Tower of Power

Basse – Batterie / 120 Bpm

À toi de jouer ! Batterie / 120 Bpm

Le légendaire groupe de Funk, Tower Of Power enregistre en 1993, le titre Soul With a Capital’S qui ouvre l’album T.O.P.

Le Bassiste Francis « Rocco » Prestia nous donne l’occasion avec ce titre, de jouer une redoutable Bass Line ! 

Cette ligne de basse est une référence dans la sphère des bassistes funk.

La partie de basse de ce titre est totalement représentatif du style « Finger Style Funk » dont « Rocco » est l’inventeur.

Au programme … Nous retrouvons ici son fameux jeu à base de double-croche, des notes très courtes, l’utilisation des notes mortes, ainsi que des notes de passages chromatiques.

Attention ! Il faut avoir une excellente main droite pour jouer ce groove.

En effet, ici durant cinq minutes, aucun répit n’est laissé à ta technique main droite.

Conseils pour interpréter cette ligne de Basse :

Comme toujours : lors de l’assimilation, il faut jouer très lentement.

Côté main droite, il faut absolument alterner index-majeur.

Il faut également veiller à garder un jeu le plus détendu possible musculairement pour tenir cette ligne.

Rythmiquement s’assurer d’avoir un débit constant/régulier.

Basse en Ligne Youtube

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Les Débuts

La bassiste, compositrice et chanteuse danoise Ida Nielsen est née en 1975 à Copenhague, au Danemark.

Ida commence par jouer du piano puis de la basse à l’âge de 16 ans.

De 1993 à 1998 elle étudie à l’Académie royale de musique du Danemark.

Elle obtient son diplôme avec la basse électrique comme instrument principal.

La rencontre avec Prince

En 2008 Ida est repérée par Prince et commence à travailler avec lui en 2010.

Prince l’a intégrée à son groupe de soutien, The New Power Generation, où elle tenait les rôles de bassiste et chanteuse.

Par la suite elle devient membre du trio 3rdeyegirl, le groupe de rock funk de Prince.

Le groupe est composé : la guitariste Donna Grantis, de la batteuse Hannah Welton et d’Ida à la Basse

Le groupe a principalement tourné en Europe, au Royaume-Uni et en Amérique du Nord.

 Elle a beaucoup appris de Prince, et ce tant sur la composition, la performance mais aussi sur les aspects business de la musique.

La chose la plus importante que Prince m’a apprise, c’est de jouer avec mon cœur. Toujours!

Jouer et tourner avec Prince a été déterminant dans le développement de son style unique de bassiste

Depuis la disparition tragique de Prince en 2016, Ida continue de lui rendre hommage à travers sa musique avec son groupe The Funkbots.

Elle a sorti plusieurs albums mêlant funk, hip-hop et musique du monde, avec des mélodies accrocheuses et beaucoup de basse.

Ses concerts avec son groupe « The Funkbots » sont réputés pour leur énergie et leurs grooves puissants.

Les références à son ancien mentor sont toujours présentes dans son jeu de basse funk à souhait !

Ida adore la musique Funk des années 70 et a donc été influencé par tous les grands Bassistes funk :

Larry Graham, Marcus Miller, Bootsy Collins, Victor Wooten, Francis Rocco Prestia, …

Il faut vraiment aimer le Funk, avoir l’amour du Funk pour bien le jouer.

Son Style

Ida Nielsen a un jeu de basse mélodique et ultra groovy, qui allie puissance et créativité.

En combinant sa solide formation, ses collaborations inspirantes et ses influences éclectiques, Ida a développé un style de basse unique.

Elle utilise aussi bien la technique slap que le jeu aux doigts.

Matos

Ida Nielsen joue principalement sur des basses Sandberg California en 4 et 5 cordes, avec des finitions vintage et des micros signature.

Ces instruments haut de gamme sont configurés sur mesure pour correspondre à son style de jeu.

Sandberg California II TM4 Ida Nielsen

Sandberg California V Ida Nielsen

En 2019, Ida a été élue parmi les 10 meilleurs bassistes du monde, aux côtés de légendes comme Stanley Clarke et Victor Wooten.

