux notes séparées par cinq degrés (exemple : do et sol / la et mi). La quinte peut être juste,augmentée ou diminuée.

La quinte juste a une consonance forte. Avec la fondamental c’est la note la plus utilisée par les bassistes pour créer des lignes de basse dans pratiquement tous les styles.

La quinte juste est composée de trois tons et demi.

Pour jouer un intervalle de ton sur la basse à partir de n’importe quelle note lire : Tout ce qu’un bassiste doit savoir sur l’intervalle de seconde

En jouant comme note de départ un do, troisième case corde de la, il faudra jouer sur la corde de la, la note qui se trouve dans la dixième case pour jouer la note qui se trouve trois tons et demi au-dessus.

Cette note est un sol. Entre ces deux notes il y a bien un intervalle de trois tons et demi.

Cet intervalle est une quinte juste.

Do-Ré = 1ton  /  Ré-Mi = 1ton  / Mi-Fa =1/2 ton  / Fa-Sol = 1 ton   Nous avons bien là 3 tons et un demi-ton.

Ecoutez l’intervalle de quinte juste … chantez-le, mémorisez-le :

Doigté 1 :

Ce doigté n’est pas celui que l’on utilisera le plus souvent dans la pratique car les deux notes sont très éloignées l’une de l’autre sur le manche.

Doigté 2 :

Nous pouvons aussi trouver cette même quinte dans la cinquième case corde de ré. Cette note est le même sol que celui joué dans la dixième case corde de la.

A retenir : Quand vous voulez jouer la quinte juste d’une note X, vous avez le choix de jouer cette quinte à deux endroits différents sur le manche. La symétrie du manche vous garantie qu’en utilisant ces deux doigtés à partir de n’importe quelle note de référence vous jouerez à coup sûr un intervalle de quinte juste.

Jouez quelques Quintes Justes que l’on trouve dans la gamme de Do majeur

Tous savoir sur la gamme Majeure.

Dans l’exemple audio on commence en blanche, puis en noire et enfin en croche.

Même exercice utilisant uniquement le doigté 2 pour jouer l’intervalle de Quinte Juste.

Jouez l’intervalle de quinte juste dans une ligne de basse

Exemple 1 : Aux Armes et Caetera de Serge Gainsbourg

Basse/Batterie : 132 Bpm

Exemple 2 : The Dock of The Bay d’Otis Redding

Basse/Batterie : 104 Bpm

La quinte diminuée est composée de trois tons.

En jouant comme note de départ un do, troisième case corde de la, il faudra jouer sur la corde de la, la note qui se trouve dans la neuvième case pour jouer la note qui se trouve trois tons au-dessus.

Cette note est un sol bémol.

Entre ces deux notes il y a bien un intervalle de trois tons.

Cet intervalle est une quinte diminuée.

Do-Ré = 1ton  /  Ré-Mi = 1ton  / Mi-Fa =1/2 ton  / Fa-Solb = 1/2 ton   Nous avons bien là 3 tons.

Deux façons de jouer la quinte diminuée.

La quinte augmentée est composée de quatre tons.

En jouant comme note de départ un do, troisième case corde de la, il faudra jouer sur la corde de la, la note qui se trouve dans la onzième case pour jouer la note qui se trouve quatre tons au-dessus.

Cette note est un sol dièse.

Entre ces deux notes il y a bien un intervalle de quatre tons.

Cet intervalle est une quinte augmentée.

Do-Ré = 1ton  /  Ré-Mi = 1ton  / Mi-Fa =1/2 ton  / Fa-Sol / Sol-Sol# = 1/2 ton   Nous avons bien là 4 tons.

Deux façons de  jouer la quinte augmentée.

Nous arrivons à la fin de cet article consacré à l‘intervalle de Quinte.

Vous avez là toutes les informations pour savoir reconnaitre et jouer une Quinte Juste ou une Quinte Diminuée.

Inutile de préciser que cet intervalle avec l’intervalle de tierce, est essentiel pour la compréhension des accords.

Entrainez-vous ! Jouez cet intervalle partout sur votre manche en utilisant les différents doigtés possibles.

Cherchez les Quintes qui se trouvent dans vos lignes de basse préférées et postez dans les commentaires le nom d’un titre dans lequel la ligne de basse est construite principalement sur cet intervalle.