Sans aucun doute une Bassiste à découvrir !

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Bobby Vega est né à San Francisco, en Californie.

Il est devenu un véritable Maître du Groove et de la Technique au médiator.

C’est l’un des bassistes les plus influents dans le monde du funk et de la musique afro-américaine.

Connu pour son jeu de basse virtuose et son groove incroyable, Vega a marqué l’histoire de la basse avec son style unique.

 Après avoir travaillé dans un magasin de musique, Bobby Vega a débuté sa carrière professionnelle avec Bo Diddley en 1973.

Sa technique

Vega possède une maîtrise parfaite du jeu de basse au médiator.

Il a développé un style de jeu très rythmique, basé sur des motifs en doubles-croches rapides et d’une utilisation du palm muting.

Cette technique lui permet de créer un son percussif et funky, un peu comme s’il jouait une partie de batterie. 

Ses lignes de basse combinent une approche rythmique complexe avec une grande expressivité mélodique.

Vega excelle dans l’accent des temps faibles et l’utilisation de ghost notes pour donner à ses lignes de Basse une pulsation ultra groovy. 

 C’est en 1975 que sa carrière professionnelle a commencé à prendre forme suite à son travail de basse sur le hit de Sly Stone, « I Get High On You ».

Au cours de sa carrière prolifique, Bobby Vega a collaboré avec de nombreux artistes légendaires, comme : Sly & the Family Stone, Larry Graham, Bootsy Collins ou encore George Clinton, Joan Baez, Etta James,Billy Preston, Lee Oskar, Santana, … 

À noter que Bobby a également remplacé le légendaire bassiste de Tower of Power, Francis « Rocco » Prestia, en 2001.

Il a été influencé par des bassistes de jazz comme Jaco Pastorius et Stanley Clarke, mais son style unique s’est forgé au contact de la musique funk, soul et R&B.

Il est considéré comme l’un des pionniers du jeu de basse funky au médiator. Incontournable !

En tant que Bassiste mon travail consiste à faire en sorte que tout le monde sonne ensemble. C’est à nous de donner l’impression aux autres musiciens qu’ils jouent tous ensemble.

Basses utilisées

Bobby Vega joue sur des basses Fender, principalement le modèle Jazz Bass et parfois sur le modèle Précision.

Sa basse de prédilection : la Shark Bass. C’est un instrument un peu arrangé : « une jazz bass de 1961 qui n’est pas d’origine »

Son son puissant et sa technique de palm muting sont intimement liés à ces instruments. 

Il utilise un médiator médium, un .73 Dunlop Tortex

Concernant les cordes : D’Addario en nickel – 45 65 85105.

Albums Solos

« What Cha Got » (2023) – Cet album solo de Bobby Vega, décrit comme un véritable « autoportrait musical » mettant en avant son jeu de basse funky et distinctif joué au médiator.

« The Vega Tape » (2019) offre un aperçu du style unique de Bobby Vega, combinant son approche funky au médiator avec des influences soul et jazz.

Bobby Vega est une figure incontournable de l’histoire de la basse. Son approche technique et son sens du groove en font l’un des bassistes les plus inspirants de l’histoire de la Basse.

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Stanley Clarke est né en 1951 à Philadelphie.

C’est sans aucun doute avec Jaco Pastorius, l’autre figure légendaire de la basse électrique.

Il est également reconnu pour être un contrebassiste hors pair.

“ Je suis avant tout un contrebassiste qui joue de la Basse.”

Stanley Clarke a commencé la musique en jouant du violoncelle.

Puis quelques temps plus tard il se tourne vers la contrebasse, pour enfin s’intéresser à la basse électrique. 

Ces héros étaient Miles Davis et tous les bassistes qui jouaient comme Charlie Mingus, Richard Davis, Ron Carter ou Paul Chambers. 

Il se souvient avoir regardé les Rolling Stones à la télévision à l’âge de 13 ans. Il constate alors que tout le monde s’amusait sauf Bill Wyman, qui jouait de la basse. Il était sûr de ne jamais vouloir être comme ça.

Stanley n’avait pas peur de repousser les limites. 

Il a été le premier Bassiste à faire la « une » des salles en tant que bassiste de la musique américaine moderne.

En 1970, il débarque à New-York où il joue avec des jazzmen comme Horace Silver, Stan Getz, Dexter Gordon ou Gil Evans. 

En 1971, c’est la rencontre avec Chick Corea. Ils fondent ensemble le premier groupe de Jazz-Fusion : Return to Forever. 

En 1976, deux Bassistes bouleversent le monde de la basse : Jaco Pastorius avec son premier album solo et Stanley Clarke avec l’album School Days.

A cette époque, Stanley Clarke a 25 ans et il révolutionne la conception de la basse électrique.

On connaît la suite : Plusieurs générations de bassistes, se sont inspirées de son jeu.

Sa technique slap est très personnelle et son incroyable énergie font de lui un Bassiste d’exception.

Dans l’album School Days il pousse la Basse dans le registre mélodique comme aucun Bassiste ne l’avait encore fait.

Il devient alors le premier bassiste de Jazz-fusion à faire des tournées et vendre beaucoup d’albums.

On retrouve également Stanley aux côtés de nombreux artistes : Paul Mc Cartney, Miles Davis, Quincy Jones, Jeff Beck, Stan Getz, Keith Richard, Herbie Hancock, Stevie Wonder, Bireli Lagrene, Michel Petrucciani …

« Tous les nouveaux bassistes se bornent à copier ce que Jaco Pastorius, Larry Graham, Marcus Miller … et moi avons fait. En ce qui me concerne, j’ai eu de la chance avec mes premiers albums, d’apparaître avec un concept inhabituel, à l’époque jugé bizarre. »

Il a 57 ans quand il forme le trio SMV composé de lui même, Marcus Miller et Victor Wooten.

Avec cette formation, les 3 Bassistes se produisent dans des festivals de renoms comme : Jazz à Vienne,  Belgrade’s Summertime Jazz Festival …

Stanley a également créé des musiques pour le cinéma et la télévision.

Il a composé la musique pour plus de 75 films.

Coté matériel, tout au long de sa carrière il est resté fidèle à la marque Alembic.

 » L’un des plus forts moments de ma vie a été d’enregistrer avec Sonny Rollins et surtout de jouer sur scène avec lui. « 

Il y a très peu de Bassistes qui ont été aussi innovants que Stanley Clarke.

Il a su franchir tous les styles et les barrières musicales, il a changé à tout jamais la façon d’aborder la basse.

Stanley Clarke proclame en riant :  » Je suis fière d’annoncer que la Basse est libérée ».

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Verdine White est né en 1951 à Chicago.

Il est principalement connu pour être le Bassiste du légendaire groupe de Soul/Funk : Earth Wind and Fire

C’est en 1970, que son frère ainé Maurice lui demande de tenir la Basse au sein du groupe EWF.

A noter qu’il est l’unique bassiste qui a tenu la basse depuis le début du groupe (plus de 48 ans !).

Pour Verdine, tout a commencé lorsque à l’âge de 13 ans, il est entré dans une salle de musique et qu’il a vu une contrebasse.

À ce moment-là, tout d’un coup, il a su qu’il allait adorer ça !

Il a donc étudier la contrebasse classique et joué pour le Chicago Symphony Orchestra.

Plus tard, Verdine a commencé sa carrière professionnelle en jouant de la basse électrique dans des clubs de jazz locaux à travers Chicago.

Cette période lui a permis de perfectionner son style et sa technique inimitable.

C’est donc en Bassiste accompli, que Verdine rejoint son frère Maurice White à Los Angeles, pour former l’un des groupes les plus célèbres de tous les temps… Earth Wind and Fire. (EWF)

Avec neuf Grammy Awards et plus de 90 millions de ventes d’albums uniquement aux États-Unis, E.W.F est incontestablement l’un des groupes les plus influents de l’histoire de la musique.

Le groupe a créé de nombreuses chansons phares comme September, Fantasy, Serpentine Fire, Let’s Groove, Boogie Wonderland ou la magnifique ballade After the Love Has Gone. 