Pour aller plus loin

Etude en Do majeur (on monte chaque degré de la gamme en quinte)

L’étude est jouée à 84Bpm – D’abord en noires puis en croches

Cherchez d’autres doigtés – transposez cette étude dans d’autres tonalités

L’article Tout ce qu’un bassiste doit savoir sur l’intervalle de quinte est apparu en premier sur BASSE EN LIGNE.

Comprendre et  connaître chaque intervalle est très important pour utiliser les accords et les gammes nécessaires à la compréhension et la création de lignes de basse.

Pré-requis pour suivre ce cours, connaitre l’intervalle de seconde

Ce cours utilise différents supports : Texte – Audio – Vidéo

Définition : Un intervalle est toujours composé de deux notes. On appelle intervalle la distance qui sépare ces deux notes.

L’ Intervalle de Tierce

L’intervalle de tierce est très important à connaître.

Il peut être majeure ou mineure.

On dit souvent que la tierce majeure donne un sentiment majestueux alors que la tierce mineure jouera plus sur un sentiment de nostalgie.

La tierce majeure est composée de deux tons

Pour jouer un intervalle de ton sur la basse à partir de n’importe quelle note :

Jouer la note qui se trouve deux cases au dessus de la note de départ.

En jouant comme note de départ un do, troisième case corde de la, il faudra jouer sur la même corde, la note qui se trouve dans la septième case pour jouer la note qui se trouve deux tons au-dessus.

Cette note est un mi.

Entre ces deux notes il y a bien un intervalle de deux tons.

Cet intervalle est une tierce majeure.

Ecoute l’intervalle de tierce majeure … chante-le, mémorise-le :

Doigté 1

Doigté 2

On peut aussi trouver cette même tierce majeure dans la deuxième case corde de ré. Cette note est le même mi que celui joué dans la septième case corde de la.

A retenir : Quand tu veux jouer la tierce majeure d’une note X, tu as le choix de jouer cette tierce à deux endroits différents sur le manche. La symétrie du manche te garantie qu’en utilisant ces deux doigtés à partir de n’importe quelle note de référence tu joueras à coup sûr un intervalle de tierce majeure.

Jouer les tierces majeures que l’on trouve dans la gamme de Do majeur

On utilise ici uniquement le doigté 2 pour jouer les intervalles de tierces majeures.

Même exercice en utilisant les deux doigtés possibles pour jouer l’intervalle de tierce majeure

La tierce mineure est composée d’un ton et demi

En jouant comme note de départ un do, troisième case corde de la, il faudra jouer sur la même corde, la note qui se trouve dans la sixième case pour jouer la note qui se trouve un ton et demi au-dessus.

Cette note est un mib.

Entre ces deux notes il y a bien un intervalle d’ un ton et demi. Cet intervalle est une tierce mineure.

Ecoute l’intervalle de tierce mineure … chante-le, mémorise-le :

Doigté 1

Doigté 2

On peut également jouer cette tierce mineure dans la première case corde de ré. Cette note est le même mib que celui joué dans la sixième case corde de la.

A retenir : Comme pour la  tierce majeure, tu as le choix de jouer cette tierce à deux endroits différents sur le manche. La symétrie du manche te garantie qu’en utilisant ces deux doigtés à partir de n’importe quelle note de référence tu joueras à coup sûr un intervalle de tierce mineure.

Jouer les tierces mineures que l’on trouve dans la gamme de Do majeur

Jouer l’intervalle de tierce mineure dans une ligne de basse

Exemple avec le titre Cover Up / Basse – Batterie / 70 Bpm

A toi de jouer !

La même ligne de basse jouée avec deux doigtés différents.

Doigté 1

Doigté 2

Passons maintenant à la vitesse supérieure !

Dans un même exercice tu vas jouer des tierces majeures et des tierces mineures.

Pour cela rien de mieux que d’utiliser la gamme de do majeur et de jouer les notes de la gamme une à une en jouant à chaque fois sa tierce.

Nous obtenons :

Do – Mi : tierce majeure (2 tons) / Ré – Fa : tierce mineure (1 ton 1/2) / Mi – Sol : tierce mineure (1 ton 1/2)

Fa – La : tierce majeure (2 tons) / Sol – Si : tierce majeure (2 tons) / La – Do : tierce mineure (1 ton 1/2)

Si – Ré : tierce mineure (1 ton 1/2)

Gamme majeure jouée en tierces

En vidéo :

Nous arrivons à la fin de cet article sur les tierces.