Les chansons d’Earth, Wind & Fire sont destinées à mettre les gens debout et à danser.

Lorsqu’on demande à Verdine, quelle chanson excite toujours le public, sa réponse est sans hésitation: « September!. »

Verdine White est un véritable showman, il faut l’avoir vu en concert ou avoir visionner les vidéos live du groupe pour se rendre compte de la performance de ce bassiste ultra groovy.

«  Parfois j’entends quelques chansons à la radio et je dis: « Merde, j’aurai aimé pouvoir faire mieux. » [rires] Ça arrive ! »

Les deux bassistes qui ont énormément inspirés Verdine : James Jamerson et Louis Johnson.

À la contrebasse : Ron Carter, Cleveland Eaton, Eddie Gomez, Scott LaFaro.

« Vous voulez écouter de la bonne basse ? Ecoutez What’s Going On de Marvin Gaye. Superbe jeu de basse mec ! Superbe ! superbe ! « 

Matos

Verdine White possède plus d’une trentaine de Basses.

Il a joué sur de nombreux modèles de la marque Fender : Jazz Bass, Précision, Telecaster Bass … que des modèles avant que CBS n’achète Fender.

Il possède également une Yamaha BB 3000, et une Warwick Streamer LX.

Mais, Verdine utilise le plus souvent ses basses Sadowsky.

« Il aborde chaque performance avec gratitude comme si c’était la première et la dernière fois qu’il sera jamais sur scène.« 

Verdine White en plein action !

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Bootsy Collins est l’un des premiers bassistes avec Larry Graham à écrire l’histoire de la basse funk.

Il est né en 1951 dans l’Ohio aux Etats-Unis.

Début des années 70 :

En 1968, Bootsy Collins forme avec son frère Phelps alias Catfish, le groupe The Pacesetters, qui aura l’occasion de remplacer au pied levé l’orchestre de James Brown.

Ils se font appeler désormais les J.B.s

A l’âge de 18 ans il réussi cette chose incroyable d’apporter sa vision de la basse dans la musique de James Brown.

Pour la petite histoire, il ne restera qu’une année au côté du Godfather.

En effet l’usage un peu trop intensif du LSD lui coutera sa place de bassiste auprès de James Brown, onze mois à peine après avoir intégré le groupe.

Le bassiste raconte que lui et James ne se sont plus jamais parlé après qu’il ait été congédié.

Bootsy est à l’origine du groove incroyablement hypnotique dans le titre : Sex Machine

C’est durant cette période que bon nombres de classiques sont enregistrés : « Super Bad », « Talkin’ Loud And Sayin’ Nothin », « Get Up, Get Into It, Get Involved », « Soul Power », « Pass the Peas », et bien sur l’hymne funk par excellence, « Sex Machine ».

Personne ne nous a jamais dit comment le funk devait sonner. Nous n’avons pas eu de livre. Mais ce rythme, mélange de décontraction et d’attitude, n’importe qui sachant compter de un à quatre peut l’acquérir s’il sait être lui-même.»

Après James Brown

En 1971, Bootsy rejoint les deux formations de George Clinton : “Parliament / Funkadelic”.

Avec George et Bernie Worrell, il est le pilier des deux groupes. Il sera très impliqué dans l’écriture en apportant le côté funk.

Il impose un style, un son de basse.

En 1976 sous la pression de George Clinton, il se lance en soslo.

Le “Bootsy’s Rubber Band” voit le jour cette année là.

Les deux premiers albums sont disques d’or. C’est la période d’or du genre “P-Funk”. 

On retrouve Bootsy Collins dans de nombreux projets tels que :

Rubber Band Bootsy, Zillatron, Le Sweat Band, Malcolm McLaren, Wild Life, …

Bootsy à propos de la musique Funk :

«Pour moi le Funk représente beaucoup voire tout ! Mon message, celui que je continue de faire passer depuis des années est qu’il faut réunir les gens autour de la musique pour leur faire passer un bon moment.. C’est ce qui est à la base du Funk.»  

Ses lignes de basse sont très syncopées et Il utilise souvent la technique du slap.

Pour le Live, Bootsy est maintenant souvent accompagné d’un bassiste.

Son rôle ? Tenir le groove sans relâche pendant que Bootsy s’occupe de tenir le public.

Son Matos

En 1975, Bootsy se fait fabriquer par Larry Pless, sa première « Space Bass » une basse en forme d’étoile.

Aujourd’hui il joue sur une «  Space Bass » de la marque Warwick.

Le son de Bootsy Collins, est travaillé à l’extrême et le son de sa basse passe à travers de multiples effets.

Les Effets que Bootsy utilise … une liste en vrac… : la Robotalk, le Tru-Tron3X, une Duality Fuzz, une Electro Harmonix Metal Muff ainsi que la Big Muff, l’orginale, un Thrash Master, l’Electro- Harmonix Hog2, le Pitch Factor d’Eventide, une Space Echo RE-20, une Original Morley Fuzz, l’Original Mutron3, un Plush Tube Delay, la Z-Vex Woolly Mammoth, une Redwitch Distortion,une Mothership Pigtronix, le Maestro Rhythm-N- Sound, l’Eventide H-9 delay, une MU-Fx Phase, un Amptweeker Fat Metal Pro, la Blackstar Metal, une Bass Whammy, et pour finir un Envelope Filter de chez Boss.

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Michael League, bassiste, compositeur, producteur, guitariste est née en Californie en 1984.

Il débute la guitare à l’âge de 13 ans puis ensuite découvre la basse à l’âge de 17 ans.

Michael a étudié le jazz à l’Université du Nord des Texas pendant 4 ans.

Michael est le co-fondateur, avec neuf de ses camarades de classe, du groupe de jazz-fusion instrumental Snarky Puppy dont il est le leader.

Il est également le fondateur de la maison de disques GroundUP Music crée en 2011. Notre bassiste compose la plupart des titres du groupe.

Ces influences :

James Jamerson, Jaco Pastorius, John Paul Jones, Bootsy Collins, Pino Paladino, Ray Brown et Dave Holland.

«J’ai toujours été fasciné par les grooves de James Brown. Personne ne joue quelque chose de compliqué individuellement, mais les parties réunies paraissent si pleines et si riches  … elles font comme un puzzle. J’essaie d’adopter cette approche en écrivant des parties qui se complètent et servent la chanson.» 

Snarky Puppy

La clé dans Snarky Puppy,  c’est que tout le monde dans le groupe a le même état d’esprit. 

Tous les musiciens pensent comme des producteurs, avec le son global en tête – par opposition à : voici ma chance de me mettre en avant.

Ce qui est vraiment cohérent avec Snarky Puppy, c’est qu’on essaie toujours de se lancer des défis, de se placer dans une nouvelle situation, de travailler avec de nouveaux artistes.

C’est très important pour nous d’essayer de rafraîchir en permanence notre musique.

Michael League : «  Les musiques passées nous intéressent énormément, en particulier toute la tradition du jazz, du rock n’ roll et du hip-hop. Ces musiques nous sont familières. C’est important si tu veux faire quelque chose censé poser de nouvelles frontières musicales de savoir ce qu’il y a eu avant. »

Michael à propos du rythme : Il faut travailler avec le métronome de façon à obtenir réellement et clairement le sens de jouer dans le tempo. Attention ! Le groove n’est pas cela. Le groove c’est la façon de jouer dans le temps … c’est complètement différent.

Pour finir, quelques Conseils de Michael League pour la pratique de la Basse :

Essayer le plus possible de jouer détendu. Sinon ce qui sera joué ne sonnera pas de façon fluide.

Pour obtenir un bon son de basse bien grave il est important de jouer léger et détendu.

Au contraire, si vous ne souhaitez pas obtenir un son de basse avec beaucoup de grave, alors jouez fort.

Ces 2 remarques sont d’autant plus vérifiables quand on joue dans une grande salle avec un gros système de sonorisation équipé de bons subs.

Quand vous jouez d’une manière très energique, c’est ressenti dans le son dans la présence sur scène et ça peut rendre nerveux le reste du groupe.