Tu as là toutes les infos pour savoir reconnaitre et jouer une tierce majeure ou une tierce mineure.

Inutile de te préciser que cet intervalle est essentiel pour la compréhension des accords et des gammes.

Entraine-toi ! Joue cet intervalle partout sur votre manche en utilisant les différents doigtés possibles.

Cherche les tierces qui se trouvent dans tes lignes de basse préférées et poste dans les commentaires le nom d’un titre dans lequel la ligne de basse est construite principalement sur cet intervalle.

Tu peux maintenant passer au cours suivant : L’intervalle de Quinte

L’article Tout ce qu’un bassiste doit savoir sur l’intervalle de tierce est apparu en premier sur BASSE EN LIGNE.

Comment travailler la gamme majeure  efficacement quand on débute ?

La gamme majeure est une gamme de référence qu’il est indispensable d’étudier quand on débute à la basse.

Plusieurs raisons à cela :

• Obtenir une bonne connaissance du manche, c’est à dire connaitre les positions des notes sur le manche.
• Compréhension du système harmonique dans lequel nous évoluons, qui ce base énormément sur cette gamme.
• Faire évoluer sa technique.

Les notes qui composent la gamme de Do majeur sont :

DO – RE  – MI – FA – SOL – LA – SI – DO

Première chose importante à retenir : Le nom d’une gamme porte le nom de la première note qui la compose.

• Si on joue la gamme de Do majeur la première note qui compose cette gamme sera un Do.
• Si on joue la gamme de Ré majeur la première note qui compose cette gamme sera un Ré.

A noter : Sur la basse nous pouvons profiter de la symétrie du manche. C’est à dire que le doigté de la gamme majeure pourra être ré-utilisé pour toutes les autres tonalités. Il suffira de commencer par la note qui donne son nom à la gamme.

Attention ! Le doigté sera identique mais les notes qui composent cette gamme ne seront pas les mêmes.

En résumé :   La gamme de Do Majeur et la gamme de Ré majeur peuvent être joué en utilisant un seul et même doigté, mais ces deux gammes ne contiennent pas les même notes. Cela est applicable pour toutes les gammes majeures (sol majeur, mi majeur, …)

Jouez la gamme de Do majeur sur votre basse en utilisant un premier doigté facile pour débuter :

Chaque note dure deux temps, cette figure de note est la blanche.

Basse / Batterie – 80 Bpm

Très important !

Nommez le nom des notes

Pour obtenir une bonne connaissance du manche, il est important de nommer une à une le nom des notes de la gamme que vous jouez.

Faites le à haute voix ! C’est à dire qu’en même temps que vous jouez la première note de la gamme, vous dites DO. Quand vous jouez la seconde note de la gamme, vous dites RE. Ainsi de suite …

Chiffrez les intervalles

Quand vous serez à l’aise avec le nom des notes, chiffrez les intervalles.

Faites le à haute voix ! C’est à dire qu’en même temps que vous jouez la première note de la gamme, vous dites Tonique. Quand vous jouez la seconde note de la gamme, vous dites Seconde. Ainsi de suite …

Pour continuer à se familiariser avec la gamme de Do Majeur !

Ex1 / Gamme de Do Majeur – 80 Bpm

Ex2 / Ajoutez quelques notes

Une fois ces huit notes mémorisées sur le manche, vous pouvez ajouter cinq notes :

1. Le Mi qui se joue à vide sur la grosse corde : c’est la tierce de la gamme tout comme le mi qui se trouve corde de Ré dans la deuxième case mais qui est plus aigu que le mi corde à vide.
2. Le Fa qui se joue première case corde de mi : c’est la quarte de la gamme. Même remarque que précédemment, cette quarte est plus grave que celle que l’on a mémorisé en premier.
3. Le Sol qui se joue troisième case corde de mi : c’est la quinte de la gamme. Même remarque que précédemment, cette quinte est plus grave que celle que l’on a mémorisé en premier.
4. Le La qui se joue cinquième case corde de mi : c’est la sixte de la gamme. Même remarque que précédemment, cette sixte est plus grave que celle que l’on a mémorisé en premier. Vous pouvez également jouer cette note en corde à vide sur la corde de la, ces deux notes sont exactement les mêmes. Seul l’épaisseur du son sera différente entre ces deux notes.
5. Le Si qui se joue deuxième case corde de la : c’est la septième de la gamme. Même remarque que précédemment, cette septième est plus grave que celle que l’on a mémorisé en premier.