Si vous jouez avec une énergie fluide, douce, détendue, ça laissera de la place à d’autre choses et le reste du groupe se sentira à l’aise, en sécurité.

Le son sonnera plus grave solide et donnera se sentiment de soutient recherché pas les musiciens du groupe.

Il existe des bassistes qui ont un jeu basé sur des attaques très fortes comme par exemple Gredy Lee avec Rush, ou encore Claypool.
Mais dans ces deux cas, la musique est basée sur le son de ces bassistes.

Mais quand on joue de la musique en général on attend plutôt que le bassiste produise un son avec moins de caractère (pour ne pas être hors sujet). 

Mais il est bon de noter que même ces bassistes peuvent avoir besoin d’être polyvalent et donc de savoir obtenir différentes couleurs de sons.

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Rencontre avec la Basse et invention du slap

Il a commencé à travailler la musique avec sa mère (pianiste) quand il avait 15 ans. 

Il jouait dans un club ou il y avait un orgue avec pédalier. 

Il avait pris l’habitude de jouer sa partie de guitare plus les basses au pied. 

Mais un jour l’orgue est tombé en panne. 

Il a donc loué une basse pour jouer le bas du spectre en attendant que l’orgue soit réparé. 

L’orgue ne fût jamais réparé … il resta donc à jouer la basse. 

C’est donc par accident que Larry se retrouve à jouer la basse. 

Ensuite la formation se réduisit juste piano basse. Larry commenca à cogner sur les cordes pour compenser le manque de rythmique batterie. 

De cette façon, Il inventa la technique du slap, qui inspira et inspire encore de nombreux bassistes.

Tout jeune, Graham accompagne John Lee Hooker ou Jimmy Reed.

Ça ne m’intéressait pas de jouer de la bonne manière, parce que dans ma tête, la basse, c’était du temporaire.

Sly & The Family Stone

En 1968, il débute sa carrière au sein du célèbre groupe de funk psychédélique,  Sly & the Family Stone.

On les retrouve à Woodstock en 1969. C’est sans réaliser l’ampleur de la foule que le groupe débuta son concert : il faisait nuit.

Au premier break, un rugissement incroyable : un demi-million de personnes applaudissent !

C’est indescriptible, ça change ta vie. Tu te sens plus fort que jamais.

Le même soir Larry se fait un nouvel  admirateur en la personne de Jimmy Hendrix.

Le guitariste lui propose de faire un « boeuf », mais Sly très possessif, lui interdit.

Par la suite le climat se dégrada au sein de la Family Stone … jusqu’à ce soir de 1972 où Graham et sa femme sautent par la fenêtre d’un hôtel pour ne plus jamais revenir.

Graham Central Station

En 1973, Larry Graham fonde le groupe Graham Central Station.

Le bassiste endosse le lead vocal et déchaîne sa basse. Ecoutez la fantastique ligne de basse du titre Hair pour goûter à son groove.

Poussé par un élan d’énergie surpuissant, le groupe dévaste tout  sur son passage !

La rencontre avec Prince

A propos de sa relation avec Prince : «  Nous avions les mêmes goûts et ressentions les émotions au même moment. »

C’est au milieu des années 90, que pour la première fois, Larry Graham joua sur scène avec Prince, qui avait demandé au gardien du temple funk de se joindre à son groupe.

Au final, Larry restera durant toute la tournée.

Après chaque concert ils passaient la nuit à discuter ensemble … Ils deviendront ainsi les meilleurs amis du monde.

Prince à propos de Larry : «Ce qui était dingue, c’est qu’il connaissait tous mes codes. Où que j’aille, il suivait, comme s’il avait fait partie de mon groupe pendant des années. J’étais abasourdi.»

Son matériel

Basse de la marque Moon  – Type Jazz-bass fabriqué au Japon

Il nomme sa quatre cordes : Sunshine

Il nomme sa cinq cordes : Moonshine

Effets : Fuzz & Phaser

Son jeu

Sa technique de slap est toute en puissance.

Son pouce frappe les cordes d’une façon particulière – en buté sur la corde inférieure.