Basse – Batterie / 80 Bpm

Ex3 / Jouez une première mélodie en Do majeur

Extrait invention à deux voix Jean-Sébastien Bach – 80 Bpm

Extrait invention à deux voix  Jean-Sébastien Bach – 160 Bpm

   Travaillez la Gamme Majeure pour bien débuter à la Basse …Pour aller plus loin

La gamme majeure est composée d’une succession de tons et de demi-tons.

Qu’est ce qu’ un ton et un demi ton ?

Reportez vous à l’article du blog : Tout ce qu’un bassiste doit savoir sur l’intervalle de seconde

Entre : DO et RE, il y a un ton  / RE et MI, il y a un ton /  MI et FA, il y a un demi-ton / FA et SOL, il y a un ton / SOL et LA, il y a un ton / LA et SI, il y a un ton / SI et DO, il y a un demi-ton

Nous obtenons pour une gamme majeure la suite de tons et demi-tons suivantes :

1 ton / 1 ton / 1 demi-ton / 1 ton / 1 ton / 1 ton / 1 demi-ton

Travaillez tous ces exercices lentement  jusqu’a ce que cela devienne fluide. Cette première étape est très importante, inutile d’aller plus loin si vous ne maîtrisez pas ces exercices basiques.

Travaillez la Gamme Majeure pour bien débuter à la Basse / Etude pour les plus avancés :

L’article Travaillez la gamme majeure pour bien débuter à la basse est apparu en premier sur BASSE EN LIGNE.

Définition : Un intervalle est toujours composé de deux notes. On appelle intervalle la distance qui sépare ces deux notes.

Commençons par  le plus petit des intervalles :

La Seconde Mineure qui est composée d’un demi-ton.

Pour jouer un intervalle d’un demi-ton sur la basse à partir de n’importe quelle note :

Jouer la note qui se trouve dans la case juste au dessus de la note de départ.

Exemple 1

En jouant comme note de départ un do, troisième case corde de la, il faudra jouer sur la même corde, la note qui se trouve dans la quatrième case pour jouer la note qui se trouve un demi-ton au-dessus.

Cette note est un do# (ou réb). Entre ces deux notes il y a bien un intervalle d’un demi-ton.

Cet intervalle est une seconde mineure.

Exemple 2

En jouant comme note de départ un mi, deuxième case corde de ré, il faudra jouer sur la même corde, la note qui se trouve dans la troisième case pour jouer la note qui se trouve un demi-ton au-dessus.

Cette note est un fa. Entre ces deux notes il y a bien un intervalle d’un demi-ton.

Cet intervalle est une seconde mineure.

Pour les cordes à vides

En jouant comme note de départ un mi à vide corde de mi, il faudra jouer sur la même corde, la note qui se trouve dans la première case pour jouer la note qui se trouve un demi-ton au-dessus.

Cette note est un fa.

Pour la seconde mesure, nous jouons un sol à vide sur la corde de sol, il faudra jouer sur la même corde, la note qui se trouve dans la première case pour jouer la note qui se trouve un demi-ton au-dessus.

Cette note est un sol# (ou lab).

Nous avons bien ici également un intervalle d’un demi-ton.

Cet intervalle est une seconde mineure.

Concrètement jouons l’intervalle de seconde mineure …

Profitons de nos nouvelles connaissances pour délier notre main gauche. Utilisons l’intervalle de seconde mineure qui comme nous le savons maintenant, est un intervalle composé de deux notes séparées par un demi-ton.

Exercice Main Gauche N°1

Audio exercice Main Gauche N°1 / Basse 69 Bpm

Exercice Main Gauche N°2

Audio exercice Main Gauche N°2 / Basse 69 Bpm

Voyons maintenant un autre intervalle très important :

La Seconde Majeure qui est composée d’un ton.