Pour ces solos, il couple souvent  un effet Fuzz et un effet Phaser. Le son et le phrasé obtenu rappel souvent le style du guitariste Jimi Hendrix.

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Cold Sweat

James Brown

A vous de jouer ! Piste Batterie + Rythmique – 112 Bpm

En 1967, James Brown enregistre le titre Cold Sweat.

Ce morceau, qui remporte un vif succès commercial, est considéré comme le titre qui donne naissance au style Funk.

Dans ce morceau, tout est rythme !

Un seul accord hypnotique est joué sur le couplet.

Le bassiste Bernard Odum et le batteur Clyde Stubblefield, nous livrent ici une rythmique coulée dans le béton. 

La ligne de basse de Bernard Odum est considérée comme la première ligne de basse funk.

Le nouveau son de James Brown, va atteindre son apothéose entre 1969 et 1974.

Un son brut, sans fioritures, un chant appuyant la pulsation rythmique de l’ensemble, une basse syncopée mise en avant dans le mix et une batterie aux rythmes complexes et accrocheurs…

Le funk est en route ! L’omniprésence rythmique de Cold Sweat fascine par son riff obsédant qui se répète pendant plus de sept minutes1.

Autres lignes de basse  de James Brown sur Basse en Ligne :

Papa’s got a brand new bag

Soul Power

Give it up or Turnit a Loose

En savoir plus sur Bernard Odum

Bernard Odum (10 juin 1932 – 17 août 2004) était un bassiste américain connu pour avoir joué dans le groupe de James Brown dans les années 1960.

 Il a commencé à jouer avec James Brown en 1956 et est devenu un membre à temps plein du groupe de JamesBrown en 1958. 

Bernard Odum a joué sur des succès tels que « Papa’s Got A Brand New Bag » (1965), « I Got You (I Feel Good) » (1965), et « Cold Sweat » (1967). 

En 1969, Odum et la plupart des autres musiciens du groupe de James Brown l’ont quitté en raison d’un différend salarial et d’autres problèmes, ce qui a incité Brown à créer un nouveau groupe d’accompagnement, The J.B.’s. 

Concernant le matériel utilisé, il a joué une Fender Precision Bass de 1956, avec des cordes à fil plat, pendant la plus grande partie de sa carrière.

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La minute nécessaire ? C’est pour ceux qui veulent apprendre rapidement une ligne de basse ! Root Down

Root Down

Rock Candy Funk Party

Basse-Batterie /  102 Bpm

A toi de jouer ! Batterie / 102 Bpm

Le titre Root Down a été enregistré en 2013 sur l’album We Want Groove du groupe Rock Candy Funk Party.

Le concept de l’ album :

Une dizaine de jours en studio.

Rien n’est écrit au préalable, tout est improvisé et composé sur place.

A la basse,  c’est Mike Merritt (fils du bassiste de Art Blakey and the Jazz Messengers) qui contribue à faire tourner l’ensemble d’une façon très efficace. Peu de notes mais une partie de basse extrêmement groovy !

C’est vraiment agréable à faire tourner à la basse … addictif !

Très belle performance pour la production de cette jam instrumentale. Du funk rock parfait, puissant.

Rock Candy Funk Party nous propose ici un mélange du groove de Prince et du funk de James Brown !

Une belle alchimie et un groove  communicatif !

A toi de jouer… Bon Groove !!

Le riff de Base

Jouer aussi dans le même style :

Give it up or Turnit a Loose – James Brown

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En savoir +

Mike Merritt est né en 1955 aux Etats-unis. Mike a été influencé et guidé par son père, le bassiste jazz Jymie Merritt. Après avoir joué dans un groupe de Jazz appelé Forerunners / Nuclei, il a joué avec le bluesman Johnny Copeland jusqu’en 1989. Depuis il a joué avec de nombreux artistes : Popa Chubby, Chubby Checker, Bruce Springsteen, …
Il est membre de The Basic Cable Band, présenté dans l’émission-débat de fin de soirée «Conan», qui est diffusée en semaine à 23 h sur TBS.

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