Pour jouer un intervalle de ton sur la basse à partir de n’importe quelle note :

Jouer la note qui se trouve deux cases au dessus de la note de départ.

Exemple N°1

En jouant comme note de départ un do, troisième case corde de la, il faudra jouer sur la même corde, la note qui se trouve dans la cinquième case pour jouer la note qui se trouve un ton au-dessus.

Cette note est un ré.

Entre ces deux notes il y a bien un intervalle d’un ton. Cet intervalle est une seconde majeure.

Exemple N°2

En jouant comme note de départ un sol, cinquième case corde de ré, il faudra jouer sur la même corde, la note qui se trouve dans la septième case pour jouer la note qui se trouve un ton au-dessus.

Cette note est un la.

Entre ces deux notes il y a bien un intervalle d’un ton.

Cet intervalle est une seconde majeure.

Pour les cordes à vides

En jouant comme note de départ un la à vide corde de la, il faudra jouer sur la même corde, la note qui se trouve dans la deuxième case pour jouer la note qui se trouve un ton au-dessus.

Cette note est un si.

Pour la seconde mesure, nous jouons un mi à vide sur la corde de mi, il faudra jouer sur la même corde, la note qui se trouve dans la deuxième case pour jouer la note qui se trouve un ton au-dessus.

Cette note est un fa#.

Nous avons bien ici également un intervalle d’un ton.

Cet intervalle est une seconde majeure.

Passons à la pratique !

Jouons des secondes majeures dans un contexte musical.

Ligne de Basse N°1

Pour cela, je te propose la ligne de basse du titre Pandora,S Box du  groupe Zenzile.

Cette ligne d’une redoutable efficacité utilise quatre notes sous forme de question/réponse.

La première partie joue un intervalle de seconde majeure en utilisant les notes mi et fa#.

La seconde partie joue elle aussi un intervalle de seconde majeures en utilisant les notes sol et la.

Basse – Batterie / 106 Bpm

A vous de jouer ! Drum / 106 Bpm

En vidéo !

Ligne de Basse N°2

Dans la ligne de basse du titre My Girl on trouve également une suite de secondes majeures.

Dans la première mesure la seconde majeure est joué avec les notes do et ré, et dans la deuxième mesure avec les notes fa et sol.

Nous avons bien un ton entre do et ré, et également entre fa et sol.

Basse / Batterie 104 Bpm

A vous de jouer ! Batterie 104 Bpm

Pour aller plus loin …

Il existe un autre doigté pour jouer l’intervalle de seconde majeure sur la basse.

Dans la première mesure, nous utilisons le doigté des exemples étudiés plus haut.

Pour la deuxième mesure,  joue les mêmes notes mais le doigté est différent.

Joue un do dans la huitième case corde de mi, puis sa seconde majeure le ré est joué sur la corde de la dans la cinquième case.

Maintenant que nous savons reconnaître et entendre une seconde mineure et une seconde majeure, nous allons jouer une ligne de basse qui mélange les deux intervalles.

Détaillons mesure par mesure :

Mesure 1 : notes do et ré / intervalle de un ton donc seconde majeure

Mesure 2 : notes ré et mi / intervalle de un ton donc seconde majeure

Mesure 3 : notes mi et fa / intervalle de un demi-ton donc seconde mineure

Mesure 4 : notes fa et sol / intervalle de un ton donc seconde majeure

Mesure 5 : notes sol et la / intervalle de un ton donc seconde majeure

Mesure 6 : notes la et si / intervalle de un ton donc seconde majeure

Mesure 7 : notes si et do / intervalle de un demi-ton donc seconde mineure

Mesure 8 : pas d’intervalle

Basse / Batterie 104 Bpm

Ce qu’il faut retenir

La Seconde Mineure est composée d’un demi-ton. Pour jouer un intervalle d’un demi-ton sur la basse à partir de n’importe quelle note, jouer la note qui se trouve dans la case juste au dessus de votre note de départ.

Bravo ! Tu possédes maintenant un acquis d’une importance considérable pour comprendre la suite.

Tu sais tout sur l’intervalle de seconde !

Tu peux maintenant consulter le cours sur l’intervalle de Tierce.

L’article Tout ce qu’un Bassiste doit savoir sur l’intervalle de seconde ! est apparu en premier sur BASSE EN LIGNE.